12 главных советов по работе с акварелью

Без сомнения, акварель — одно из уникальнейших средств рисования. Изящную работу, созданную танцем текучей краски с водой, невозможно спутать ни с чем. Цвета могут как накладываться друг на друг друга, если художник пожелает создать что-то концентрированное и сложное, так и идти размашистыми мазками, лишь намекая на форму предмета.

Тем не менее работа с акварелью несет в себе определенные сложности. Не у каждого получается с ней совладать; если вы начинали свой художественный путь с темперы, масляных или акриловых красок, работа с акварелью может вызвать непредвиденную сложность.

Именно по этим причинам мы хотим помочь вам с успешным использованием акварели. В этой статье представлены несколько полезных советов по работе с ней.

1. Используйте качественную акварель

Качество используемых вами красок во многом влияет на конечную работу. Некоторые художники, прежде чем раскошелиться на более серьезный товар, покупают подешевле, чтобы узнать, подойдет ли им это. Такой трюк работает с определенными красками, но не с акварелью — стандарты качества тут четкие.

Использование низкокачественного материала всегда может испортить итоговый результат, вызывая порой раздражение и разочарование. Мудрым решением для любого художника будет немного потратиться ради того, чтобы первый опыт работы с акварелью был максимально чист и честен.

Новичкам в этом деле мы можем порекомендовать акварель Winsor & Newton Cotman. Они доступны как в виде набора тюбиков, краски в котором насыщенны и интенсивны, так и стандартного комплекта, очень удобного в дороге.

2. Используйте правильную бумагу

Огромное значение имеет то, какую поверхность вы выбрали для рисования акварелью. Правильная бумага должна быть в состоянии поглощать большие объемы воды и выдерживать множество слоев краски, а значит, как правило, весит больше обычной бумаги.

Чем плотнее бумага, тем больше подходит для акварели. Мы рекомендуем использовать бумагу с плотностью не менее 300 г/м2 — четкая информация об этом обычно напечатана с лицевой стороны пачки.

Листы бумаги, которые можно купить по отдельности, обычно тоже маркируются. К слову, несмотря на многочисленные споры о том, с какой стороны листа нужно рисовать, мы пришли к выводу, что это зависит лишь от личных предпочтений художника — при достаточном навыке можно добиться хорошего результата с любой из сторон.

Акварельная бумага производится тремя способами: холодной прессовкой, горячей и грубым методом. Как можно понять из названий, первая делается под холодным прессом, вторая — под горячим, ну а последняя производится без использования пресса вообще.

Процесс производства оставляет свой след в текстуре бумаги. Листы из-под горячего пресса достаточно гладкие, в то время как бумага из-под холодного пресса несет ощутимую шершавость. Грубая же бумага, что логично, имеет самую жесткую текстуру.

Если вы используете неправильную бумагу, она обязательно даст вам об этом знать, набухая и сгибаясь. Многие производители называют свою бумагу акварельной, однако это не гарантирует отсутствие набухания при рисовании. Всегда судите качество бумаги по ее плотности. Бумага на картинке снизу выдает себя за акварельную, но стоит нанести на нее акварель, как она сразу набухнет и станет непригодной для работы. Что совершенно не удивительно, ведь ее плотность всего 160 г/м2.

3. Распрямляйте бумагу

Чтобы акварельная бумага лучше поглощала воду, ее стоит распрямить. Это будет гарантировать достаточное натяжение поверхности. Листы покрупнее можно пропитать водой в ванне и прикрепить к плотной деревянной поверхности. Также для фиксирования бумаги можно использовать степлер или широкий скотч. Бумага уменьшится в процессе высыхания, как раз создавая вам необходимое натяжение.

Небольшие листы можно просто прикрепить к поверхности малярным скотчем, после чего немого смочить.

4. Рисуйте легко

Большинство художников делают карандашный набросок на листе и только потом приступают к работе краской. Однако не всем из них нравится видеть следы графита на завершенной работе, поэтому они стараются полностью закрасить штрихи карандаша.

Делайте набросок легким, чтобы у вас не возникло потом с ним проблем. Не надо рисовать карандашом тени, просто наметьте контуры объектов. Лучше всего для этого подойдут HB-карандаши — мягкие (как 2B, 4B) могут оказаться слишком темными, в то время как жесткие карандаши (2H, 4H) иногда оставляют неприятные царапины на бумаге.

