Как создать живописный акварельный пейзаж

Если хотите создать яркий акварельный пейзаж, возникает соблазн избегать более темных цветов. Однако, как объясняет Фабио Кембранелли, прохладные тени могут послужить прекрасным контрастом и заставят картины засиять.

Меня влекут акварели с сильным контрастом, так как они оказывают мощное воздействие на зрителей. Поэтому я думаю, что темные и хорошо обдуманные тени играют важную роль в создании оживления в картине.

Мои главные объекты написания – это цветы, хотя я также люблю рисовать двери, ворота и входы. На самом деле, я осознал, что меня непосредственно влекут не элементы архитектуры, а тени, которые они отбрасывают и то, как они усиливают фокус. В картине «Свети и тени в Лукке» я написал входную дверь с выраженными тенями и острыми краями. Моим первым шагом было нарисовать интересные скопления теней и света для придания моей картине энергии и солидности.

Самые глубокие оттенки были сделаны ультрамариновой фиолетовой (Ultramarine Violet), серой Пейна (Payne’s Grey) и немножко сепией (Sepia). После выбора цвета теней важно понять, как он вписывается в общую картину. В моей композиции много зеленого и насыщенного красного, это значит, что общая цветовая температура является теплой. Поэтому в данном случае я делаю холодную тень (смешиваю ультрамариновую фиолетовую, немного теплой сепии или ализариновый кармазин (Alizarin Crimson)). Создание теплой формы с холодной тенью направит глаза зрителя на точку фокуса. Будьте увереннее с тенями – научившись правильно их рисовать, вы усовершенствуете светлые участки картины.

1. Выбор материалов

Я начинаю с выжимания моей акварели из тюбиков на переносную складывающуюся пластиковую палитру. Я предпочитаю рисовать с пигментами из тюбиков, так как легче работать с густой консистенцией. Мой выбор пигментов постоянно меняется, но в целом я избегаю матовых цветов.

Я использую круглые и плоские кисти с острыми кончиками, сделанные из синтетических волокон. Также я держу под рукой моп кисть с длинным ворсом для последних штрихов. Иногда при написании листьев или деревьев я использую также синтетическую веерную кисть.

2. Покройте светлым цветом

Создав легкий набросок карандашом на растянутой акварельной бумаге, я начинаю работать над фоном. Я использую моп кисть №14 и выбираю светлую, прохладную смесь кобальта синего (Cobalt Blue), сиены натуральной (Raw Sienna) и квинакридон золотой (Quinacridone Gold). Я делаю все аккуратно, так как довольно важно на этом этапе сохранить цвета чистыми и светлыми. Нанесение слишком темного фона на этой стадии может отразиться на втором слое размывок, который включает зеленые листья и красные цветы на стене.

3. Нанесите размывки

Здесь я наложил ряд очень влажных фоновых размывок, используя теплые цвета, такие как жженая сиена (Burnt Sienna), квинакридон золотой (Quinacridone Gold) и перилен бордовый (Perylenne Maroon), а также холодные синие цвета, включающие кобальт синий (Cobalt Blue), ультрамарин синий (Ultramarine Blue) травяную зелень (Sap Green). Я использовал две кисти: плоскую и моп №10. На этой стадии у композиции должны быть, как я называю, «потерянные и найденные» края – ряд смешанных и острых краев, которые придадут завершенной картине общее сияние. Обратите внимание, как уместные красные штрихи усилили окружающие зеленые детали.

4. Выбираем зеленые цвета

После создания первой размывки над дверью с помощью моп кисти №10 я начал работать над позитивными формами растений. Я использовал темно-зеленую смесь кобальта синего (Cobalt Blue), травяной зелени (Sap Green) и жженой сиены (Burnt Sienna). Обратите внимание, как я работал с круглой кисточкой №10, едва касаясь бумаги при создании точек. Важно начать рисовать темно-зеленые цвета, пока первая фоновая размывка еще влажная, потому что наша цель – создать мягкие края.

