Как найти свой стиль в акварели: Личный опыт и советы

В этой статье я расскажу о способах, которые помогут вам найти свой стиль в рисовании акварелью. Наблюдая за моим приобщением к акварели, вы сможете найти свой собственный голос в рисовании этим материалом.

Мое знакомство с акварелью состоялось еще в детстве. Тогда акварель мне не понравилась. Цвета казались блеклыми, им недоставало энергии, которую я так ценила при работе с цветом. Перед нанесением очередного слоя приходилось долго ждать, а если я не могла дождаться, краски смешивались между собой и вся картина превращалась в одну большую лужу. Поэтому я перешла на акрил. Мне нравилось ощущать вес картины. Похожий на масло, акрил не имел запаха и легко отмывался. Акрил выигрывал по всем пунктам. Если мне хотелось написать картину, я всегда бралась за акрил.

Затем, в июне 2015 я во второй раз столкнулась с акварелью, когда моя подруга отдала мне большой набор красок. Не буду врать, когда я их попробовала снова, мне не понравилось. Я не могла с ними работать. У меня не было столько терпения. Краски были непредсказуемы, а касаться кистью бумаги нужно было очень легко — я к такому не привыкла.

Я всегда работала очень быстро и размашисто. Я привыкла к тому, что краска оставалась там, куда я ее нанесла. Краска, которая сама выбирала, как себя вести на бумаге, — это слишком! Я чувствовала себя неумехой, и это было заметно по моим картинам. Я уже была готова сдаться, когда моя подруга сказала фразу, которая изменила мой взгляд на акварель. «Не бойся ее. Это всего лишь вода» — сказала она. Она попала в яблочко, я действительно боялась.

Я не сдалась. Я не позволю какому-то гуммиарабику, смешанному с пигментом, меня победить! Я надеялась на то, что я буду чувствовать себя более уверенной и смогу создавать красивые акварельные картины и скетчи, которые так популярны в Инстаграме, если я буду постоянно практиковаться. И в один прекрасный день это случилось! Однажды я решила перерисовать в акварели картину, которую вы видите ниже.

К моменту, когда я принялась за второй слой цветов, моя сердце запело. Прозрачность красок и эффект, получающийся в местах, где краски накладывались друг на друга, завораживал. Казалось, будто цветы пели, и я пела вместе с ними. С каждым новым слоем цветов мое сердце пело громче.

Тогда я поняла, что приравнивала работу акварелью к акварельному реализму. Мне пришлось избавиться от предвзятого мнения насчет акварельных красок. Я начала исследовать акварель. Я вбила в Гугл «современная акварель», изучила тэг #абстрактнаяживопись в Инстаграме и просмотрела картинки с акварелью в Пинтересте. Я открыла целый мир различных техник в акварели. Теперь я вовсю экспериментирую, и мне нравится каждый раз узнавать что-то новое.

Если вы только начинаете свое путешествие в мир акварели и вам не хватает смелости, возможно, я смогу дать несколько советов:

Не бойтесь воды. Как сказала моя подруга, «это всего лишь вода». Пусть она вас не пугает. Акварель — это пигмент и водорастворимое связующее вещество, поэтому любой мазок на картине можно подправить. Да-да! Обмакните кисть в чистую воду и пройдитесь по поверхности картины. Возьмите бумажную салфетку или бумажное полотенце и промокните «ошибку». Легко!

Не покупайте краски, кисти и бумагу сразу для профессионалов. Я знаю, что после этого совета меня будут критиковать. Однако если вы только начинаете, нет смысла приобретать только самое лучшее и дорогое, что может предложить рынок. Профессиональные наборы красок, бумага и кисти очень дорогие. Если во время рисования вы будете постоянно думать о том, сколько денег вы отдали за бумагу и краски, у вас не получится экспериментировать. Купите ученические краски от производителей Winsor & Newton, Daniel Smith или Art Spectrum. Я бы приобрела сразу набор, так выйдет дешевле.

Что касается кистей, то я бы пока не советовала покупать кисти колонок. Лучше всего начать с кисточек из соболя. Для бумаги подойдет обычный скетчбук из ближайшего художественного магазина. Формат бумаги А4 самый удобный. Я советую взять скетчбук вместо отдельных листов бумаги, так вы сможете сохранить все ваши картины в одном месте. Мне кажется, на данной стадии нужно держать все работы поблизости, чтобы была возможность иметь все ваши эксперименты со стилями в качестве референсов. Помните, что на первых порах вам не понадобятся все цвета сразу. Также для начала трех-четырех кистей будет более, чем достаточно. Но держитесь подальше от совсем уж дешевых красок и кистей. Дешевые краски блеклые и будут иметь неровное покрытие, а кисти выведут вас из себя, когда начнут линять прямо на рисунке.

