Начало работы с акварелью — что нужно знать новичку

Хотите знать, как рисовать акварелью, но не имеете даже туманного представления о том, с чего начать? Это руководство для новичков содержит все, что надо знать, от выбора кисти до методов рисования.

Следуйте этим пяти простым шагам, чтобы узнать, как начать работу с акварелью:

1. Купите хорошую кисть

Если в вашем контейнере для кисточек есть только одно место, то вы не сможете воспользоваться круглой красной колонковой кистью #8. Тем не менее, круглая кисть #4 и большая овальная кисть идеально подходят для работы с деталями и больших мазков.

До сих пор идут споры о том, какие же кисти лучше: натуральные или синтетические? Синтетические кисти лучше сохраняют форму и не поглощают много воды, что дает вам возможность полностью контролировать процесс рисования.

Если вы все еще сомневаетесь – купите один из множества доступных наборов, в которых собрана большая часть основных кистей. Так вы сможете определиться, какие кисти вам подходят. А когда освоитесь, то сможете купить качественные дорогие кисти. Дорогие кисти лучше приобретать, когда вы знаете, что именно вы покупаете и для чего.

2. Выберите акварельные краски

Полевой набор акварельных красок идеально подходит для рисования на природе, но мы советуем вам выбирать краски в тюбиках, потому что, используя их, вы можете быстро и легко изменить консистенцию.

Покупайте качественную акварель художественного уровня, поскольку она обычно длится дольше, чем акварель уровня ученика, но берите лишь необходимые вам цвета для максимальной пользы от потраченных денег.

К примеру, ниже представлена акварельная палитра, которую мы рекомендуем новичкам. В ней теплые и холодные цвета максимально сбалансированы:

3. Бумага

Вы можете купить лучшие в мире краски и кисти, но если ваша бумага начнет скручиваться при малейшем касании воды, то все ваши усилия будут потрачены впустую. Чтобы этого избежать, используйте любую акварельную бумагу или обычную бумагу с повышенной водоустойчивостью.

От текстуры бумаги, которую вы выбираете, зависят различные эффекты с краской. В зависимости от нужных вам требований существуют три основных текстуры бумаги:

Гладкая фактура: ровная и гладкая, создает приятную поверхность для отпечатков и рисунков.
Полугладкая фактура: эта слегка ухабистая текстура является самой популярной среди акварелистов.
Грубая фактура: обладает даже более сухой поверхностью, чем полугладкая фактура. Эта поверхность хороша для экспрессивных художников.

4. Палитры и дополнительные аксессуары

Следующий шаг – выбор подходящей для вас палитры. Большинство акварельных наборов от компании «Cake and Pan» обычно включают в себя раскладные палитры, которые можно использовать в различных ситуациях в зависимости от их размера и направленности.

Для ваших акварелей в тюбиках можно использовать обычную плоскую белую тарелку или купить недорогую пластиковую палитру. Тем не менее, закрытая пластиковая палитра обеспечивает наименьшее количество отходов и удобство, если вы пользуетесь акварельными красками в тюбике.

Не забывайте, что эти атрибуты могут значительно помочь вам:

Емкость для воды. Это может быть старая банка из-под джема, кружка или лейка, в которой вы можете промыть свои кисточки.
Кухонная бумага. Действительно полезный материал для создания текстурированных эффектов… и удаления любых пятен!
Фен. Полезен, если ваша краска слишком долго сохнет.

5. Основные акварельные техники

Прежде чем вы начнете, вам необходимо освоить три основных техники рисования акварелью:

Техника «мокрым по мокрому»

Этот метод предполагает нанесение влажной краски на влажный фон, чтобы разбавить ее, но при использовании данной техники вам придется точно рассчитывать время!

Лучший способ смачивания бумаги – использование натуральной губки. Этот способ намного быстрее, чем смачивание кистью, плюс им гораздо легче можно определить, насколько влажная ваша бумага. Осторожно сделайте несколько мазков краской, чтобы посмотреть, в каком направлении она потечет. Если вы обнаружите, что краска растекается слишком быстро, подождите несколько минут, чтобы бумага немного подсохла, а затем рисуйте максимально быстро, прежде чем она станет слишком сухой.

