Лучшие советы по ботанической живописи

Почему акварель больше подходит для ботанической живописи?

Смешиваясь на бумаге, акварельные пигменты придают лепесткам мягкости и плавности, чего непросто добиться. Также эти краски быстро сохнут, что особенно ценно при работе с живыми цветами, ведь так вы быстрее справитесь.

Как сделать картину живой и динамичной?

Своим студентам я всегда говорю: «Не перестарайтесь». Они часто слишком скрупулезно работают над рисунком, и в итоге замыливают его. Тогда картина получается изнуренной и тусклой. Когда вы видите, что у вас что-то получилось удачно, лучше остановитесь. Дайте акварели высохнуть, и уже тогда решите, нужно ли вносить доработки. Если нет, то отступите, и наслаждайтесь простотой изображения. Не перегружайте его деталями. Помните: чем меньше – тем лучше.

Как мне получить реалистичные оттенки зелени?

Для любого зеленого цвета я всегда смешиваю два тона (холодный и теплый) желтой, синей и при необходимости красной акварели. Это позволяет контролировать яркость и землистость зеленого, и любого другого используемого цвета. Это обеспечивает целостность и гармоничность картины.

Прорисовка тени делает картину темной и тусклой, как этого избежать?

Тень всегда нужно наносить самым простым и проверенным способом. Если добавление тени портит рисунок, вам следует больше практиковаться. Начинайте прописывать тень, только когда овладеете этим мастерством, и будете делать это уверенно. Тогда тень украсит и усовершенствует изображение.

Какая бумага самая лучшая для ботанической живописи акварелью?

Я выбираю горячепрессованную. Мне всегда больше нравился бренд Fabriano Artistico, но сейчас я в поиске достойной альтернативы. Советую купить по одному листу бумаги разных видов, и выбрать самый подходящий для вашего художественного стиля.

Я хочу придумать интересную композицию для своей ботанической картины, но не знаю с чего начать. Как сделать натюрморт выразительным?

Постарайтесь использовать все элементы растения, и не слишком разбрасывайте их по картине. Сделайте набросок на листе ненужной бумаги, чтобы посмотреть, сможете ли вы построить композицию, расположив все компоненты рисунка под разными углами. Подумайте, что делает это растение особенным, а затем разработайте сюжет вокруг этой идеи.

Какие основные принадлежности вы порекомендуете начинающим ботаническим художникам?

Остро заточенный карандаш НВ, две хорошие кисти с тонкими кончиками (лучше всего № 6 и 4) и качественная бумага. Цветов акварели может быть немного, но они должны быть художественного качества, иначе вам не добиться стойких и красочных результатов.

Можно ли писать фрукты и овощи прозрачными размывками? Какая самая лучшая техника?

Да, чаще всего я пишу прозрачными красками. Главное - оставлять нетронутые участки белой бумаги для отображения бликов. Как только вы их закрасите, воссоздать отблески света на фруктах и цветах будет практически невозможно. В своей книге «Ботаническая живопись в акварели» (Botanical Painting in Watercolour, издательство Search Press, 1559 руб. (19,99 фунтов ст.)) я посвятил отдельные главы изображению фруктов с гладкой, бугристой поверхностью или опушкой. Вся разница заключается в передаче света и разных способах контроля акварели для получения идеального результата.

Вы пишите с исходных изображений? Где можно почерпнуть вдохновение?

Я пользуюсь фотографиями только в самых крайних случаях – когда растение завяло, а сезон их цветения уже прошел. Ваше воображение – ваш наилучший инструмент. Я свято верю в машинальное, неосознанное рисование и грубые наброски. Вдохновение можно найти везде в повседневной жизни. Просто поиграйте с композиционными набросками, и выберите лучший. Для наработки навыков полезно перерисовывать чужие работы, но нужно всегда работать в своем собственном стиле.

Мне трудно прописывать мельчайшие детали, такие как прожилки на листьях. Что вы посоветуете?

Используйте весь потенциал своих принадлежностей, и/или купите новые. Хороший мастер никогда не винит свои инструменты. Да он никогда и не будет пользоваться неподходящими или некачественными приспособлениями при создании шедевра. Для изображения тончайших линий достаточно иметь качественную кисть, практиковаться, и правильно за ней ухаживать. Разверните лист по направлению движения вашей руки, и набирайте на кисть достаточно краски, проворачивая ее на палитре для получения острого кончика. Так вы без труда сможете передавать самые мелкие подробности.

Как вы изображаете реалистичные капли воды на листьях?

Думаю, что когда вы перерисовываете капли с натуры, вам проще подметить все наименьшие изменения цвета и отблески. Не лишним будет покрыть эти участки маскирующей жидкостью, и прописать их в конце, иначе вам придется процарапывать мелкие блики макетным ножом.

Какой цветок рисовать труднее всего?

Многолепестковые цветы представляют наибольшую сложность, а также чертополох и кактусы. Но я всегда советую людям изображать то, что им нравится. Если предмет картины восхищает вас, то все сложности работы будут вас только интриговать и стимулировать.

Источник: Ссылка