Вы когда-нибудь видели (или, может быть, сами выполняли) рисунок акварелью в негативной технике? Её суть заключается в создании тёмного фона вокруг светлых объектов. Другими словами, вы выделяете объекты на рисунке, постепенно раскрывая их форму, при этом с каждым новым слоем краски придавая рисунку глубину и объём.
Эта достаточно простая и одновременно необычная техника отлично подходит для изображения растений и цветов с переплетающимися листьями, ветвями или стеблями. Хотите нарисовать акварелью шиповник, используя негативную технику? Тогда следуйте этим лёгким пошаговым инструкциям, и вы сможете создать прекрасный рисунок!
Вам понадобится:
Круглая акварельная кисть с тонким мягким наконечником (размер кисти зависит от размера вашего будущего рисунка).
Цвета:
В приведённом для примера рисунке были использованы золотой хинакридон (Quinacridone Gold), ализариновый кармазин (alizarin crimson) и кобальтовый синий (Cobalt blue). Подойдут и другие жёлтые, красные и синие цвета – главное, избегайте непрозрачных красок.
Примечание: акварельные краски бывают разной степени прозрачности – непрозрачные, прозрачные, полу-прозрачные и полу-непрозрачные. Прозрачные акварельные краски позволяют свету проходить сквозь бумагу и отражаться от неё, поэтому цвета получаются светящимися. Непрозрачная акварель напротив не позволяет свету проходить сквозь бумагу и в целом выглядит тускло. Такую акварель лучше не использовать в негативной технике. Полу-прозрачные и полу-непрозрачные акварельные краски – нечто среднее между приведёнными выше, и используя их для выбранной нами техники, вы точно не прогадаете.
Если вы не знаете, какая у вас акварель – прозрачная или непрозрачная, не переживайте, это можно легко выяснить. Возьмите чёрный перманентный маркер и проведите на бумаге жирную линию, а затем нанесите поверх этой линии штрихи акварели. Прозрачная краска исчезнет с линии, а непрозрачная будет видна.
На рисунке видно, что кадмий лимонный (Cadmium Lemon) – непрозрачная акварель, а золотой хинакридон (Quinacridone Gold) – прозрачная.
Шаг 1
Нарисуйте контур будущих цветов и листьев. Необязательно прорисовывать каждую деталь, так как они часто додумываются в процессе работы.
Шаг 2
Намочите бумагу чистой водой и произвольно нанесите краску, используя как отдельные цвета, так и их разнообразные сочетания. Дайте им свободно растекаться по бумаге - на данном этапе лучше не переусердствовать с кистью. Не наносите краску строго по карандашному контору, но цветы на переднем плане оставьте нетронутыми. Если краска случайно затекла на цветок, уберите её влажной кистью. Отложите бумагу до полного высыхания.
Совет: чтобы бумага высохла быстрее, можете высушить её феном (но на минимальной мощности!)
Шаг 3
Когда бумага высохнет, доработайте пространство вокруг цветов, а также листья и стебли на переднем плане. Смешивайте цвета – это сделает рисунок интересней.
Не стоит использовать слишком тёмные краски. Обозначьте чёткий контур вокруг цветов и листьев, а затем смягчите цвета фона по мере удаления от растений. Дайте рисунку полностью высохнуть.
Шаг 4
Продолжайте добавлять глубину рисунку, накладывая новые слои красок. Не рисуйте новые листья и цветы с каждым добавленным слоем – придавайте очертания заднему плану.
Снова дайте бумаге высохнуть.
Шаг 5
На заключительном этапе добавьте тёмные оттенки и проработайте оставшиеся детали – лепестки и сердцевины цветов.
Как видите, центральный предмет на этом рисунке остался почти без цвета, а форму и глубину изображению придаёт задний фон, выполненный тёмными красками.
Автор: Maria Stezhko