Техника «мокрым по сухому»

Художники обычно используют эту технику для создания углов. Если вам нужно заострить края на вашей картине, надо подождать полного высыхания всей уже нанесенной краски, прежде чем делать другие мазки. Если краски полностью высохли, то картина останется такой же, как вы ее нарисовали. Если они высохли не полностью, новый слой смешается с изначальным (это делается намеренно, когда вы рисуете в стиле «мокрым по мокрому»).

Техника рисования сухой кистью

Рисование сухой кистью – это прекрасный способ добавления деталей на вашу картину. Кончик кисточки должен быть смочен, но не перегружен краской. Сама краска должна быть достаточно жидкой, чтобы попадать на бумагу при небольшом давлении не растворения при этом слой краски под ней. Цель такого рисования состоит в создании или смешивании цвета короткими точными касаниями и удобной работе с грубой бумагой.

Часто задаваемые вопросы:

Какие материалы нужны для рисования акварелью?

Краски

Существует множество наборов акварельных красок, от студенческих до профессиональных. Начинающим рекомендуется начать с базового набора из 12 цветов.

Кисти

Основные виды кистей для акварели – круглые и плоские. Начать можно с нескольких кистей разных размеров.

Бумага

Акварельная бумага отличается от обычной плотностью и текстурой. Рекомендуется выбирать бумагу плотностью не менее 200 г/м².

Палитра

Палитра нужна для смешивания красок. Это может быть специальная акварельная палитра или обычная белая тарелка.

Вода и емкость для воды

Акварельные краски разводятся водой, поэтому необходима емкость для воды. Лучше иметь две: одну для чистой воды, другую для промывания кистей.

Как правильно смешивать акварельные краски?

Смешивание акварельных красок требует определенной практики. Несколько советов для начинающих:

Используйте палитру для смешивания небольшого количества краски.
Добавляйте воду постепенно, чтобы контролировать прозрачность.
Экспериментируйте с количеством воды для создания различных оттенков и эффектов.

Какие существуют основные техники работы с акварелью?

Мокрым по мокрому

Эта техника предполагает нанесение краски на влажную бумагу. Цвета плавно растекаются, создавая мягкие переходы и интересные эффекты.

Мокрым по сухому

Краска наносится на сухую бумагу, что позволяет получить четкие линии и контролируемые мазки.

Сухая кисть

Для этой техники кисть берется почти сухой, и на бумагу наносится минимальное количество краски. Результат – текстурированные и тонкие линии.

Градиент

Создание плавного перехода от одного цвета к другому. Начните с нанесения одного цвета и постепенно добавляйте другой, используя воду для плавного перехода.

Как исправить ошибки в акварельном рисунке?

Исправление ошибок в акварели может быть сложным, но возможно:

Промокните свежую краску бумажным полотенцем или губкой.
Используйте чистую влажную кисть, чтобы «поднять» краску с бумаги.
Легкие ошибки можно перекрыть более темным слоем краски после высыхания.

Как ухаживать за кистями?

Кисти необходимо промывать сразу после работы, чтобы краска не высохла на ворсе. Для этого используйте мягкую мыльную воду. После промывки аккуратно формируйте ворс кисти и оставляйте сушиться в горизонтальном положении.

Какие ошибки часто совершают новички?

Недостаток воды

Многие начинающие боятся использовать воду, что приводит к грубым и неравномерным мазкам. Не бойтесь экспериментировать с количеством воды.

Спешка

Акварель требует терпения. Дайте слоям высохнуть перед нанесением следующего.

Переизбыток краски

Избегайте использования большого количества краски. Акварель должна быть легкой и прозрачной.

Какие советы помогут улучшить навыки работы с акварелью?

Практикуйтесь регулярно, создавая небольшие работы.
Экспериментируйте с разными техниками и материалами.
Изучайте работы других художников и пробуйте повторить их техники.
Посещайте мастер-классы и курсы, чтобы получить новые знания и советы.

Где можно найти вдохновение для акварельных рисунков?

Ищите вдохновение в окружающем мире: природа, города, люди. Просматривайте работы других художников в интернете и в музеях. Используйте фотографии и создавайте свои композиции.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ:

Поделиться статьей с друзьями!