Следы карандаша можно осторожно убрать ластиком-клячкой до того, как наносить краску. Помните — начав рисовать акварелью, вы уже никак не сможете убрать графит с листа.

5. Используйте подходящую кисть

Существует огромное количество разнообразных кистей на любой вкус и цвет. Как правило, для акварели используются кисти помягче. Мы можем порекомендовать вам мягкие, но достаточно упругие синтетические кисти, в частности Grumbacher Golden Edge.

Хоть вы и найдете действительно подходящую вам кисть лишь с опытом, синтетические хорошо подойдут для новичков. К тому же, они довольно дешевые, в сравнении с натуральными аналогами.

Жесткие кисти (например, щетина) используются в основном для текстурных работ. Не стоит выполнять ими основные формы.

6. Не сдерживайте краску

Вода будет разносить акварель по бумаге, создавая причудливые силуэты. Не препятствуйте этому, а заставьте работать на себя — размытые формы тоже могут использоваться для обозначения объектов.

Дайте краске волю в определенных местах. Это подарит вашей картине свою «изюминку».

7. Ограничивайте свою палитру

Как и в любом другом случае, при работе с акварелью надо учитывать теорию цвета. Рисуйте так, чтобы можно было использовать сочетающиеся цвета, или сократите спектр необходимых.

Когда ваша палитра проста, картина получается гармоничной и эстетически привлекательной.

8. Работайте со слоями

Более темные или интенсивные акварельные цвета могут быть достигнуты многократным нанесением краски. Дайте слою высохнуть, прежде чем добавлять новый поверх него. Нижние слои все равно будут видны, создавая очень сложный эффект.

Добавляйте темные цвета к концу работы. Светлых же не стоит накладывать много — белый цвет бумаги все равно в итоге на них повлияет.

Вы можете не только смешивать цвета на палитре, но и использовать оптическое смешивание. Например, нанесите полупрозрачный слой синего цвета на слой красного — получите фиолетовый.

9. Используйте маскировочную жидкость

Маскировочная жидкость — это жидкий материал (как правило, на основе латекса), наносимый кистью на места, куда краска ни в коем случае не должна попасть. Это помогает защитить белизну бумаги в определенных важных местах.

В засохшем виде маскировочную жидкость можно легко стереть ластиком или пальцем. Помните, это вещество легко может испортить вашу кисть, так что используйте ту, которую не жалко.

маскировочная жидкость в акварельной живописи

10. Старайтесь создать полный спектр яркости

Яркость обозначается темным или светлым оттенком цвета. Она дает наблюдателю сведения об освещении, форме и текстуре объектов, изображенных на картине.

Чтобы полностью передать яркость на акварельной картине, вам необходимо использовать все оттенки цвета. Убедитесь, что используете как светлые, так и темные.

Распространенная ошибка начинающих акварелистов заключается в том, что они рисуют слишком легко и светло. Не бойтесь темных оттенков, ведь они необходимы для точной передачи яркости и контраста.

11. Знайте, когда следует остановиться

Художнику бывает очень сложно определить тот самый момент, когда пора заканчивать. Порой вдохновение так затягивает его, что он не может и не хочет останавливаться. Но если усердствовать сверх меры, можно испортить результат.

При работе с акварелью нужно быть чрезвычайно осторожным в этом плане. Конечно, сложно ответить на вопрос, когда закончить работу, но мысли из разряда «что еще я могу добавить?» часто служат сигналом о ее готовности. Когда вы рисуете акварелью, не пытайтесь отметить на картине все до мельчайших деталей.

12. Практикуйтесь, практикуйтесь и еще раз практикуйтесь

Навык невозможно развить без практики. Любой может научиться рисованию при наличии достаточного стремления и времени. Говоря не только об акварели, но и любом другом художественном творчестве, только практика поможет вам приобрести уверенность в собственных силах, без которой ни один художник никогда не достигнет успеха.

Надеемся, что наши советы помогут вам сделать первые шаги или улучшить ваши навыки в работе с акварелью. Помните, что ключ к успеху в этом искусстве — практика, терпение и любовь к красоте, которую можно создать с помощью акварельных красок.

Часто задаваемые вопросы:

Какие материалы нужны для работы с акварелью?

