Рисуем яркую птицу: Стильная живопись акварелью

Птицы в акварели — одна из моих любимых тем. С детства я обожаю пернатых, а акварель с её живостью и яркостью как нельзя лучше передает мимолетные моменты и лёгкость движений птиц. В этом уроке я покажу, как нарисовать яркую птичку.

Референс

Есть множество причин выбрать определённый объект для рисования. Я выбрал колибри по трём основным причинам.

Первая причина

Позу этой колибри можно назвать динамичной, с явным ощущением движения. Я предпочитаю, чтобы объект имел узнаваемый силуэт. Даже если бы птица была закрашена полностью черным, её всё равно можно было бы легко распознать. Это не обязательное условие для всех рисунков птиц, но такое упрощение помогает сделать композицию более выразительной.

Вторая причина

Цвета этой колибри просто великолепны. Они дают прекрасную возможность поэкспериментировать с палитрой.

Третья причина

Свет! Здесь свет и тень формируют красивый и простой узор.

Этот контраст не только сделает итоговую работу интереснее, но и придаст объём и реализм без необходимости в деталях. Четкий светотеневой рисунок всегда облегчает работу над любым объектом.

Если правильно проработать тональные значения, то можно смело играть с цветами, и картина всё равно будет выглядеть гармонично.

Важно понимать, что именно привлекает вас в объекте. Это не даст отвлечься на ненужные детали и поможет избежать чрезмерной проработки.

Наконец, можно точно следовать референсу или, как в этом случае, использовать его как точку отсчёта, вдохновение для творчества. Референс поможет в решении сложных моментов и в тех местах, где требуется больше точности.

Материалы

Бумага

Для этой работы я использую блок бумаги формата A3. Это идеальный размер — достаточно большой, чтобы можно было работать свободно, но не слишком громоздкий. Использование клеевого блока упрощает подготовку.

В данный момент мне особенно нравится Winsor & Newton Professional Watercolour Paper. Она долго остаётся влажной, что идеально для техники «по-мокрому», но при этом даёт возможность добавлять тонкие детали.

Недавно я начал пробовать бумаги Hahnemuhle, и мне особенно полюбилась Cornwall Paper. Она отлично подходит для того, чтобы цвета смешивались между собой, сохраняя их насыщенность.

Обычно я работаю на более текстурированных, холодного прессования, бумагах. Это позволяет создавать эффект более «разорванных» мазков и добавлять текстуру.

Кисти

Мои основные кисти — это Escoda Ultimo Mops различных размеров.

Они отлично удерживают воду и пигмент, оставаясь при этом упругими и собираясь в тонкий кончик.

Я использую кисти №18 и меньшую №12. Эти кисти я часто сочетаю с более упругой круглой кистью для работы над мелкими деталями. На самом деле, набор кистей Alvaro Castagnet Escoda Ultimo составляет основу всех моих работ. Хотя мне также нравятся небольшие кисти от Pro-Arte Prolene.

Краски

В основном я предпочитаю работать с прозрачными красками. Их яркость и светимость — одно из главных преимуществ акварели. Эти краски также упрощают смешивание насыщенных темных оттенков.

Я использую непрозрачные краски для создания текстуры методом разбрызгивания на полусухие слои, а также для нанесения нескольких сухих мазков, чтобы осветлить некоторые участки при необходимости.

Для этого рисунка я использовал следующие цвета:

• Cobalt Blue
• Phthalo Blue
• Quinacridone Red
• Permanent / Napthol Red
• New Gamboge Yellow
• Aussie Red Gold

Этап рисования

Всегда начинайте с больших форм. В данном случае — это овал для туловища и прямоугольник для головы.

Перед тем как двигаться дальше, важно убедиться, что пропорции этих форм правильны относительно друг друга, и обратить внимание на их наклон. Это сильно влияет на характер и динамику птицы. Иногда я намеренно преувеличиваю углы и формы, чтобы усилить ощущение движения, но в этом случае я предпочел оставить всё как есть по референсу.

После того, как большие формы установлены, я добавляю более мелкие детали: крылья, хвост, клюв. Постепенно проверяю пропорции и углы. Последний этап — это самые мелкие детали, такие как глаза или отметки, если они есть.

