10 советов для создания легкого приятного эскиза акварелью

Вероятно, один из самых повторяющихся вопросов об акварели “как мне получить хороший свежий лёгкий эскиз” (а не скучный, проработанный или “слишком красивый”)?

Я подумала, что это может стать отличной темой для статьи, рассмотрим несколько из них. Прошу заметить, мы еще возможно рассмотрим некоторые из них более подробно в следующих статьях.

Как вы уже могли узнать, я снова начала рисовать (все мы когда-то были детьми) только два с половиной года назад, так что я сама еще новичок. 

Таким образом моя цель поделиться с вами тем, что я смогла узнать об акварели за последние два года.

Будьте уверены, это проще сказать, чем сделать (мои эскизы далеко не всегда яркие и свежие), но я надеюсь, эти несколько секретов немного помогут вам. Я полагаю, многие из них могут быть очевидными и скучными, но это хороший знак, если вы уже преуспели в них. 

 

Итак, мои 10 секретов свежей и легкой акварели:

1. Оставляйте достаточно белого

Не добавляйте цвет абсолютно повсюду! Всегда позволяйте бумаге проглядываться в некоторых областях, как блики или отблески для ваших эскизов. Ваш основной предмет всегда должен содержать немного белого на себе! Когда вы сомневаетесь, положить ли цвет в тени или оставить светлую часть или более светлый предмет белым, помните, чем больше белого, тем больше света! ( Разве это не прекрасная мантра?)!

ракушки акварелью

Самые светлые части каждой раковины оставлены белыми, что не мешает им быть милыми и яркими. Здесь также много отблесков и на заднем плане.

Игра с белыми отблесками на других эскизах данного поста может стать интересным и хорошим упражнением.

2. Используйте много краски и много воды

Краска из тюбиков лучше, чем из лотков, хотя бы потому что вам не приходится ее сильно разбавлять перед работой. Данный совет не означает, что следует добавить больше воды к своей краске (твой эскиз станет только бледнее). Это значит, используй кисть наполненную краской и водой. Создавайте лужи на своем листе с большим количеством пигмента! Позвольте акварели растечься! Игра краски и воды поможет получить более свежий вид. Таким образом вы можете создать эффект воды.

акварельный пейзаж

Возможно вы не захотите испробовать столь экстремальный способ, но поверьте мне, использование большого количества воды и пигмента это весело! Вам не стоит боятся потоков, ведь в большинстве случаев вода и пигмент останутся на мокрой части и не затронут сухую бумагу, так что ваши формы не пострадают.

3. Будьте смелым! Не делайте кропотливых набросков

Пусть цвета входят друг в друга, добавьте брызги и позвольте вариации цветов быть достаточно сильными, чтобы их заметили. Не позволяйте деталям украсть ваше внимание, старайтесь рисовать большие формы, если это возможно(с разбавленными цветами в них). Если вы потратили 5 минут на тщательную прорисовку какой-то одной маленькой области - это не есть хорошо. Расслабьтесь!

хлеб акварелью

Яркие цвета, брызги, разбавленные цвета, разве вам это не нравится?

4. Используйте настоящую кисть. Большую, с натуральным ворсом

Акварельная кисть удобна, но она не позволяет создавать отличные акварельные эффекты, и часто слишком разбавляют краску. Надеюсь, никто не обидится, но это скорее инструмент для окраски, чем для рисования. Можете сохранить их для музеев или использовать с акварельными карандашами. Мой совет - использовать белку «Petit Gris». Не дорого и просто потрясающе!

рисуем акварелью

Я сделала этот миниатюрный эскиз с кистью белка! Со большим брюшком и тоненьким кончиком она отлично справляется со своей работой!

Наконец, я набросала кисть на своей странице (в моем саду).

рисуем акварелью на открытом воздухе

5. Начните с легких мазков и форм, а затем добавьте к ним больше цвета

Не ждите другой слой(после того как высохнет первый), чтобы привнести цветовое разнообразие в свой эскиз! Используйте несколько цветов в каждом своем мазке. В областях, где объект темнее, поместите в него несколько ярких цветов (почти чистый цвет, опять же, будьте смелыми!) пока бумага еще мокрая. Для теней выбирайте более темные цвета или более холодные оттенки (например, чтобы затемнить красный, добавьте немного синего).

морской акварельный пейзаж

Посмотрите, как я добавила немного синего в пурпурное небо и бирюзовую воду, какие цветовые вариации и тени, а как зеленые и желтоватые части побережья работают друг с другом на влажной поверхности, цвета соединяются вместе? Так весело и интересно смешивать цвета на бумаге таким образом!

6. Используйте сильные и яркие цвета

Не красьте весь городской фон бежевыми и серыми оттенками!! Вместо этого выбирайте яркие и приятные цвета. Дорога и крыши серые?! Попробуйте синий или фиолетовый! Как ты смеешь использовать коричневый для этого ствола дерева?! Оранжевый или темно-красный подойдут намного лучше! Помните, что акварель высыхает светлее и тусклее, поэтому красный цвет может показаться очень сильным при нанесении, но когда смешается немного с другими цветами на эскизе и высохнет, это будет прекрасно, не волнуйтесь! 

