Одна только подготовка к рисованию акварелью может занимать много времени. Очень легко и вовсе упустить этот этап из виду. Предварительная организация своей работы с акварельными красками поможет добиться в этом тонком деле успеха, прийти к текучести, плавности изображения, особенно в пейзажах.
Акварелист Стив Митчелл подготовил серию из 4 уроков, в которых рассказал, как он сам готовится к написанию пейзажей акварелью. Ниже приведены некоторые из его советов.
Шаг 1: Фотоматериалы и миниатюрные зарисовки
Необходимо выбрать фотографию, с которой будет написан пейзаж. Во время работы она всегда должна находиться под рукой. Как станет понятно из последующих пунктов, Стив часто выбирает сразу несколько фотографий и использует определенные элементы каждой для своей работы.
Важно проработать композицию рисунка и соотношение светлых и темных цветов на нем, подготовив несколько скетчей. Лучше всего проработать не менее 3-х вариантов таких миниатюр.
Чтобы определить, какая композиция будет идеальна в данном случае, можно примерить пейзажные элементы из разных источников. Например, в одном рисунке Стив Митчелл совмещает небо, взятое с одной фотографии, и горы, взятые с фона другой, в то время как передний план, деревья и кусты могут быть навеяны еще одним, третьим изображением.
На свое усмотрение выбрать лучшую из зарисовок. Тщательно продумать, как превратить наброски в полноценную картину.
Шаг 2: Инструменты
Ниже представлен список художественных инструментов, используемых Стивом при написании пейзажей акварелью. В целом все они стандартные, но параметры некоторых могут различаться в зависимости от создаваемой картины.
Бумага: Стив использует бумагу холодного прессования плотностью 638 граммов на квадратный метр.
Кисти: Овальная кисть «моп» размером 3/4 ; круглая кисть 10 размера; соболиная кисть риггер или синтетическая кисть лайнер 2 размера;
Малярный скотч.
Мягкая стирательная резинка.
Карандаш: требуется твердостью HB (соответствует номеру 2) или любой другой, пишущий светлее, например F, 2H, 3H и т.д.
Распылитель.
Бумажные полотенца.
Собственно акварельные краски. Стив использует следующую цветовую палитру:
- Сепия (Sepia)
- Серый Пейна (Payne's gray)
- Ультрамариновый (Ultramarine)
- Берлинская лазурь (Prussian blue)
- Желто-зеленый Азо (Azo Green)
- Желтый индийский (Indian Yellow)
- Красный хинакридон (Quinacridone Red)
- Красный оксид железа (Red Iron oxide)
Шаг 3: Обустройство рабочего места
Чтобы предотвратить стекание краски при использовании техники размывки, рекомендуется писать под небольшим углом. Прочие положения для рисования, например вертикальное при ровно стоящем мольберте, могут быть использованы позже для менее размытых деталей.
Крупные палитры для смешивания более удобны при использовании мокрой техники. При работе с небольшими палитрами можно дополнительно использовать одноразовые пластиковые тарелки.
Важно иметь под рукой много промокаемых материалов: бумажных полотенец, тряпок, лоскутков. В процессе рисования понадобится постоянно регулировать уровень влажности кисти. Кроме того, рядом должно быть достаточно воды, чтобы регулярно промывать и мочить кисть.
Шаг 4: Подготовка поверхности для рисования
При необходимости можно обрезать бумагу для акварели, придав ей желаемый размер.
Если в процессе рисования планируется регулировка угла наклона, стоит использовать малярный скотч, чтобы приклеить бумагу к столу. Так, Стив Митчелл обклеивает им границы листа.
Наконец следует изучить наиболее понравившийся эскиз. Карандашом обвести самые важные составные части рисунка.
По завершении всех приготовлений можно начинать плодотворные занятия акварельной живописью.
