Штриховка и размывка - эти две техники используются при создании картины красками и чернилами, где одновременно присутствуют чёткие линии и размытие цвета или яркости. Линии обычно прорабатываются чернилами, нанесенными с помощью технических или традиционных перьевых ручек. Чернила или краска разводятся водой для создания эффекта полупрозрачного размытия. Данная комбинация позволяет художнику воспользоваться преимуществами обеих техник. Чёткими линиями тщательно прорисовываются углы и детали рисунка, а размывкой создаётся цветовой и световой диапазон.
Перо и чернила
Штриховка может быть выполнена до акварельной размывки, после нее, либо в обоих случаях. Кому как нравится. Преимущество нанесения чернил перед акварелью заключается в том, что художник может сфокусироваться на проработке цвета в чётких границах наброска.
Иногда акварель частично перекрывает штриховку. Такое бывает, когда краски слишком плотные и не дают эффекта полупрозрачности. Некоторые художники предпочитают все же, чтобы линии оставались более чёткими. В таком случае чернила наносятся поверх высохшей акварели.
Иногда художники делают лёгкие наброски контуров предмета графитом перед штриховкой. Это спорный приём в мире искусства. Считается, что более правильно пользоваться лишь чернилами и красками.
Без использования карандаша рисунок получается более небрежным. Некоторые предпочитают именно такой стиль. В этом вопросе первостепенное значение имеет вкус самого творца. Если чёткие контуры не по душе, то карандашом пользоваться нет надобности. А если по душе, то нет ничего плохого в том, чтобы сделать лёгкие графитовые наброски.
Техника размывки
Размывку можно делать как акварельными красками, так и разбавленными чернилами. Для создания изображения в серых оттенках можно использовать обычную чёрную тушь. Как и при рисовании акварелью, тушь наносится сначала в более светлом диапазоне, постепенно темнея при последующем размывании.
Для создания цветного рисунка можно использовать акварель или цветные чернила. Размывку можно делать быстро и небрежно или же более аккуратно. Здесь все снова зависит от предпочтений художника. И также нет правильного или не правильного способа. Кого-то больше привлекает свободная рисовка, а кого-то - хорошо проработанная и детализированная.
Бумага
Художники предпочитают использовать бумагу, которая не ухудшает качество штриховки после многократной размывки. Этой цели соответствует акварельная бумага (холодного и горячего прессования), бристольская бумага, бумага для смешанных техник, картон для иллюстраций и даже такие более жёсткие поверхности, как зашпаклеванный мазонит.
Многие художники находят идеальную поверхность для себя после некоторых экспериментов. Если четкость линий является приоритетом, то лучшим решением будут более гладкие поверхности. К примеру, акварельная бумага горячего прессования, бристольская бумага или картон для иллюстраций. При многократной размывке стоит выбирать акварельную бумагу холодного прессования, бумагу для смешанных техник или мазонит.
Мобильность и портативность
Процессы штриховки и размывки привлекательны тем, что с их помощью можно за короткое время создать эскиз. Набросать быстро линии, применить цветовую размывку и рисунок готов. При этом легко можно охватить множество объектов и предметов. Из-за подобной непосредственности данные техники прекрасно подходят для рисования в любом месте.
Необходимые материалы также не занимают много места и их легко потом приводить в порядок. Требуются только чернильная ручка, акварельный набор для путешествий, альбом для рисования, пара кисточек и вода.
Пошаговая инструкция
Рекомендуемые материалы:
- акварельная бумага холодного прессования;
- графитовый карандаш;
- лайнер для рисования Micron;
- набор акварельных красок Cotman Field;
- кисти Grumbacher Golden Edge.
После нанесения чернил пером и стирания карандаша можно приступать к акварельной размывке. Поначалу тон получается светлым, но с каждым разом становится темнее и насыщеннее.
Для неба используется ультрамарин. Бумага должна быть ещё влажной при прорисовке деревьев вдали. Для этого понадобятся зелёный, жёлтый и бледно-красный оттенки. Можно смешивать цвета в различных вариациях. Для поля перед амбаром понадобятся зелёный и жёлтый цвета.
Размывка самого амбара выполняется смесью бледно-красного и малинового оттенков. А для крыши амбара, силосной башни и её затененной стороны понадобится более тёмная смесь жженой умбры и ультрамарина.
После первоначальной размывки можно приступать к затемнению и увеличению контраста. Миксом ультрамарина и умбры покрываются теневые участки. Также используются более интенсивные цвета, что раннее применялись для деревьев.
Увеличение контраста и затемнение продолжается. На этот раз с большим акцентом на выделение теней на правой стороне амбара и силоса. Поскольку свет на картине исходит слева, более сильные и темные тени находятся на правой стороне амбара и позади него.
Насыщенность амбара, деревьев и поля усиливаются при дополнительных размывках. Тени также необходимо выделить ещё сильнее.
Можно прорисовать дополнительно некоторые области чернилами после того, как рисунок полностью высохнет. В этом примере тени усиливаются с помощью штриховки. За амбаром добавлен забор, а в поле добавлено ещё несколько травинок.
Для завершенности картины дорисовывается несколько веток к ближайшему ко зрителю дереву.
Создание рисунка штриховкой и размывкой является быстрым, чистым, мобильным и довольно приятным процессом. Он идеально подходит для работы в студии или в полевых условиях, сочетая в себе более аккуратные характеристики пера и чернил и более легкие качества акварели.
Автор: Matt Fussell