Для работы с акварелью необходимы следующие материалы:

Краски: Высококачественные акварельные краски в тубах или кюветах.
Бумага: Специальная акварельная бумага плотностью не менее 300 г/м².
Кисти: Кисти из синтетических или натуральных волокон разных размеров и форм.
Палитра: Пластиковая или керамическая палитра для смешивания красок.
Вода: Чистая вода для разбавления красок и промывания кистей.
Лента или зажимы: Для фиксации бумаги на рабочей поверхности.

Как выбрать качественные акварельные краски?

Выбирая акварельные краски, обращайте внимание на следующие аспекты:

Пигментация: Краски с высоким содержанием пигмента дадут насыщенные цвета.
Прозрачность: Акварель должна быть прозрачной, позволяя создавать слои и градиенты.
Легкость смешивания: Краски должны легко смешиваться между собой.
Устойчивость к выцветанию: Выбирайте краски с высокой светостойкостью.

Как правильно подготавливать бумагу для акварели?

Чтобы предотвратить деформацию бумаги при работе с водой, выполните следующие шаги:

Намочите бумагу: Легко намочите бумагу с обеих сторон с помощью губки или широкой кисти.
Закрепите бумагу: Прикрепите бумагу к рабочей поверхности с помощью специальной ленты или зажимов.
Дайте высохнуть: Оставьте бумагу до полного высыхания.

Какие техники акварели самые популярные?

Существует несколько популярных техник акварели:

Мокрый по мокрому: Нанесение краски на мокрую бумагу для создания мягких переходов.
Мокрый по сухому: Нанесение краски на сухую бумагу для более четких линий и деталей.
Сухая кисть: Использование минимального количества воды для текстурированных эффектов.
Лессировка: Нанесение нескольких прозрачных слоев для создания глубины цвета.

Как правильно смешивать акварельные краски?

Смешивание акварельных красок требует следующих шагов:

Используйте палитру: Смешивайте краски на палитре, а не на бумаге.
Меньше воды: Для более насыщенных цветов используйте меньше воды.
Чистите кисть: Промывайте кисть перед смешиванием новых цветов, чтобы избежать нежелательных оттенков.

Как избежать появления грязных цветов?

Чтобы избежать появления грязных цветов:

Используйте чистую воду: Часто меняйте воду, чтобы она оставалась чистой.
Работайте аккуратно: Не смешивайте более трех цветов одновременно.
Сохраняйте палитру чистой: Регулярно очищайте палитру от остатков краски.

Как создать эффект градиента?

Для создания эффекта градиента:

Начните с яркого цвета: Нанесите насыщенный цвет на бумагу.
Промойте кисть: Промойте кисть и удалите излишки воды.
Размывайте край: С помощью чистой влажной кисти размывайте край нанесенного цвета, создавая плавный переход.

Как работать с масками и резервами?

Маски и резервы используются для сохранения белых областей:

Маскирующая жидкость: Нанесите маскирующую жидкость на области, которые должны остаться белыми, и дайте ей высохнуть перед нанесением краски.
Устройство для маскировки: Используйте специальные резиновые кисти или зубочистки для точного нанесения маскирующей жидкости.

Как контролировать количество воды на кисти?

Количество воды на кисти контролируется так:

Сухая бумага: Для сухих и четких линий используйте минимум воды.
Мокрая бумага: Для мягких и размытых эффектов используйте больше воды.
Удаление излишков: Промакивайте кисть о бумажное полотенце для удаления излишков воды.

Как исправить ошибки на акварельной бумаге?

Для исправления ошибок на акварельной бумаге:

Удаление влажной краски: Промокните излишек краски чистой влажной кистью или губкой.
Снятие сухой краски: Осторожно сотрите краску ластиком для акварели или наждачной бумагой.

Как завершить и защитить акварельную работу?

Для завершения и защиты работы:

Закрепление: Нанесите фиксатор для акварели, чтобы защитить работу от внешних воздействий.
Оформление: Поместите работу в рамку под стекло, чтобы избежать выцветания и повреждений.

Как улучшить свои навыки работы с акварелью?

Для улучшения навыков:

Практика: Регулярно рисуйте и пробуйте новые техники.
Изучение: Читайте книги и смотрите уроки от опытных художников.
Обратная связь: Показывайте свои работы другим и принимайте критику.

Надеемся, что эти советы помогут вам добиться успеха в работе с акварелью и раскрыть ваш творческий потенциал!

Автор: Matt Fussell

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ:

Поделиться статьей с друзьями!