Сравнивайте и учитесь: картины и фотоснимки
Пленэрная живопись и фотография часто идут рука об руку. Сравнивая картины с фотоматериалами, художники могут извлечь ценные уроки и значительно улучшить свои работы. В этой статье мы рассмотрим три пленэра и их фотографии, чтобы показать, как можно учиться и совершенствоваться, используя фотореференсы.
Однажды я прочитал запись в блоге Йоханнес Влотуис об использовании фоторепортажа: «То, что у вас есть место для старта, не означает, что вы финишируете в том же самом месте. Займитесь этим. Используйте свои фотореференсы, а затем идите дальше». И тут мне снова вспомнилось высказывание Мюррея.
СРАВНИВАЙТЕ И УЧИТЕСЬ: 3 ПЛЕНЭРА И ИХ ФОТОМАТЕРИАЛЫ
В одном из предыдущих постов я рассказал о подводных камнях живописи на пленэре. Здесь представлены несколько готовых картин, написанных на открытом воздухе, и фотографии пейзажей рядом с ними. Читайте дальше и узнайте, что будет дальше. Как избежать некоторых типичных подводных камней при написании пейзажной сцены на пленэре.
Пленэр пейзажа: фотоматериал и картина 1
На этой фотографии (вверху) две горы соперничают за внимание из-за сходства в размерах. Вечнозеленые деревья одноцветные, их освещение одинаково во всех плоскостях. Скалы тусклые, грязно-серые, некоторые из них симметричны. Горы расположены слишком близко, поэтому выглядят недостаточно атмосферно. Очень далеко от нас группа деревьев образует треугольник.
Успех в живописи выражается настроением, а не деталями. После пары часов продолжения моей пленэрной сессии, я поймал сияние теплого полуденного солнечного света на вершине горы. Я перестал работать в других направлениях, чтобы не утратить и изобразить этот эффект. Свечение продолжалось около 10 минут, и затем уже не вернулось.
На картине вы можете четко увидеть разделение плоскостей. Сделав одну плоскость светлее другой, вы даете понять зрителю, что они разделены. Я воспользовался солнечным светом, отражающимся на воде, чтобы создать центр интереса. Я сделал скалы более привлекательной абстрактной формы.
Пленэр пейзажа: фотоматериал и картина 2
Вся растительность на этой фотографии имеет равную ценность. Здесь два абсолютно одинаковых вечнозеленых дерева. Визуально предполагаемые клоны в природе довольно распространены. Так же, скалы унылые, серые и симметричные. Вода ровная, почти не двигается. Здесь плавают стволы деревьев, на том месте, откуда зритель будет путешествовать визуально. Участок травы в углу плоский и образует треугольник.
Я применил намного больше цветовых вариаций к растительности в картине. Я четко разделил плоскости, добавив фиолетовый к моим смесям в более отдаленной плоскости, а также осветил темные участки леса на заднем плане. Скалы лучше обозначены и имеют едва различимые вариации цвета. Я удалил неуместный ствол дерева. Наблюдатели предпочитают теплый цвет, поэтому оранжевые вечнозеленые деревья добавляют приятное теплое прикосновение. На воде показываем небольшую волну, а уклоном плоскости передаем глубину.
Пленэр пейзажа: фотоматериал и картина 3
Сцена на этом фотоснимке пейзажа очень загромождена. Мать-природа напоминает мне телевизионную программу «Хранители». Она любит накапливать всевозможные вещи и никогда не прибирать. При создании своей картины я сказал себе, что должен использовать свою огромную умственную метлу и пылесос, чтобы избавиться от всякого мусора. Упавшие стволы деревьев делают передний план занятым. Так же, если я нарисую вечнозеленые растения, как я их вижу в природе, я не смогу проявить отдельные плоскости. В горах недостаточно атмосферы.
И напротив, природа дает вам драгоценности для работы. Горные линии и формы прекрасны, как есть, поэтому я смог повторить их. Здесь приятный глазу переход, созданный снегом и вечнозеленым лесом, который ведет все дороги наверх в горы. Прежде чем я начал рисовать, я сделал заметку, чтобы использовать мерцание света на воде.
В картине я добавил теплое свечение по краям скал, но оставил одну самую дальнюю холодной, это создает впечатление отдаленности. Я соблюдал линейную траекторию гор. Вы можете четко видеть разделение плоскостей. Гладкая область воды позади первого ряда деревьев очень привлекательна для зрителя. Приятная мелодичная линия у основания темного вечнозеленого леса.
Сравнивая фотографии и картины, художники могут извлечь множество полезных уроков. Пленэрная живопись и фотография, работая вместе, помогают глубже понять свет, цвет и композицию. Используйте эти техники в своих работах, и вы сможете достичь новых высот в творчестве.
Поделиться статьей с друзьями!
