О чем вы думаете, услышав фразу "городская зарисовка"? Вы, наверное, представляете художников, рисующих формы и цвета офисных зданий, оживленные улицы и вероятно безразличных прохожих в пути на их бесчисленные встречи. Что интересно мне, это сравнивать сходства и различая между городскими эскизами со всего мира.
К примеру, Цинциннати, Огайо, типично американский, среднезападный город, там есть дома которые отображают историю, если внимательно присмотреться. В Archisketcher: Руководство по обнаружению и зарисовки городских пейзажей, Simone Ridyard подчеркивает, когда вы выходите на улицу, чтобы зарисовывать, важно отметить те культурные аспекты тех мест которые вы рисуете. Листайте ниже, чтобы увидеть что ещё Ridyard скажет художникам по городской зарисовки.
Композиция и контекст
Яркий рисунок (вышеприведённый), автор которого Shari Blaukopf, хорошо демонстрирует композицию и понимание контекста. Она сделала передний план, включающий в себя сцену, дерево и людей. Также, обратите внимание на дорожку, которая ведёт всё глубже в рисунок. Даже если это было не специально, это эффективный "трюк" который ведёт в середину композиции. Задний план высоток центра Монреаля, предоставляет городской контекст за парком на переднем плане. Также, добавив нескольких людей, Blaukopf дала этому рисунку чувство масштабности.
Границы
Я всегда интересовался насколько по-разному художники отображают границы. Они могут оставить большой белый пробел по краям рисунка, расширить рисунок по самые края бумаги, или же можно начертить границу от руки определяя край зарисованной области.
Я пользуюсь время этими способами. Иногда я знаю, что именно я хочу добавить, в других же случаях я буду рад рисунку распростертому по самые края. Мне нравится когда высотка не влезает на бумагу—это показывает, что я не придумал картину заранее! Однако, есть случаи когда я не выделил что-то важное на композиции, тогда я жалею, что не выделил самое важное заранее. Если вы дадите границу рисунку, тогда вы можете контролировать формат эскиза.
Хороший совет, который мне дали несколько лет назад в акварельной мастерской, это использовать малярный скотч по краям картин, который убирается после окончания рисунка. Я теперь всегда так делаю ровных и чистых краёв. Такие края хорошо сочетаются с более свободными и абстрактными эскизами, добавляя некие порядок и спокойствие. ~Simone Ridyard
Источник: Ссылка
