Как использовать тональные растяжки в рисовании

Хотите, чтобы ваши рисунки выглядели более реалистично? Использование тональных растяжек — это ключ к созданию глубины и объема!

Многие художники, стремящиеся к профессиональному уровню, используют тональные шкалы (растяжки), чтобы добиться успешного результата в своих работах. Эта стратегия применяется вне зависимости от того, работаю ли я с карандашами, пастелью, акрилом или маслом. Лишь в акварели я немного меняю свой подход, но об этом позже. Важно помнить, что для достижения наилучшего результата важно иметь четкую систему.

Что такое тональная шкала?

Большинство художников знакомы с растяжками 9 тонов или даже 10, как в системе Munsell.

Система Munsell

Система Munsell описывает цвет в терминах тона и оттенка. Модель имеет три измерения и включает градацию из 10 тонов.

Часто, особенно на пленэре, художники создают 5-уровневые карты тонов перед тем, как приступить к нанесению краски. С опытом их можно свести всего к 2-3 тонам. Если тональная карта работает, то и в цвете результат будет успешным.

Почему тон так важен?

Тон играет ключевую роль в создании успешной композиции. Как говорится:

«Тон делает всю работу, а цвет получает всю славу!»

Но что же такое тон? Когда мы рисуем или пишем что-то с натуры или по фотографии, мы стараемся передать свет — его направление, яркость и цвет. Мы наблюдаем, как свет взаимодействует с объектами и пространством, как его интенсивность меняется в зависимости от поверхности, на которую он падает.

Каждый объект реагирует на свет по-своему. Основная задача — анализировать, сколько света попадает на определенные участки объекта или пространства, и передать это на бумаге. Чем дальше объект от источника света, тем темнее он становится. Если свет попадает только с одной стороны, эта часть будет самой светлой, а противоположные участки — темными.

Эти различия в освещении можно измерить в виде значений на шкале от светлого к темному. Когда мы правильно понимаем и передаем эти значения, мы создаем иллюзию реальности.

Как научить работать с цветом и тонами?

Как объяснить ученику, как сочетать цвет и тон? А как научить его смешивать цвет до нужного тона? Вопросы, знакомые каждому преподавателю искусства.

Мой ответ прост — нужна система. Простая, надежная, доступная каждому и быстрая в использовании. Система, которая станет мощным инструментом как для обучения, так и для создания качественных произведений.

Моя методика обучения

Когда я учился во Флоренции, нас учили работать с системой тональной шкалы. Сначала студенты осваивали систему тонов, а затем переносили ее в работу с цветом. Традиционно, система предполагает 9 или 10 тонов, как в системе Munsell (сейчас чаще используют систему из 9 тонов, так как она проще для начинающих).

В основе этой системы лежит числовая шкала. 1 — самое светлое значение, 5 — среднее, а 9 — самое темное. Чем больше значений вы используете, тем выше вероятность достижения реалистичности.

Шкала из 5 тонов

Чтобы упростить задачу для моих учеников, я разработал методику использования системы из 5 тонов. Эта система позволяет быстро добиться успеха без излишней сложности.

Вот как распределяются тона в этой системе:

• Самое светлое значение
• Светлое-среднее значение
• Среднее значение
• Темное-среднее значение
• Самое темное значение

Практический пример: шаги для начинающих

Давайте рассмотрим пример, как это можно реализовать на практике.

Шаг 1: Первоначальный набросок

Начните с простого контурного рисунка сцены.

Шаг 2: Применение самого темного тона

После наброска добавьте самое темное значение с помощью мягкого карандаша, например, 2B на обычной бумаге.

Шаг 3: Добавление среднего тона

Затем добавьте среднее значение, чтобы лучше выстроить композицию.

Шаг 4: Переход к светлому и темному среднему тонам

Теперь можно заполнить светлое-среднее и темное-среднее значения.

Шаг 5: Постепенное завершение

Как только вы постепенно добавите все тона, рисунок начнет «оживать».

Используя шкалу из 5 тонов, вы поймете всю мощь использования тональной растяжки. Это позволит вам добиться большей глубины и реалистичности в своих работах.

В следующем посте я покажу, как использовать эту систему для работы с цветом.

Автор:  Джон Скелчер

Поделиться статьей с друзьями!