Обратитесь к Гуглу, Пинтересту, Инстаграму и загляните в библиотеку, изучите сайт urokiakvareli.ru. Посмотрите на работы акварелью, которые сотворили другие художники. Вдохновляйтесь! Найдите вдохновение в интернете. Общайтесь с художниками в соцсетях. Идея нарисовать анемоны пришла ко не во время разговора с художником в Инстаграме.

Изучите техники других художников. Запишитесь на онлайн курсы. Их можно найти по адекватной цене. Я прошла курсы Яо Чен по акварели на сайте Creative Bug. (На настоящий момент Creative Bug предлагает бесплатную 14-дневную демо-подписку). Посмотрите бесплатные уроки по акварели от Джерри Артарама. Не забудьте про местную библиотеку. Возьмите все книги по акварели, которые только сможете найти. Просмотрите все иллюстрации и почитайте о техниках.

Экспериментируйте, экспериментируйте, и еще раз экспериментируйте. Соберите несколько изображений или стилей, которые вам нравятся, и попробуйте сделать тоже самое в своем скетчбуке. Проанализируйте свои ощущения во время рисования. Вам хочется петь? Эта техника нанесения мазков кажется вам естественной? Если после экспериментов вы не чувствуете связи картиной, возможно этот стиль вам не подходит. Двигайтесь дальше. Наша цель — количество, а не перфекционизм. Смысл этого упражнения — экспериментировать с как можно большим количеством стилей и техник, пока, наконец, вы не наткнетесь на тот самый стиль, который будет вам по душе.

Я уверена, что к тому времени, как вы закончите свой первый скетчбук, вы найдете стиль, в котором вам будет удобно работать, или вы даже создадите свое собственное художественное видение.

Хоть я и описала, как найти свой стиль в акварели, данные советы применимы ко всем материалам. А вас куда завел ваш путь художника? Я бы с удовольствием послушала ответы в комментариях. Рисуйте больше!

Автор: Adelyn Siew

Видео: Как найти свой авторский стиль в рисовании:

Часто задаваемые вопросы:

Как начать искать свой стиль?

Начать искать свой стиль можно через экспериментирование и самопознание. Не бойтесь пробовать различные техники и методы работы с акварелью. Рисуйте разные темы, исследуйте свои эмоциональные реакции на разные подходы и стили. Постепенно вы начнете замечать, что вам нравится больше, и это поможет вам сформировать свой уникальный стиль.

Какие техники помогут развить свой стиль?

Разные техники в акварели могут помочь в поиске вашего стиля. Вот несколько из них:

• Мокрым по мокрому: позволяет создавать мягкие переходы и растекающиеся цвета.
• Мокрым на сухому: дает четкие контуры и более детализированные изображения.
• Градуировка: техника плавного перехода цвета от одного оттенка к другому.
• Лессировка: наложение прозрачных слоев цвета для создания глубины и насыщенности.

Как выбрать цветовую палитру?

Выбор цветовой палитры зависит от ваших предпочтений и целей. Экспериментируйте с разными наборами цветов и создавайте собственные комбинации. Иногда ограниченная палитра может способствовать нахождению уникального стиля. Вы можете начать с базового набора цветов и постепенно добавлять новые, чтобы найти те оттенки, которые лучше всего передают вашу идею.

Как анализировать свои работы?

Анализировать свои работы нужно, чтобы понять, что вам удается, а что требует улучшения. Оцените свои картины по следующим критериям:

• Композиция: как хорошо организованы элементы на бумаге?
• Цветовая гамма: соответствует ли использование цветов вашим задумкам?
• Техника: какие техники работают лучше всего, а какие не совсем удачны?

Какие ошибки избегать при поиске стиля рисования?

Ошибки, которые стоит избегать:

• Следование модным трендам: это может привести к потере индивидуальности.
• Слишком быстрое переключение между стилями: лучше глубже исследовать один стиль, прежде чем переходить к другому.
• Отсутствие самокритики: важно объективно оценивать свои работы и учитывать замечания других.

Как вдохновиться для создания уникального стиля?

Вдохновение можно найти в различных источниках:

• Природа: наблюдайте за цветами, текстурами и формами в окружающем мире.
• Искусство других художников: изучайте работы тех, кто вам нравится, но не копируйте их, а вдохновляйтесь их подходами.
• Личная жизнь: используйте свои эмоции и переживания как основу для творчества.

Как искать свой стиль рисования?

Поиск своего стиля может занять от нескольких месяцев до нескольких лет. Не торопитесь и наслаждайтесь процессом. Ваш стиль будет развиваться вместе с вашим опытом и навыками, поэтому терпение и постоянная практика — ключ к успеху.

Поделиться статьей с друзьями!