Понимание формы цветов может стать ключом к умению передавать их натуралистично. В этой статье художник и преподаватель Сара Симблет расскажет несколько хитростей, помогающих красиво изображать растения.
Чтобы нарисовать любой цветок, сначала нужно взглянуть на его простейшую геометрическую форму и определить на что он похож: на чашу или блюдце, на цилиндр или круг. Потренируйтесь выводить эти фигуры, испишите ими весь лист, как я набросками ветрениц (Anemone blanda). Затем поверните их под другим углом, чтоб увидеть, как они меняются в перспективе. После добавьте лепестки к некоторым наброскам, чтоб увидеть, как изменится высота и ширина картинки при наличии изогнутых элементов.
Простые формы создают основу, которая служит ориентиром и помогает понять, что и как делать дальше. Когда вы научитесь рисовать лепестки вокруг разных набросков, практикуйтесь в изгибании отдельных лепестков, чтобы каждый цветок выглядел естественно и индивидуально. Со временем попробуйте представлять геометрические формы в голове, чтобы видеть перспективу без изображения набросков на бумаге.
Один цветок
1. Овал
Лучше всего рисовать овал быстро, но мягко, не разрывая линию. Повращайте карандаш в воздухе прежде чем коснуться бумаги. Фигура получится аккуратной и это поможет вам правильно распределить лепестки.
2. Овальная чаша
Карандашная схема анемоны (вверху) показывает, как представление и изображение овала или чаши может помочь прорисовать лепестки с учетом перспективы. Обратите внимание, что лепестки анемоны часто бывают разной высоты и расположены неравномерно. Некоторые из них даже не будут касаться овала.
3. Использование схемы
Наброски показывают, как изогнутые лепестки можно изобразить, начиная рисовать их от центра фигуры и соединяя края с овальной линией. При этом не все лепестки будут касаться овала: некоторые будут подниматься выше, другие загибаться и уходить вниз.
Целое растение
1. Естественный образ
Рисуя группу цветов, сперва обратите внимание на то, как они соединены между собой. Изучите расположение стеблей и наклон бутонов. Используйте стремительные линии и схематичные очертания, чтоб выразить в простой форме основную композицию и естественный образ.
2. Сохранение формы
Следующим шагом добавьте листья. Посмотрите, как они соединены со стеблями и расположены вокруг бутонов. Сохраняйте плавность линий, чтоб передать форму и характерные особенности растения. Не переживайте о точности передачи всех деталей.
3. Свет, цвет и текстура
Как только вы останетесь довольны наброском, можете наслаждаться раскрашиванием вашей работе. Присмотритесь к тому, как освещено растение. В солнечном свете листики выглядят светлее и прозрачнее, чем в тени. Цвет и текстура цветов также может меняться с возрастом.
Автор: Сара Симблет
