Обратите внимание на то, как Стив Кёрл, специалист по акварельной живописи, объясняет принципы композиции и проектировании пейзажной живописи, которые можно применить к любой технике. Эти основные правила действуют и для других форм жанров искусства, что делает их полезными во многих ситуациях.
Используемые материалы:
- Лист чертежной или простой бумаги
- Механический карандаш HB - 0.5mm
- iPad или аналогичное устройство
- Видоискатель Color Wheel или любой другой
ШАГ 1: Определиться с темой пейзажной композиции
Очевидно, но прежде чем приступить к любой работе, необходимо принять несколько важных решений. Нужно определить что рисовать, зачем это рисовать и каким образом это можно выразить посредством акварельных красок. Стив также рекомендует обдумать, насколько это важно для вас, так как именно это положение повлияет на вас в качестве художника.
Следующим шагом должно стать составление композиции, основанное на принятых решениях. Стив приводит пример неправильной композиции, где в центре рисунка располагается растение. В этом случае не остается места для запланированных деталей на заднем фоне, которые бы дополняли главную тему. Следующий набросок более правильный, ведь то же самое растение увеличено, но смещено вправо. Он также дорисовывает стол на заднем фоне, чтобы определить место растения в пространстве.
Смысл композиции состоит в том, чтобы знать, как правильно заполнить пустое пространство, используя правильный баланс основного и вспомогательного пространства. "Основное пространство" - это ограниченная область, определяющая главный объект, а "вспомогательное пространство" - это пустое место между двумя объектами. Это как свет и тьма, ведь не может одно существовать без другого. Эти постулаты являются фундаментом любой композиции, где вы расставляете главные предметы, представляющие собой еще простые формы, и рассматриваете их будущие взаимоотношения. Вопрос еще и в том, как более выгодно представить основной объект, лежащий в основе будущей картины.
ШАГ 2: "Золотое сечение" также известное как "правило третей"
Далее Стив Керл представляет понятие "Золотого сечения", известного как "Правило Третей". Он делает это нарисовав четырехугольник и поделив его на 9 равных частей, затем добавив 4 композиционные точки в местах пересечения линий. Эти точки и будут являться идеальным местом для расположения основных предметов или точек исчезновения в перспективной живописи.
Более того, Стив советует не пользоваться клише - ведь идеально прорисованные детали выглядят слишком карикатурно или традиционно. Он предлагает более тщательно изучить изображаемый объект и разработать нетрадиционные формы с интересными пересечениями.
ШАГ 3: Использование видоискателя для пейзажной композиции
Создание эскиза похоже на изучение деталей разрозненных кусочков паззла и поиск наилучшего способа соединить их в одной композиции. Тренировка этих основных навыков поможет развить художественный вкус, и вы научитесь доверять своим решениям.
Стив предлагает воспользоваться простым инструментом, облегчающим эту задачу - видоискателем. Как и в случае с видоискателем камеры, он помогает определить место предмета прежде, чем вы начнете делать эскиз. Хотя он пользуется профессиональным прибором, который можно приспособить для различных стандартных пропорций, прибор, сделанный своими руками также прекрасно подойдет. Просто убедитесь, что ваш видоискатель соизмерим по масштабу с размером вашего рисунка. И если все же ничего не получится, то в качестве видоискателя можно воспользоваться собственными пальцами, сложенными в виде рамки.
Таким образом, после того, как вы решили, "зачем" и "что" вы рисуете, видоискатель покажет как лучше расположить все детали композиции.
ШАГ 4: Преимущества электронного видоискателя
Использование iPad или другого аналогичного устройства также помогает при съемке и кадрировании изображений при помощи встроенного видоискателя. Даже после того, как вы сделали снимок, всегда можно изменить размер и композицию при помощи инструментов масштабирования и обрезки. В конце концов очень важно, чтобы получилась композиция, сочетающая интересные оттенки, блики и текстуры.
Более того, убедитесь, что у вас есть время на планирование и изучение главного предмета. Со временем станет проще составлять композицию, что в свою очередь позволит укрепить уверенность в ваших художественных способностях.
ШАГ 5: Композиции на пленэре, наброски и основные детали
Стив рекомендует писать или составлять композицию на плэнере ("на открытом воздухе") как можно чаще. Это означает, что необходимо выйти на улицу и рисовать на месте, а не с фотографии. Преимущество этого способа заключается в том, что вы видите живую природу и получаете настоящий опыт, который приводит к более впечатляющим результатам. Неплохим вариантом может являться и рисование с электронного устройства, так как подсветка позволяет усилить общее воздействие центрального объекта.
Для работы на плэнере можно использовать видоискатель, чтобы ограничить пространство, а затем сделать набросок. Для этого изобразите небольшой четырехугольник, обладающий такими же пропорциями, что и лист бумаги для акварели, который вы используете. Затем, сделайте упрощенный набросок главного объекта и фона, соблюдая при этом принципы композиции. Если вы не удовлетворены результатами работы, то можете легко сделать еще один эскиз и изменить главную тему.
Как только вы создадите понравившийся вам эскиз, следующим шагом необходимо выбрать соотношения оттенков. Это означает нанесение темных, средних и светлых оттенков для определения структуры картины или рисунка. Так как это все еще черновой набросок, то количество оттенков можно сократить до 3 основных тонов: световые эффекты (оставить белым), средние оттенки (слегка затенить), тени (сильно затенить). В эскизе Стива облака и водопад оставлены белыми, как объекты самых светлых оттенков. Небо чуть затенено, а область, где расположены скалы, чуть светлее, чем небо, но не белая. Самыми темными оттенками изображены трещины в скалах, тени под и позади водопада и деревья.
Спланировав таким образом композицию пейзажа и соотношение оттенков, вы готовы начать работать над настоящей картиной.
ШАГ 6: Заключительные советы по пейзажной композиции
И наконец, Стив анализирует пейзажную композицию и соотношение оттенков предыдущего изображения водопада. Плотность скал, голубоватые брызги водопада, тени деревьев и яркие цвета можно увидеть невооруженным глазом. Он также выбрал вертикальное расположение (т.е. "портрет") композиции вместо горизонтального (т.е. "пейзажного"), чтобы привлечь внимание к высоте и величию водопада. Таким образом, как только вы определитесь с главной темой, вам будет легче составить композицию наиболее эффективным способом.
Не стоит отрицать, что проектирование пейзажной композиции в конечном итоге определит успех всей картины, написанной акварелью. выделяют 3 способа сделать это: без какого-либо планирования, тщательно спланировав, или с кратким планом, который можно подвергнуть изменениям. Как и в случае с подготовкой к каникулам, вы, вероятно предпочтете третий вариант, где есть базовая структура, но оставлено место для дополнительных возможностей. Это означает, что пейзажная композиция играет роль основы вашей будущей картины, а такие аспекты, как освещение и используемые цвета можно будет рассмотреть в ходе работы над пейзажем. У вас появится больше свободы и получится более интересная картина, не причинив вреда основной композиции.
Как только вы поймете эти принципы, начинайте применять их ко всем своим будущим работам!
Источник: Ссылка