Некоторые линии обозначают разные цветовые области, другие — границы между светом и тенью. Я не зацикливаюсь на деталях, так как меня больше интересуют именно светотеневые узоры.

И, конечно, всегда можно выйти за пределы линий, если так требует творческое видение!

Последний момент: птица находится не по центру листа, что создаёт ощущение движения. Оставление больших пустых пространств подчёркивает полет и делает композицию более динамичной.

Процесс раскраски

Шаг 1

Я начинаю с лёгкого акварельного слоя цвета New Gamboge Yellow для головы, краска разведена до консистенции молочного кофе. Затем сразу добавляю более плотный слой Aussie Red Gold.

Этот начальный этап — это просто нанесение первого цвета. Всё должно быть очень легким и водянистым, чтобы краски текли свободно. При необходимости, всегда можно затемнить позже.

Шаг 2

Пока первый слой ещё довольно влажный, я добавляю лёгкую смесь Phthalo Blue и New Gamboge Yellow, чтобы получить небольшой оттенок зелёного; немного кобальтового синего вокруг области груди и затем снова перехожу на смесь New Gamboge и Aussie Red Gold по мере продвижения вниз по телу птицы.

Я работаю под наклоном, чтобы пигмент стекал вниз по странице, создавая легкое скопление там, где я останавливаю заливку. Затем я могу взять заливку и добавить больше цвета по мере продвижения.

Не стоит беспокоиться о том, как цвета смешиваются, просто позволяйте им делать своё дело. Это проще сказать, чем сделать!

Было бы очень легко начать сравнивать с референсной фотографией. Хотя я могла бы отделить разные цвета, на самом деле я хочу, чтобы они сливались. Я использую фотографию только как отправную точку и ориентир для более точных участков.

Шаг 3

Я преднамеренно оставляю яркие белые участки страницы для света на груди и на стороне лица, а также несколько случайных, чтобы немного разбавить теневые области. Эти белые участки не обязательно должны иметь смысл или даже представлять что-то конкретное. Они скорее являются элементом дизайна, который может просто оживить большие области заливки.

Я продолжаю использовать те же цвета на крыльях, разбавляя заливку и добавляя больше кобальтового синего по мере продвижения к кончикам крыльев.

В первый раз я начинаю вводить постоянный красный цвет, а также использую консистенцию, похожую на полное молоко, может быть, даже на консистенцию сливок. Это придаёт немного более тёмный тон, и хотя это всё ещё «влажно на влажном», пигмент останется на месте, потому что он более густой, а заливка, с которой я работаю, теперь в основном влажная, а не мокрая.

Я думаю, что консистенция краски — это один из настоящих секретов акварели. Чувство влажности заливки на странице, а также количество воды и пигмента в кисти сделают чудеса с вашими акварелями.

Шаг 4

В какой-то момент мне действительно нравится выходить за границы линий. Это ощущается очень весело и освобождающе, плюс это позволяет мне расслабиться, если я начинаю слишком зацикливаться.

Это действительно добавляет ощущение движения птицам, и мы можем начать играть с различными типами краёв. Я также ввела немного более сильную консистенцию, похожую на сливки, смешанную с красным и немного Phthalo Blue на нижней части хвоста — затем оставила краску делать остальное.

Шаг 5

Я действительно хочу начать увеличивать силу тона, поэтому решаю просто добавить немного чистого Phthalo Blue, консистенция как у полного молока, в распыляющуюся заливку слева от птицы.

Я уже готова, и краска совершенно вышла из-под контроля в этой области. Я знаю, что если я стану слишком осторожной и начну её контролировать, я, вероятно, запутаюсь… так что оставлю это в покое! Посмотрим, что получится…

Шаг 6

Я продолжаю заливку оранжевой краской выше и вокруг другого крыла, чтобы запечатлеть немного света сверху. Это попытка создать разнообразие краёв: жёсткие, мягкие и потерянные, а также различные типы краёв между птицей и фоновыми брызгами:

• Тень на свету — везде, где птица темнее фона
• Свет на тени — более светлые тона птицы на более тёмном фоне
• Тень на тени — различные участки, где крылья соприкасаются с фоном

— И, наконец, свет на свете — здесь этого не так много, но белые формы света на птице соприкасаются с белой страницей фона

Эти разные типы краёв не обязательно должны быть сложными или чрезмерно продуманными, но их учёт при взаимодействии птицы с фоном может добавить много в картину и избавиться от ощущения, что яркая птица просто приклеена к белому фону; если это то, чего мы, конечно, хотим.

