Принципы рисования пейзажа по фотографии
Вы довольны своими пейзажами? Тогда можете пропустить эту статью. Если же вы с восхищением смотрите работу другого художника и удивляетесь, почему ваши работы не такие интересные. Если вы ищите идеальные фотографии, а когда находите, говорите: «Вот оно! Это моя следующаякартина!», а получается все не так, как вы представляли. Вы начинаете спрашивать себя, что же не так? Я идеально смешал цвета, точно скопировал то, что изображено на фотографии… так чего же не хватает?
Я отлично понимаю, что вы чувствуете. Банальное, точное копирование фотографии, не давало мне желаемого результата, не приносило удовольствия. Я не получил достаточной информации, когда проходил семинары. Мой художественный взгляд продолжал подсказывать: что-то не так.
Что я сделал, чтобы исправить эту ситуацию? Перерисовал работы известных художников, которыми я восхищаюсь, таких как Клайд Аспевиг, Джим Уилкокс и Ричард Шмид. Я изучал их работы, чтобы выяснить, в чем же их секрет. Я нашёл более 200 советов, общих черт, которые художники использовали при написании пейзажей, вдохновивших меня.
Когда я начал использовать их, то заметил улучшение своих работ. Наконец, я нашёл способ передавать визуальную информацию с фотографий, не копирую их.
Если бы рисовать было так же просто, как показать что-то мимикой, то вам нужно было бы просто научиться смешивать цвета и вуаля! Но все немного сложнее. Задача состоит в том, чтобы создать картину, которая будет привлекать не только красивым пейзажем, но и вызывать эмоциональный всплеск. Не менее важно то, что вы должны трансформировать ощущение 3-мерной перспективы в 2-мерную поверхность, которая еще и ограничена в размерах. Как художники, мы создаем эту магию искусственными методами.
Многие художники пытаются решить проблемы самостоятельно, а это длительный и утомительный процесс. Я нашёл путь короче, и я поделюсь им с вами.
В живую, в режиме онлайн Иоанн (Джо) Влутуис делится с вами знаниями. Джо рисует три демонстрационные работы в месяц. Одну маслом (особенно интересно будет художникам, которые рисуют акриловыми красками), одну пастельными красками, и одну акварелью, при этом он сразу же отвечает на вопросы студентов. Не столько важно, какие материалы он использует во время занятий, важно то, что студенты осваиваю новые техники, получают советы, которые могут применить в своих работах. Вот как Джо направляет вас в нужное русло.
Почему изучение принципов живописи хорошая идея?
«Изучите принципы великого искусства, чтобы улучшить свои картины», — Иоанн Воутуис.
Людям сложно читать картину по ее линиям, так как мы читаем текст. Вот как читается ваша визуальная история. Это подсознательно и неизбежно. Когда вы создаёте любую форму, в картине рождается новый контур, линия. Как художники, мы должны сделать эти линии привлекательными. Если контурная линия красива, то форма в пределах этой линии также будет красива и у вас получится визуальная мелодия. Когда струны гитары не настроены, то получается музыка, от которой появляется боль в ушах. Также происходит, когда линии на картинке нарисованы некрасиво, визуальная информация сбивает с толку наблюдателей.
ЛИНИЯ — ВИДИМАЯ МЕЛОДИЯ ЖИВОПИСИ
Шаг первый – освободиться от понятия, что фото диктует вам, что делать. Например, разберём приём, который поможет вам – избегайте торопливых линий, как на фото. Такие как визуальные прямые, изгибы, изогнутые, мелкие, волнистые линии с недостаточным количеством выемок и выступающих пиков. Часто на фото видны зигзаги, такие как верхушки вечнозеленого дерева, которые остаются монотонными при просмотре.
Ниже Джо показывает разные способы преобразить линии на фото в картину. Начните с этих шагов, чтобы добавить визуальную мелодию в свою картину.
Монотонные прямые линии присутствуют у горного хребта, они быстро ускользают от взгляда. Чтобы достичь успеха не копируйте фото, как показано ниже.
Нависающая туча, неровные и маленькие верхушки вечнозеленых деревьев привлекают внимание. Отдаленная линия воды нарушена ветвями вечнозеленых деревьев, которые склоняются над озером. Контур скал на переднем плане образует правильные линии. Я придумал термин «мелодичная линия» для описания того, как сделать линии вашейкартины ещё красивее для наблюдателей.
