Как нарисовать орхидею акварелью

Четыре года назад я получила эту орхидею в качестве подарка на день рождения от моих родителей, и на мой взгляд она совершенно отличается от фаленопсисов, которые я вижу изо дня в день в цветочных лавках Абердина и садоводческих магазинах. Она была вся в бутонах и готова вот-вот расцвести, когда меня попросили создать экзотический рисунок для этой статьи, так что я получила идеальную возможность взяться за эту работу с удовольствием.

Моя обычная ограниченная трехцветная палитра (Желтый кобальт (Aureolin), Индантреновый синий (Indanthrene Blue) и Гелиос фиолетовый (Helios Purple) для этого растения) может показаться слишком сложной для начинающих, поэтому я смешивала некоторые оттенки, чтобы показать, что можно сделать с помощью наложения слоев. Я ограничила использование метода окраски по влажному слою, хотя это эффективная техника, которую я использую практически каждый день в своих художественных работах, как и многие художники-ботанисты – я обнаружила, что студенты, не привычные к рисованию по влажному слою, находят его затруднительным. Что ж, начнем.

Художественные материалы:

• Краски. Профессиональные акварельные краски, в тюбиках и баночках. Winsor & Newton: Желтый кобальт (Aureolin), Зеленое золото (Green Gold), Перманентный травяной зеленый (Permanent Sap Green), Окись хрома (Oxide of Chromium), Индантреновый синий (Indanthrene Blue), Диоксазиновый фиолетовый (Violet Dioxazine), Перманентный пурпурный (Permanent Magenta). Sennelier: Гелиос фиолетовый (Helios Purple)
• Пластиковый ластик
• Ластик-клячка Blu Tack (белый)
• Точилка Palomino Blackwing
• Бумага. Бумага для рисования A2 200 г/м2 для эскиза, 640 г/м2 (300 фунтов) горячего прессования
• Кисти. Размер 3 и 5, синтетические круглые кисти с хорошими, упругими кончиками и короткой ручкой

Шаг 1

Я начала с предварительного эскиза с живого растения на бумаге для рисования A2 200 г/м2. Из этих зарисовок я создала композицию, используя живое растение и крупноплановые фотографии тех мест, где цветы и листья прикрепляются к стеблю, отмечая взаимное расположение частей растения и подходящие смешения цветов по ходу работы.

Шаг 2

После создания композиции я перенесла изображение на бумагу, используя лайтбокс. Как правило, я использую карандаш твердости H или 2H и легкие штрихи. Для этого урока я использовала карандаш B. После перенесения я с помощью ластика-клячки убрала лишний графит.

Шаг 3

Я начала рисунок кистью №5, добавляя нижний слой Зеленого золота (Green Gold) там, где были теплые тона на листьях, стебле и цветах. Середину цветов я выделила оранжевой смесью желтого и Гелиоса фиолетового (Helios Purple), и Перманентным травяным зеленым (Permanent Sap Green) в самом центре.

Шаг 4

Добавляя слои Окиси хрома (Oxide of Chromium), я уделила внимание теням – я проводила кистью в направлении всех линий, которые видела. Это помогло придать растению форму. Используйте увеличительное стекло, чтобы лучше рассмотреть детали растения, а также во время рисования.

Шаг 5

Когда зеленая основа была закончена, я добавила Перманентный пурпурный (Permanent Magenta), прежде всего разместив сильно разбавленный водой пигмент на месте цветочных бутонов. Как только водный слой создал слабый блеск, я добавила цвета. Я проработала затененные области и затем применила технику сухой кисти на теле бутона, используя поверхность бумаги для придания легкого текстурированного вида.

Шаг 6

Я начала рисовать раскрывшиеся цветы Перманентным пурпурным (Permanent Magenta) по аналогии с бутонами, но, поскольку на лепестках были четкие отметины, я использовала кончик кисти, чтобы создать узор методом лессировки.

Шаг 7

После того, как цветы были изображены в основном цвете, я покрыла их тонким слоем Гелиоса фиолетового (Helios Purple) в тех местах, где на лепестках был более яркий розовый цвет.

Шаг 8

Наконец, я выделила прожилки на бутонах и на всех лепестках и чашелистиках, изображенных с обратной стороны, с помощью Диоксазинового фиолетового (Violet Dioxazine).

Шаг 9

Вы можете заметить, что на этом этапе я решила подправить внутренний край нижнего цветка, поскольку я поняла, что там было слишком много оранжевого в центре. Я сделала это путем легкого смачивания области, которую я хотела убрать, и использования сухой кисти для снятия цвета.

Шаг 10

На более бледных областях стебля было голубоватое свечение, поэтому я добавила очень легкие штрихи Индантренового синего (Indanthrene Blue), чтобы добиться такого же впечатления. Я также использовала Индантреновый синий (Indanthrene Blue) на более темных областях листьев и стебля, чтобы придать им больший объем.

Шаг 11

Последние штрихи были сделаны кистью №3 – я добавила немного Зеленого золота (Green Gold) к бледным суставам и жилкам стебля, а также внесла окончательные детали в середину цветов с помощью розово-красной смеси Гелиоса фиолетового (Helios Purple) и Желтого кобальта (Aureolin), и Перманентного пурпурного (Permanent Magenta) по краям цветов.

Источник: Ссылка