Рисуем тюльпан акварелью

Каждый год я с нетерпением жду весну. Природа просыпается после зимних холодов, и пейзажи вновь обретают яркие краски. Но самое главное - распускаются тюльпаны. Меня завораживают их прекрасные формы и яркие цвета, и я всегда испытываю непередаваемое удовольствие, когда рисую их.

В этом мастер-классе я расскажу вам о своем подходе к завораживающему процессу воплощения тюльпана на бумаге. Поделюсь всеми деталями: от рисования перистых лепестков до изображения аккуратного букета тюльпанов, цветы в котором выглядят чистыми и свежими, а краски не смешиваются между собой в большое грязное пятно. Начать следует с изображения плотной структуры, убедившись, что все лепестки прочно закреплены у характерного ядра тюльпана. Затем я переношу рисунок и создаю тени, придавая характерную форму цветочной головке перед нанесением цветных смывов.

Обязательно нужно сделать акцент на ядре тюльпана. Для этого его форму необходимо создать в первую очередь и убедиться, что она не теряется среди лепестков. И наконец, рисуем лепестки. Сначала изображаем их на влажной бумаге, чтобы краски легко легли и скомпоновались. Завершающие штрихи следует наносить сухой кистью. Это поможет прорисовать все детали, а также закрепить и выделить более сильные и темные цвета.

Я надеюсь, что рисование этих нежных весенних цветов вдохновит вас. Может быть, кто-то из вас даже решит посадить свой тюльпан этой осенью, чтобы с приходом весны насладиться его красотой и постараться перенести ее на бумагу. 

Необходимые материалы:

• Кисти Pro Arte Prolene Plus 007 номер 3/0, 0, 2, 5 и 8;
• Акварельные краски Daler-Rowney: Лимонная желтая (Lemon Yellow), Перманентная желтая (Permanent Yellow), Перманентная розовая (Permanent Rose); 
• Акварельные краски Winsor & Newton: Французский Ультрамарин (French Ultramarine), Периленовый фиолетовый (Perylene Violet), Хинакридоновый красный (Quinacridone Red), Лазурный синий (Cerulean Blue);
• Акварельные краски Royal Talens: Рембрандт зелёный из ягод крушины (Rembrandt Sap Green) и Перманентный красно-фиолетовый (Permanent Red Violet);
• Акварельная бумага Saunders Waterford High белая 640gms HP;
• Копировальная бумага;
• Калька;
• Фарфоровая палитра;
• Чертежная бумага и инструменты для чертежа.

1. Рисуем основание

Фокус должен быть на пестике и шести тычинках, поэтому с их изображения следует начинать рисунок. Центральная жилка каждого лепестка соединяется именно в этом месте. Очень важно, чтобы все лепестки встречались в центре, даже если они спрятаны за другими лепестками. Когда все центральные жилки соединены, можно приступать к рисованию контуров каждого лепестка.

2. Переносим чертёж

Переносим чертёж при помощи облегченной кальки. Приложив верхнюю часть трассировки к краю акварельной бумаги, используем копировальную бумагу темной стороной вниз. Значительно облегчит работу использование карандаша другого цвета. Благодаря ему вы сможете понять, какие линии уже нанесены на бумагу, а какие только предстоит обвести.

3. Выбираем цвета

Пришло время выбрать цвета. Я использовала два желтых цвета: лимонный жёлтый, который бледнее, и перманентный, который ярче (богаче, глубже). Также я использовала Хиракридоновый красный, который при наслоении на жёлтый создаст оранжевый/абрикосовый оттенок. Розовый и пурпутный необходимы для деталей. Каштановый фиолетовый – для пыльников и некоторых жилок. Понадобятся также голубые и зелёные тона.

4. Смешиваем цвета тени

Следуя принципу гармоничных теней, я использовала три основных оттенка картины, чтобы смешать их с серым цветом тени. Для голубого я использовала Французский ультрамарин (прозрачный и гранулированный для текстуры); для красного – Хиракридоновый красный (главный оттенок при рисовании лепестков). Для желтого я выбрала перманентный желтый, который также лежит в основании лепестков благодаря своей насыщенности.

5. Придаем цвета теням

Используя цвета теней, разбавленные в другой палитре, начинаем прорисовывать центр цветка, придавая тени. Важно не дать черной краске, которая необходима для изображения пыльников, слиться с остальными цветами ядра тюльпана. Прорисовываем центральные жилки, затем складки и заломы на лепестках. Рисовать нужно по половине лепестка на влажной бумаге, чтобы сохранить мягкость изгибов и избежать грубых, тяжелых линий.

6. Закрашиваем середину

Перед тем, как использовать яркие цвета, следует нанести некоторые более бледные оттенки вокруг центра, чтобы убедиться, что они не смешиваются с розовым, красным и пурпурным. Если наносимый цвет окажется не в том месте, его уже нельзя будет убрать, он там и останется. С перманентным жёлтым будет легче увидеть, где следует начинать использовать розовые и красные оттенки.

7. Создаем влажную базу

Остальные лепестки нужно разделить на две различные секции: центральная жилка плюс первая половина; затем центральная жилка плюс вторая половина. Первый слой создается методом нанесения на влажную бумагу. Для этого закрашиваемую область обязательно нужно промокнуть чистой водой с использованием кисти № 8, перед нанесением цвета - кистью № 2 или № 5, в зависимости от размера окрашиваемой области.

8. Закрашиваем лист и стебель

Зеленый цвет для листьев и стебля – это смесь Зелёного из ягод крушины и Хиракридонового красного. Так проявляется сероватый, бирюзово-зеленый оттенок молочной текстуры, который идеально подходит именно этому тюльпану. Весь этап создается методом нанесения на влажную бумагу. Некоторые жилки позже будут выделены сухой кистью, чтобы проявить их текстуру. Завершая рисование стебля, прокрашиваем его Лимонной желтой краской.

9. Заканчиваем базовую промывку

Это рисование после теней и первого мытья базы. Большинство цветов промывается перманентным розовым и и Хиракридоновым красным, которые должны быть тщательно смешаны на бумаге. Также я использую Зеленый из ягод крушины на некоторых лепестках. главным цветом вокруг центра будет перманентный желтый. На этой стадии очень важно не перекрывать цвета, чтобы они оставались чистыми.

10. Смешиваем без палитры

Для второй влажной промывки я предпочитаю смешивать цвета прямо на бумаге, а не в палитре. Снова обрабатываем по половине лепестка, увлажняя бумагу и капая несмешанные цвета по контуру объекта. Главный цвет – перманентный розовый, добавочные – Хиракридоновый красный и перманентный желтый.

11. Используем сухую кисть

Теперь пришло время подчеркнуть и выделить цвета, узоры и формы при помощи сухой кисти. Техника обычно применяется для акцентирования внимания на деталях, а также чтобы выделить текстуры и формы, поэтому используется она на небольших участках. Наша цель – не покрыть красивые и свободные слои, а сбалансировать их и позволить им придавать сияния некоторым деталям.

12. Фокус на центре

Вишенкой на торте будет завершение центральной части цветка. Для тычинки следует использовать концентрированную версию цвета тени, нанесенную сухой кистью, чтобы сохранить ее плотной и темной. Периленовый фиолетовый наслаиваем на тень и смешиваем тень, создавая пороховидную, темно-каштановую текстуру. Перманентный красно-фиолетовый добавляется вдоль некоторых жилок, чтобы выделить их.

Автор: Sandrine Maugy