5. Оцените баланс цвета

На картине уже присутствуют первые размывки, несколько темных участков и белые участки, сквозь которые просвечивается бумага, благодаря чему у композиции есть возможность «дышать». Мне нравится позволять цветам смешиваться на листке, оставляя световые пятна белой бумаги. Я не люблю закрашивать эти белые области, так как они отражают свет в подобной композиции. На этом этапе мне нравится смотреть на картину и оценивать баланс, чтобы решить хватает ли темных участков или пора добавлять немного деталей к этой композиции.

6. Время рисовать линии

Здесь я стал добавлять несколько линий к композиции, так как они служат хорошим ориентиром зрителю. Для этого я использовал круглую кисть №10 и стремился добиться правильного цвета и общего размера с первого штриха. Если вам не нравятся ваши линии, позвольте им высохнуть и тогда попробуйте исправить, но только один раз, иначе переработанные линии испортят всю композицию, так что будьте осторожнее с ними.

7. Рисуем сухой кисточкой листву

На этом этапе я работал с веерной кистью №4. Этот тип кисти довольно важен в моей работе: ею я рисую листья, деревья, траву, тонки ветки и даже некоторые цвета вдалеке. Я смешал ультрамарин (Ultramarine Blue), сепию (Sepia) и зеленую золотистую (Green Gold), беря на кисть совсем немножко краски. Я хочу достичь эффект сухой кисти, поэтому если кисть насквозь мокрая, то это даст совсем другой результат.

8. Выровняйте температуры

Здесь я начал работать над самими глубокими тенями с круглой моп кистью, используя смесь ультрамарина фиолетового (Ultramarine Violet), сепии (Sepia), кобальта синего (Cobalt Blue) и немного ализаринового кармазина (Alizarin Crimson). Иногда мои тени получаются теплыми (если я использовал больше сепии и кармазина). Если мне кажется, что композиция слишком теплая, я пытаюсь убрать монотонность с помощью более прохладного теневого цвета (добавляю больше ультрамарина фиолетового). Это я называю игрой холодных и теплых участков, действием баланса, которое толкает и притягивает формы и объемы.

9. Подчеркните композицию

Как только мои первые слои почти высохли, настало время добавить еще несколько тонких линий к композиции, используя кисточку риггер №2. Когда я беру риггер, я должен быть готов закончить мою картину, так как линии будут очень тонкими и мощными одновременно. Они очертят направления и сделают более яркими края. Не забывайте об общей композиции: старайтесь не останавливаться, не дойдя до края, а также помните, что резкая линия, сделанная риггером, может быть хитро использована для направления взгляда зрителя на части картины, которые вы считаете наиболее важными.

10. Вперед к теням!

Настало время добавить главные тени, которые соединят все элементы этой композиции. Я нанес смесь ультрамарина фиолетового (Ultramarine Violet), кобальта синего (Cobalt Blue), сепии (Sepia) и ализаринового кармазина (Alizarin Crimson) на тени от входной двери с помощью круглой моп кисти №12. Я специально сделал тени глубокими, так как я хотел подчеркнуть игру света и тени. Часто глубокие тени придают ощущение эффектности, мне нравится показывать это напряжение через элементы архитектуры, такие как двери или ворота. Помните, если тень падает на плоскую поверхность, то у нее будут жесткие края.

11. Создайте гармонию

Обеспечив композицию тенями, я снова посмотрел на зелень вокруг двери. Я добавил маленькие красные точки, используя круглую кисточку №10 и смесь киновари (Vermillion), оперной розовой (Opera Rose) и прозрачной оранжевой (Transparent Orange). Я повторял нанесение этой смеси красных цветов вокруг разных частей композиции (такие как горшки на лестнице и цветы вокруг двери). Такое повторение цвета – это прекрасный способ создать гармонию в картине и соединить вместе разные части композиции.