Когда заливки на крыльях почти высохли, я добавляю сильную смесь красного с небольшим количеством Phthalo Blue. Это создаёт немного больше глубины тени, но без того, чтобы стать слишком темным, и мы всё ещё сохраняем мягкое ощущение «влажно на влажном».

Обратите внимание, как Phthalo Blue слева действительно проник в крыло. Я очень старалась не вмешиваться и пытаться контролировать; и я очень рада, что сделала это, так как это на самом деле одна из моих любимых частей картины.

Когда эта темная заливка высохла, я продолжала добавлять всё более сильные смеси (консистенция, похожая на двойные сливки) Phthalo Blue и Permanent Red в неё. Это позволило создать красивый насыщенный темный цвет.

Поскольку я пришла из мира масляной и акриловой живописи, мне очень нравится текстура, поэтому я люблю брызгать непрозрачную краску или распылять воду в сохнущие темные заливки; это именно то, что дало почти «галактический звездный» эффект в левой области и на крыле.

Это отличный момент, чтобы оставить всё как есть. Пусть высохнет. И оценим следующий этап, который, вероятно, будет просто деталями головы и тенями, а также немного более тёмным фоном на другой стороне птицы.

Шаг 7

Когда всё полностью высохло, я могу перейти ко второму слою, чтобы оживить голову.

Я начинаю с простой смеси всех основных цветов с уклоном к Permanent Red. Это даёт приятный приглушённый красный цвет, который используется при консистенции как у сливок, создавая хороший цвет тени.

Я начинаю просто, используя тот же цвет и тон для клюва и вокруг глаза.

Шаг 8

Я продолжаю заливку по остальной части головы, оставляя довольно чёткую линию между светом и тенью на стороне лица, но используя чистую влажную кисть, чтобы аккуратно проработать край внизу заливки, чтобы получить легкий градиент.

Далее я добавляю немного оттенков, создавая мягкий эффект света на носу, начиная с небольших точек с помощью Permanent Red и, когда они высохнут, добавляя тонкие слои для создания белесых бликов.

Я применяю брюшко для создания текстуры перьев.

Шаг 9

Теперь я хочу вернуть некоторые яркие белые места, чтобы создать немного больше живости на голове. Я использую просто белую краску, чтобы добавить несколько небольших белых пятен в тени, где нет света, и при этом, не заходя слишком далеко.

Я начала добавлять небольшие светлые участки с помощью очень тонкой кисти и пигмента, работая над прической, чтобы создать немного больше движения, добавляя небольшие точки, которые имитируют отражение света.

На этом этапе мне нравится оставаться в рамках; в идеале это может помочь мне понять, что и как работает.

Финальные штрихи

После того как я добавила немного больше теней для создания контраста на голове, используя смесь Phthalo Blue с Permanent Red, теперь я добавляю финальные штрихи. Если что-то меня не устраивает, я всегда могу вернуться к этому позже.

Теперь, когда вся работа завершена, я могу просто полюбоваться ей, наслаждаясь всеми тонкими нюансами.

Заключение

Детализация играет важную роль, особенно в акварели, и на завершающем этапе нужно добавлять как можно больше деталей, чтобы работа выглядела завершенной.

Не торопитесь, особенно если хотите внести изменения в определённые области. Позвольте себе продумать некоторые места, это будет особенно важным для ваших финальных работ.

Важно, чтобы вы проработали все желаемые оттенки, и не забывайте, что меньше — значит больше. Иногда лучше начать с менее заметных цветов и постепенно наращивать их; так у вас будет больше возможностей для добавления глубины и создания более ярких тонов и деталей.

И именно это делает акварель такой уникальной, подчеркивая различия между простыми заливками и действительно яркими, насыщенными цветами.

Автор: Том Шиферд

Поделиться статьей с друзьями!