Этот прекрасный мост на улочке Рио-ди-Сан-Феличе находится в городе Каннареджо, на мосту между Понте и каналом, так что кажется, что он плывет по воде. Эта картина - классический пример работы, в которой есть темные окружающие цвета и тени. Теплые цвета, идущие по каналу, "затягивают" вас в эту картину. Холодные темные цвета создают основу картины, а прохладные и теплые цвета моста буквально соединяют все воедино и притягивают зрителя к картине. С таким количеством цветов и действий на картине, проще всего сохранять малое количество цветов, много цветов будут только отвлекать.
Уровень рисования:
- начинающий
- продвинутый
Обучение навыкам:
- работа с негативными цветами
- работа с шаблонами
- сборка всего воедино
Принадлежности:
- 10" x 14" Arches Rough Press (бумага для рисования)
Краски:
- Azo Yellow
- Хинакридон красный (Quinacridone Red)
- Maroon Perylene
- Кадмий красный (Cadmium Red)
- Зеленая ФЦ (Pthalo Green)
- Кобальт синий (Cobalt Blue)
- Ультрамарин синий (Ultramarine Blue)
- Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink)
- Сиена жженая (Burnt Sienna)
- Белая гуашь (White Gouache)
Это фото прекрасное, но немного скучное. Я люблю великолепные линии этого моста, он словно парит в небе. Отсутствие перил добавляет еще больше красоты. Я аккуратно планирую работу перед тем как использовать кисть.
На работу у меня ушло полтора часа, хотя видео сократила до 27 минут. Я рисовала картину в 2 этапа. Очень хорошо знать сколько времени уходит на работу!
Первый этап
Я начала с базовых слоев золотистого цвета (quinacridone gold). Мне нравится иметь цвет, который соединит всю картину в одно целое. Даже в холодных зонах, я хочу, чтобы золотой цвет светился из-под темных и холодных синего и фиолетового. Но так происходит не всегда, иногда, мне не нужен золотистый цвет основы, чтобы не создавался эффект зелени всей картины.
Убедитесь, что оставили много белых зон!
Второй этап
Пока золотой цвет влажный, я начинаю добавлять некоторые другие цвета. Хочется добавить темных тонов в изображение. Помните, что акварель при высыхании становится менее сочной, чем при ее нанесении!
Я придерживаюсь теплых тонов в этой картине, рисую теплое свечение венецианской штукатурки и общий свет, который исходит отовсюду. Даже Ультрамарин синий (Ultramarine Blue) смягчен с помощью смеси Ультрамарина розового (Ultramarine Pink) и Зеленой ФЦ (Pthalo Green).
Третий этап
Совет художника.
Если вы соединяете фон с объектом, то он будет выглядеть нереалистично, как бы "прифотошопленным". Реальные картины должны выглядеть как одно целое, а не как набор разрозненных объектов.
"Есть что-то особенное в Венеции, то, что отличает ее от любого другого места на земле. Что-то, что заставляет вас оставить все и войти в этот заколдованный лес."
Mary Shelley
Все начинает высыхать, поэтому я намочила работу брызгами чистой воды. Распылить чистую воду - отличный вариант для возобновления работы над картиной. Работать с акварелью очень сложно, но не нужно относиться к этому слишком серьезно, иначе, ваша картина не отблагодарит вас.
Края размываются самостоятельно, в отличие от масла, где все нужно делать с помощью ножа и кисти. Работа с маслом заключается в полном контроле над работой. Работа с акварелью, в противовес, это запоминание счастливых моментов!
Таким образом, края превращаются в случайные линии и появляется текстура пестрой штукатурки. Не забывайте прорисовывать кирпичи, но не рисуйте слишком много мелких деталей, они будут отвлекать от важных мест.
Четвертый этап
Уже что-то получается. Этот этап всегда очень веселый. Когда я закончила первый слой ему надо было дать высохнуть перед нанесением чего-то еще. Если бы я этого не сделала, у меня бы не получилось достичь таких царапин на розовом здании, которое находится позади. Без этой техники я бы не смогла получить текстуру штукатурки, а также характерный блеск данного стиля.
Я планирую вынести светлый мост над темным задним фоном, это что-то вроде негативного рисования. Даже эти экстремальные цвета: Ультрамариновый синий (Ultramarine Blue) и Сиена жженая (Burnt Sienna), которые сейчас очень темные, станут светлее когда высохнут. Наносите их, но используйте много краски и воды!
Пятый этап
Немного деталей для окон и дверей, мне не хочется испортить общий туманный план большим количеством мелких деталей.
Шестой этап
Теперь акварель высохла и посмотрите на разницу. Намного, намного скучнее. Не волнуйтесь, я исправлю это!
Я просто добавляю немного мелких деталей. Немного теней и выделяю белый мрамор моста, использую преимущества сухой бумаги и добавляю балки крыш, а также тени зданиям. Добавляю немного ультрамарина под мост, так как та зона недостаточно темная.
За счет добавления некоторых деталей картина очень сильно изменилась. Из светлой картины, она переросла в более темный вариант. Холодные цвета тени моста и углов зданий ведут зрителя по картине. Иногда, я затуманиваю резкие углы зданий, как здесь, например. Иногда - нет. Лучше всего ждать до самого конца, пока вы не увидите все в чистом виде. Но эта картина не была бы такой прекрасной без здания в центре.
Финальные мысли
Все что осталось это добавить несколько маленьких деталей. Я стараюсь не выделять детали. Детали нужны, для того, чтобы подчеркнуть очарование Венеции. Ее прекрасное железо и каменную кладку, но их множество будет только отвлекать. Вместо этого, я добавляю детали на перила, на самые важные части работы.
Мне нравится, как свет отражается под мостом, как он отражается от зданий и вещей. В этом вся Венеция. Тени окружают весь город и заставляют его светится. Эти отражения создают впечатление подводного мира.
Работа акварелью вышла просто отличной! Я люблю холодные окружающие тени. Эта классическая композиция, вот почему она работает.
Всегда важно следить за температурой цветов. Это нужно делать с самого начала. Все, что вы рисуете должно вести вашего зрителя по заданному пути. Вы должны направлять зрителя на важные детали и фокусировать его внимание на них. Вот почему так важно не добавлять множество лишних деталей и контрастов на задний план.
Мне нравится богатый цвет этой картины и искры отражений от штукатурки. Этот прекрасный вид на классический венецианский мост!
Автор: Дженнифер Бранч
