Как сделать изображение предмета теплее

За последние 20 лет я провел довольно много времени, зарисовывая и раскрашивая прекрасные старые деревья и корни вдоль скал Ниагарского уступа здесь, на полуострове Брус в провинции Онтарио, где я и проживаю.

Возраст некоторых из этих древних деревьев согласно радиоуглеродному анализу составляет более 800 лет. Их дух прочно держится за известковые скалы, а их корни вьются и оплетают трещины в утесах.

Поразительно, как они выжили в такой суровой местности. Каждый корень имеет свою душу и характер, что пробуждает мое воображение: что они повидали за все время своего существования - радость и горе, природу и всех ее диких созданий? На этой картине под названием «Дерево Будды II» корень прочно зацепился за утес недалеко от водопада, который изменил рельеф и усложняет жизнь всей растительности в округе.

Корень этого старого дерева напоминает мне статую Будды, вырезанную из камня в склоне горы. Множество его рук так и тянуться к золотистому свету дневного солнца. Для этой картины я применил ряд техник, включая сырым-по-сырому, лессировку, метод сухой кисти, снятие и набрызгивание краски. Поэтому мне понадобилась надежная основа, в связи с чем я выбрал акварельную бумагу Arches.

При построении композиции я часто использую негативное рисование, когда светлые и темные тона определяют формы и пространство. Несколько слоев текстуры, лессировок и тональные контрасты делают контуры предметов неявными. Я стараюсь получать мощные фигуры и узоры со сложной, практически абстрактной композицией поверх них. Однако ключевым объектом картины остается свет.

Художественные принадлежности

Акварельные краски:

• Кобальт синий (Cobalt Blue);
• Французский ультрамарин (French Ultramarine);
• Жжёная Сиена (Burnt Sienna);
• Новый гуммигут (New Gamboge);
• Сиена натуральная (Raw Sienna);
• Хинакридон золотой (Quinacridone Gold);
• Хинакридон розовый (Quinacridone Rose);
• Марганцовая голубая (Manganese Blue);
• Зеленый Хукера (Hooker's green).

Кисти: синтетическая плоская №1, плоская «хек» №2, колонковая круглая Escoda №4 и 8.

Бумага: акварельная холоднопрессованная Arches плотностью 300 г/см2, формата 56 x 76 см.

1. Изучение натуры

Мои картины чаще всего начинаются с набросков на пленэре, выполняемых очень быстро с целью запечатлеть увиденные световые эффекты и наметить цвета. Ниже вы видите один из нескольких полевых эскизов «Дерева Будды II». Я сделал его размером всего 12 x 18 см, и потратил на него еще меньше времени, чем обычно. Как раз начинал накрапывать дождь, а мне еще нужно было добраться по тропинке до машины.

2. Эскиз композиции

Моя композиция основывалась на нескольких набросках с натуры, а также на кое-каких фото и заметках. Карандашом НВ я рисовал прямо по акварельной бумаге, пытаясь делать линии как можно более подвижными и живыми. Я расположил лист вертикально, прикрепив его биндерами к куску гофрированного пластика, установленного на мольберт.

3. Передача света

На этом этапе я наносил сплошную размывку. Я смочил весь лист чистой водой с помощью кисти «хек». Затем, синтетической плоской кистью я начал покрывать бумагу смесью из Сиены натуральной (Raw Sienna) и Марганцовой голубой (Manganese Blue), передавая свет. Я старался не ограничивать эти цвета формами, заставляя их наоборот свободно течь по композиции, как свет. Потом я оставил первый слой высыхать естественным путем.

4. Пишем вертикально

Цифровое фото корней я вывел на экран рядом с мольбертом. На изображении с монитора свет выглядит более правдоподобно, чем на распечатанном фото. Также при необходимости я могу увеличить фото и рассмотреть детали. Я снова возвращаюсь к моей картине – работа на листе в вертикальном положении позволяет мне свободнее орудовать кистью, что обеспечивает более живописный эффект.

5. Цветовая заливка

Переходя к изображению негативных форм, я залил некоторые участки картины Французским ультрамарином (French Ultramarine) и Марганцовой голубой (Manganese Blue), позволяя оттенкам смешиваться на бумаге. Далее, я коснулся кое-каких областей Жжёной Сиеной (Burnt Sienna), создавая подобие подмалевка. После высыхания первых размывок, я проделал все это заново, обеспечивая основу для создания цветового разнообразия.

6. Определение тонального диапазона

Теперь нужно установить диапазон тональности, начиная с более темных фоновых до различных средних тонов, представленных на второстепенных элементах картины. Наметив заранее светлые и темные участки, вам будет проще в дальнейшем определить и смешать цвета для средних тонов.

7. Детальная прорисовка

Изобразив негативные формы, настало время прописывать их подробнее круглыми кистями, передавая абстрактные узоры утесов. С помощью Жжёной Сиены (Burnt Sienna), Французского ультрамарина (French Ultramarine) и Хинакридона розового (Quinacridone Rose) я изобразил срез скал и отметины на них. Я дал цветам свободно сливаться на бумаге, уделяя особое внимание участкам, на которых я собрался наслаивать разные тона.

8. Закрепление и пропорции

Покрыв область скал необходимым количеством слоев акварели, я растянул темные лини щелей утесов до границ листа, закрепляя рисунок. Там, где эти линии выходили за контуры композиции, я пытался естественным путем применить правило третей – соотношение 1:3 воспринимается как самое приятное глазу.

9. Наслаивание

Как только каждый последующий слой краски высыхал, я наносил больше слоев текстуры, чередуя технику сухой кисти и набрызгивание акварели с обычными размывками. Нижнюю часть утеса я покрыл более насыщенной темной смесью Французского ультрамарина (French Ultramarine), Жжёной Сиены (Burnt Sienna) и Хинакридона розового (Quinacridone Rose). Для отображения зелени я смешал Новый гуммигут (New Gamboge), Французский ультрамарин и Зеленый Хукера (Hooker's green). Я сфокусировался на негативных формах, чтобы убедиться в том, что абстрактные фигуры достаточно сильные.

10. Сияющие оттенки

Я оставил небольшие импровизированные формы, которые сами собой проявились на картине, и позже заполнил их мазками блестящих красок, таких как Марганцовая голубая (Manganese Blue), Хинакридон розовый (Quinacridone Rose) и Хинакридон золотой (Quinacridone Gold). Эти формы не отличаются крупным размером или выразительностью, но они объединяют композицию, заставляя взгляд зрителя скользить по всей картине, словно мелкие танцующие частички цвета и света.

11. Позвольте акварели сиять

Я хотел создать впечатление, будто старые корни светятся изнутри, как буддистский храм на склоне горы. Используя Хинакридон золотой (Quinacridone Gold), Хинакридон розовый (Quinacridone Rose) и фиолетовую смесь Хинакридона розового и Французского ультрамарина (French Ultramarine), я тщательно прописал каждый корешок по очереди, накладывая слои сырым-по-сырому. Я позволил фиолетовой размывке местами соединиться с серым фоном, чтобы немного смягчить самые светлые участки. По высохшей акварели я дополнил картину более экспрессивными мазками.

12. Завершающие штрихи

Напоследок я добавил больше брызг и эффектов сухой кисти. В процессе всей работы я писал медленно и аккуратно, пытаясь сохранить ощущение света. Я перепроверил темные силуэты щелей, выходящих за грани композиции, и подправил глубину тона. Блики я изобразил при помощи снятия слоя акварели. Композиция должна быть хорошей с самого начала – никакие цвета и детали не спасут плохую идею.

Автор: Лин Сульер