История изобретения акварельных красок — как рождалась индустрия
Акварель появилась у западных художников в конце 1400 –х годов. Художники должны были создавать, готовить и измельчать свою акварельную краску и, как правило, хранить в секрете свои рецепты и методы для себя.
В 18 веке первые производители красок открыли магазины в крупных европейских городах. Они не только обеспечивали основными пигментами, смолами и маслами, но так же, нашли рынок готовых цветных паст и другого художественного оборудования. Известным примером является магазин в Париже «травяной экстракт», который изготовил цвета для Жана Батиста Шардена, когда собственное зрение художника не позволяло ему создавать свои собственные.
К художникам акварельные краски поступали непосредственно от москательщиков сухими кусками, которые были отрезаны глиняными плитами готовой акварельной краски. Краски были тяжелыми. Художникам приходилось разбивать куски в пригодные для употребления комочки и размачивать их в воде.
Обычный способ подготовления к рисованию заключался в «растирании» цветных комочков в воде в каменной или керамической посуде, так, будто бы использовалась чернильная палочка для суми-ё. Измельчать краску в воде было утомительным занятием, но это было необходимо и повторялось каждый раз перед тем, как начать рисовать. Со временем, производители начали выпускать готовые краски для художников.
Пчелы поспособствовали открытию акварельных красок
После открытия магазина в 1766 году Уильям Ривз (Великобритания) начал продавать первые водорастворяемые сухие акварели. К 1780 году в состав добавили немного меда, чтобы сделать краску более податливой для производства различными способами. Мед являлся естественным увлажнителем, который абсорбировал и удерживал влагу.
Первые твердые, но щеткорастворимые пластинки красок были причудливо рельефны с гребнями и геральдическими фигурами (см. фото). Мистер Ривз даже получил награду «за совершенствование акварели» в 1781 году за свои влажные акварельные краски.
К середине и концу 1830-х годов широкой общественности были предложены недорогие наборы для рисования в небольших фарфоровых посудинах влажными акварельными краски внутри, чтобы создать конкуренцию более твердым акварельным краскам.
В 1835 году Уинзор Ньютон представил свою глицериновую смягченную формулу мокрых красок. Общественность была довольна. Любительские художники, а так же, воскресные художники и дамы, обучающиеся в пансионах благородных девиц, были рады легкой доступности качественных принадлежностей для рисования. Что же могло быть лучше?
Появление акварели в тюбиках, плохой кредит и британская удача
11 сентября 1841 американец Джон Гоффи Ренд (1801-1873) запатентовал первый тюбик из гнущегося металла для художественных масляных красок. Затем он продал свой европейский патент на тюбики с целью усмирить кредиторов.
К 1846 компания «Winsor&Newton» (Великобритания) видоизменили свою первоначальную формулу мокрых пластин красок и создали полужидкую субстанцию для металлических тюбиков. Они улучшили созданные Рэндом тюбики и продолжили свое дело. С тех пор производители в создании красок следуют их методу.
В 1990-е года некоторые производители объединились вместе и сейчас они принадлежат немецкой компании «AB Wilhelm Becker». Линейки продуктов «AB Wilhelm Becker» включают в себя бренды «Winsor&Newton» (Великобритания), «Reeves», «Conte», «Lefranc & Bourgeois», » Liquitex» и «Colart»
Приятные цвета
Создатели химических красителей во время промышленной революции в Британии преуспели в производстве более ярких и перманентных цветов в текстильном ремесле. Эти открытия перешли в изобразительные искусства.
К концу 18 века началу 19 века вновь улучшенные насыщенные цвета вдохновили прерафаэлитов, так как новые тюбики красок позволили импрессионистам работать на пленэре, с помощью чего они могли уловить природный свет и цвет.
Акварельные краски для широкого круга потребителей
Благодаря американцу немецкого происхождения Луи Пранг (1824-1909) искусствоведение в настоящее время преподается в американских школах. Он написал учебную программу и учебники, а затем провел подготовку для первой партии учителей искусства в Америке.
В 1856 г-н Пранг заключил контракт с » American Crayon Company» по производству своих нетоксичных акварельных наборов для студентов. Они имели огромный успех. Акварелями Пранга по – прежнему пользуются в учебных классах во всем мире.
Сейчас рисование доступно всем!
Доступность к художественным материалам давала возможность для развития своих творческих талантов даже тем, кто имел самый обычный интерес к искусству. Искусство имело средства, чтобы войти в массы, родив многих «воскресных художников» и любительских «дилетантов», и, так же, были созданы инструменты для занятия искусством, адаптированные для детей.