дома акварелью

Голубые крыши, оранжевые стены, пурпурное небо ... эскиз не выглядит ярким, не так ли?! Просто веселый, динамичный, выразительный. 

7. Очень важен контраст! Добавьте небольшие темные штрихи к эскизу

Теперь, когда вы оставили много белого и использовали яркие и сильные цвета, убедитесь, что диапазон значений достаточно широк, добавив несколько маленьких штрихов действительно темной краски (да, снова! ), почти как из тюбика в некоторых сухих областях. Добавьте несколько деталей, небольшие сильные тени на ваших предметах ... Заставьте свой эскиз спрыгнуть со страницы!!! 

акварельная улица

В тот день, когда я нарисовала этот эскиз, погода была очень дождливой, а влажность высокой настолько, что бумага не хотела высыхать. Вот почему эскиз выглядит действительно мягким и размытым... но, благодаря темным штрихам, которые мне удалось добавить, наконец, на окнах и прохожих, эскиз читаем и достаточно силен.

8. Также очень важна бумага. Узнайте, как рисовать на своей бумаге

На самом деле, важно не то, какую бумагу вы выберете, а умение рисовать на ЭТОЙ бумаге . От бумаги к бумаге вы будете использовать больше или меньше воды и краски ... Вы можете понять, что некоторые бумаги делают ваши цвета тусклыми или не подходят к стилю вашего рисования, или не подходят для некоторых предметов ... Есть два варианта: адаптировать способ своего рисования и попробовать что-то новое, чтобы получить хороший результат с этой бумагой или использовать другую бумагу, чтобы увидеть, работает ли она лучше с тем, как вы хотите рисовать!

акварельные рисунки

Цветок орхидеи был нарисован на гладкой бумаге (фактически, это не акварельная бумага, но похожа на бумагу горячего прессования), тогда как ракушка была нарисована на зернистой бумаге (Arches 300 г / м, вероятно, холодного прессования). Грубая зернистая бумага позволяет использовать сухие кисти и придает текстуру ракушке. С другой стороны, гладкая бумага дает деликатное ощущение, что больше подходит для шелковистых лепестков цветка.

9. Не красьте одну и ту же область несколько раз

Если второй слой действительно отличается от первого и стоит того: придумайте новые границы, определите меньшие участки, лессируйте другим цветом, это нормально. Однако, если это просто более темный поверх первого (потому что первый был слишком светлым), не думаю, что это хорошо (но да, я тоже так делаю. - Всегда учусь!!). Давайте, впервые попробуем сделать это правильно! 

акварельные цветы

Я хочу, чтобы все мои акварельные эскизы были такими же свежими, как этот! Конечно, это очень просто, но мне нравится эта прямолинейность, эта спонтанность. Я почти уверена, что я не прорисовывала никаких областей дважды, так как я просто прикладывала кисть, заполненную несколькими цветами к бумаге, чтобы создать лепестки. Только две ярко-красные области на нижнем тюльпане были добавлены позже, я думаю, но это нормально, так как это не влияет на весь лепесток.

10. Вовремя остановитесь!

Это, наверное, самая сложная часть. Когда люди показывают свои эскизы шаг за шагом, первый или второй шаг чаще всего мой любимый. Позже, на мой вкус, они портят свою свежую работу! Но самое ужасное , что я делаю то же самое. И я уверена, что вы тоже так сделаете! Так трудно увидеть красоту наших спонтанных первых набросков, когда мы беспокоимся о схожести предмета. Кроме того, мы обычно считаем, что каждый штрих улучшит эскиз... это правда, что иногда эскиз не так хорош, и ему нужны некоторые добавления и детали, чтобы стать хорошим! Но если вы чувствуете, что ваш эскиз, похоже, хорошо начат, это значит, что он почти уже хорош. Будьте придирчивы к тому, что вы добавляете, и пусть все останется как есть: свежим и красивым.

рисование акварелью

Это великолепный первый набросок эскиза гортензий (я не уверена, почему в этом посте так много цветковых эскизов ... Но, знаете, весна наступает !!!). Я смиренно показываю его вам, так как мне не удалось добавить достаточно деталей, чтобы сохранить эту свежесть .... Это мой любимый этап эскиза, и я надеюсь, что в будущем я смогу сохранить такой вид влажного свежего вида в моих окончательных эскизах.

Вот и все, это были мои 10 советов! Я надеюсь, что вам понравилась эта статья, и что эти напоминания могли бы помочь вам насладиться своими маленькими картинами. Мы могли бы поговорить о других способах улучшения наших акварелей, но я сосредоточилась здесь на свежести. 

Пока что, извините, но мне нужно идти. Я должна попробовать применить свои собственные советы!!!

Счастливых эскизов!

Автор: Anne-Laure

 

Поделиться статьей:
 

ЭТО ТОЖЕ ИНТЕРЕСНО:

Похожие статьи:

В статье приводится пошаговое руководство от художницы Melissa…

В акварельной живописи негативное пространство работает по-…

Келли Эддингтон предлагает невероятно простое пособие 7 широко…

Рисование солью — любимое занятие детей во все времена для всех…