Речка, трава на фото создают ровные линии. Это выглядит скучно и быстро, поэтому вы можете изменить это, как на картине ниже.
Я изменил четкие линии, добавив кусты и камни. Теперь это мелодичная линия, которая создаёт ощущение движения, как неровная лестница. Контур верхушек деревьев образует неровную линию. Кусты справа также образуют прямую линию. Композиция же требует резких движений, как на американских горках.
На этой картине, написанной маслом, вы можете почувствовать насколько приятное движение вверх и вниз, движение вверх по выступам вдоль верхушек деревьев. Я обращаюсь к этому приему американских горок, когда хочу получить грациозную линию. Добавив немного грязи под кусты, мы смещаем ровные линии.
Части, в которых находятся вечнозеленые деревья, образуют некрасивые, монотонные зигзагообразные линии. Большая гора образуют четкие диагональные линии.
В этой части картины, зигзагообразные линии в углу рядом с зеленью, были изменены на мелодичные линии. Скала была переделана.
Тропинка на фото слишком размыта. На этой акварельной картине линии тропинки очень размыты, чтобы изменить это, я добавил падающие тени.
На пастельной картине я изменил прямые линии стволов деревьев, добавив обломанные ветки и свищи. Мелодичная линия образована снегом и выступами гор.
Используя методы, которые я изучил у великих художников, вы сможете не просто копировать фотографии, а создавать настоящие произведения искусства. Погружение в принципы живописи открывает новые горизонты творчества и позволяет каждому художнику найти свой уникальный стиль.
Часто задаваемые вопросы:
Какие материалы и инструменты нужны для рисования пейзажа по фотографии?
Для рисования пейзажа по фотографии вам понадобятся:
- Карандаши разной твердости
- Ластики
- Бумага для рисования
- Кисти и краски (акварель, акрил, масло)
- Пастель или уголь
- Фотография-референс
Как выбрать подходящую фотографию для рисования?
При выборе фотографии обратите внимание на следующие моменты:
- Высокое качество и четкость изображения
- Интересный и разнообразный ландшафт
- Хорошее освещение и контраст
- Присутствие ключевых элементов (деревья, горы, водоемы)
Какие базовые шаги следует выполнять при рисовании пейзажа по фотографии?
- Выбор и анализ фотографии: Определите основные элементы и композицию.
- Создание наброска: Легкими линиями наметьте основные формы и объекты.
- Добавление деталей: Постепенно прорисовывайте детали, начиная с крупных объектов и переходя к мелким.
- Цвет и тени: Используйте цвет и тени для создания глубины и объема.
- Завершение: Оцените свою работу и внесите финальные штрихи.
Как правильно передать перспективу в пейзаже?
Для передачи перспективы важно учитывать:
- Линейную перспективу: линии, сходящиеся в одной или нескольких точках на горизонте.
- Воздушную перспективу: уменьшение насыщенности и детализации объектов по мере их удаления.
Какие техники помогут создать реалистичные текстуры?
Для создания реалистичных текстур используйте:
- Сухую кисть для травы и листвы
- Мазки разной длины и направления для воды и неба
- Точечные и штриховые техники для камней и древесной коры
Как использовать цвет и свет для создания атмосферы?
Цвет и свет играют ключевую роль в создании атмосферы:
- Используйте теплые цвета для солнечного света и холодные для теней
- Применяйте градиенты и переходы для передачи времени суток и погодных условий
- Экспериментируйте с контрастами для усиления драматического эффекта
Как избежать типичных ошибок при рисовании пейзажа по фотографии?
Некоторые распространенные ошибки и как их избежать:
- Слишком точное копирование фотографии: Позвольте себе интерпретацию и творчество.
- Пренебрежение перспективой: Всегда учитывайте перспективные искажения.
- Недостаток деталей на переднем плане: Передний план должен быть более детализированным для создания глубины.
Как улучшить свои навыки рисования пейзажа?
Для улучшения навыков:
- Регулярно практикуйтесь
- Анализируйте работы мастеров
- Экспериментируйте с различными техниками и материалами
- Участвуйте в художественных курсах и мастер-классах
Где можно найти вдохновение для рисования пейзажей?
Идеи и вдохновение можно найти:
- В путешествиях и прогулках на природе
- В работах известных художников
- На художественных выставках и в музеях
- В онлайн-галереях и сообществах художников
Поделиться статьей с друзьями!