В настоящее время существует пара десятков акварельных красок для художников на выбор. Среди множества доступных акварельных красок, каждая имеет свой состав и различия в качестве.
Набор из 8 красок, который вы купите на углу аптеки, никогда по своим качествам не сравнится с глубиной цвета и мягкостью кистей лучших акварелей. Он лишь позволит вам немножко окунуться в рисование, перед тем, как вы потратите огромные суммы на покупки настоящих красок.
Художники, ищущие свои творческие корни сегодня, найдут старые формулы и техники, чтобы возродить истинное «ремесло» художника. С чем я солидарен. С другой стороны, для удобства использования и постоянного качества, любители могут уступить занятие рисованием профессионалам, некоторые из которых имеют многолетний опыт, поэтому мы можем сосредоточиться на создании искусства.
Часто задаваемые вопросы
Что такое акварельные краски?
Акварельные краски – это краски на водной основе, изготовленные из пигментов и связующего вещества, обычно гуммиарабика. Они характеризуются своей прозрачностью и способностью создавать светлые, воздушные оттенки.
Когда были изобретены акварельные краски?
Акварельные краски имеют древние корни, их использование можно проследить еще до древнего Египта и Китая. Однако, современная форма акварели была развита в Европе в XVIII веке.
Кто является основателем акварельных красок в их современном виде?
Современные акварельные краски получили свое развитие благодаря усилиям таких художников как Уильям Тернер и Томас Гертин в XVIII веке. Они внесли значительный вклад в популяризацию и технику акварельной живописи.
Как развивалась индустрия акварельных красок в XIX веке?
В XIX веке акварельные краски стали более доступными благодаря промышленной революции и усовершенствованию методов производства. Появились такие известные производители, как Winsor & Newton, которые начали стандартизировать качество и палитру акварельных красок.
Какие основные этапы можно выделить в развитии акварельных красок?
Древний период
Акварельные краски использовались в Древнем Египте и Китае для создания миниатюрных изображений и росписи.
Средневековье и Ренессанс
В средневековой Европе акварель использовалась в основном для иллюстраций манускриптов. В период Ренессанса интерес к акварели возрос, особенно среди итальянских мастеров.
XVIII век
В XVIII веке акварельные краски становятся самостоятельной формой искусства. Художники начинают экспериментировать с техникой, создавая уникальные произведения.
XIX век
Индустриализация способствует массовому производству акварельных красок. Художники начинают использовать акварель в пейзажах и портретах, что делает эту технику более популярной.
XX и XXI век
Современные технологии позволяют создавать акварельные краски высокого качества, доступные широкому кругу художников. Индустрия продолжает развиваться, предлагая новые материалы и инструменты.
Какие технологии и материалы использовались в производстве акварельных красок в разные эпохи?
В древности и средневековье художники использовали натуральные пигменты, такие как минералы и растения. В XVIII веке появились синтетические пигменты, которые расширили палитру цветов. Современные технологии позволяют создавать пигменты с высокой степенью чистоты и устойчивости к выцветанию.
Как акварельные краски влияли на развитие искусства?
Акварельные краски позволили художникам создавать легкие и воздушные произведения с уникальной прозрачностью и глубиной цвета. Они стали популярны среди пейзажистов и иллюстраторов, а также в декоративно-прикладном искусстве.
Какие художники внесли значительный вклад в популяризацию акварели?
Такие художники, как Уильям Тернер, Джон Констебл и Томас Гертин, оказали большое влияние на развитие и популяризацию акварельной живописи. Их работы вдохновили последующие поколения художников и способствовали признанию акварели как полноценной художественной техники.
Как выбрать качественные акварельные краски?
При выборе акварельных красок важно обращать внимание на производителя, качество пигментов и связующих веществ, а также на уровень прозрачности и светостойкости. Лучшие бренды, такие как Winsor & Newton, Schmincke и Daniel Smith, предлагают продукцию высокого качества, которая удовлетворит потребности как начинающих, так и профессиональных художников.
Какие техники и приемы используются в акварельной живописи?
Акварельная живопись включает в себя различные техники, такие как «мокрое по мокрому», «сухая кисть», «глейзинг» и «заливки». Каждая техника позволяет создавать уникальные эффекты и текстуры, что делает акварель чрезвычайно выразительным средством.
Поделиться статьей с друзьями!
