Дженни Маскер демонстрирует, как использовать технику штриховки при небольшом масштабе.
Дикая природа – моя художественная страсть, и я люблю детально прорисовывать её. Как миниатюрист, я создаю работы, которые отражают природу во всём её великолепии настолько точно, насколько я это могу, но в небольшом размере. Миниатюрный рисунок не должен быть больше 4х6 дюймов (10х15 см), включая рамку!
Поэтому если Вы хотите сделать нечто немного непривычное, то почему бы не попробовать миниатюрный подход? Я использую технику стипплинга, которая включает в себя рисование точками или маленькими штрихами. Моя последняя работа с бабочками «Пёстрые друзья» выполнена в этой технике. Я использую акварель «Winsor & Newton» и серию из семи соболиных кистей, потому что их более короткие волоски держат цвет на кончике кисти, а не основании, что хорошо для более тонкой работы.
Гладкая поверхность помогает для прорабатывания мелких деталей; обычно я работаю на Полимине или тяжёлой бумаге. Ручное увеличительное стекло полезно для проверки работы, и у меня всегда есть клочок бумаги для подготовительных штрихов. Я вырисовываю композицию, затем делаю кисть влажной и избавляюсь от лишней воды, а потом покрываю рисунок.
Перед тем, как заняться какой-либо частью рисунка, я пробую на своей тренировочной бумаге, чтобы убедиться, что лишнего остатка нет, а потом накладываю слои до нужного состояния, используя основную краску.
Четыре лучших совета для рисования в миниатюре:
Совет 1
Я использую увеличительное стекло для проверки работы и клочок бумаги для проверки цвета акварели.
Совет 2
Затем я создаю штриховки цветом «сепия»
Совет 3
Крыло верхней бабочки я прорабатываю, используя технику стипплинга
Совет 4
Как только предварительный набросок закончен, я делаю проработку внутри с помощью наконечника соболиной кисти.
Автор: Jenny Musker