12. Последние штрихи

Я закончил мой рисунок, работая с тенями вокруг более ярких и абсолютно белых участков, в основном там, где я оставил бумагу просвечиваться. Я использовал круглую кисть №10 и смесь ультрамарина фиолетового (Ultramarine Violet), сепии (Sepia) и серой Пейна (Payne’s Grey). Здесь я работал с негативными пространствами, так как хотел усилить белые участки с помощью развития более глубоких и мощных цветов вокруг. В итоге мои последние штрихи были сделаны на тенях, которые являются фокусом моей картины и главным объектом композиции.

Часто задаваемые вопросы о рисовании акварельных пейзажей

Как начать рисовать акварельный пейзаж?

Какие материалы мне понадобятся?

Для начала вам понадобятся:

• Акварельные краски
• Кисти разного размера и формы
• Акварельная бумага (лучше плотностью 300 г/м²)
• Палитра для смешивания красок
• Вода и емкость для нее
• Карандаш и ластик для предварительных набросков

Как выбрать сюжет для пейзажа?

Начните с простых сюжетов, таких как море, лес или горы. Изучите фотографии или выйдите на природу и сделайте несколько снимков для вдохновения. Подумайте о композиции и выделите основные элементы, которые хотите изобразить.

Как правильно подготовить бумагу для акварели?

Нужно ли натягивать бумагу на планшет?

Да, для предотвращения деформации бумаги при намокании ее следует натянуть на планшет. Смочите бумагу водой, положите на планшет и закрепите края малярным скотчем. Дайте высохнуть перед началом работы.

Можно ли использовать обычную бумагу для акварели?

Лучше использовать специальную акварельную бумагу, так как она более устойчива к воде и не деформируется. Обычная бумага может не выдержать многократного намокания и начнет рваться.

Как создать плавные переходы цветов?

Какие техники использовать для создания градиентов?

Для создания плавных переходов используйте технику мокрый по мокрому. Смочите участок бумаги чистой водой и затем нанесите краску, позволяя ей растекаться и смешиваться с водой. Также можно использовать технику сухой кисти для более контролируемых переходов.

Как избежать полос и неровностей?

Работайте быстро и не позволяйте краске высыхать слишком рано. Если вы заметили полосы, смочите кисть чистой водой и аккуратно разгладьте их. Также важно использовать качественные материалы, которые обеспечат равномерное нанесение краски.

Как правильно смешивать цвета?

Какие основные правила смешивания акварели?

Начните с основных цветов (красный, синий, желтый) и экспериментируйте с их смешиванием для получения нужных оттенков. Всегда смешивайте небольшое количество краски на палитре, чтобы не испортить всю работу. Также помните, что акварельные краски становятся светлее после высыхания.

Какие ошибки можно допустить при смешивании цветов?

Избегайте смешивания слишком большого количества цветов одновременно, так как это может привести к грязным, невыразительным оттенкам. Не используйте черный цвет для затемнения, лучше смешивайте дополнительные цвета для получения глубоких теней.

Как создать глубину и перспективу в пейзаже?

Какие техники помогут создать иллюзию глубины?

Используйте воздушную перспективу: далекие объекты делайте светлее и менее детализированными, ближние – более насыщенными и контрастными. Также можно использовать технику наслаивания (глазирования), нанося прозрачные слои краски для создания глубины.

Как правильно использовать свет и тень?

Определите источник света в вашей картине и учитывайте его направление при создании теней. Для более реалистичных теней используйте холодные оттенки. Обратите внимание на рефлексы – светлые участки, отраженные от окружающих предметов.

Как завершить акварельный пейзаж?

Когда остановиться и не перенасытить работу деталями?

Старайтесь не перегружать картину деталями, чтобы не потерять легкость и прозрачность акварели. Иногда лучше оставить работу на несколько часов или дней и вернуться к ней с свежим взглядом, чтобы понять, требуется ли добавить еще что-то.

Как сохранить и оформить готовую работу?

После полного высыхания работы снимите ее с планшета и обрежьте лишние края. Для сохранности лучше всего оформить картину в рамку с пасспарту и под стекло. Храните готовые работы в сухом и темном месте, чтобы избежать выцветания.

Поделиться статьей с друзьями!