Основы абстрактной живописи акварелью. Техники и идеи для начинающих

Материалы, использующиеся в этом уроке:

• Копировальная бумага Parchment 100 (размер 9” x 12)
• Акварельная бумага холодного прессования Arches (300 г/кв.м; размер 12”x16”)
• Механический карандаш с толщиной стержня 0.5мм или любой другой карандаш HB/2B
• Стирательная резинка
• Линейка
• Палитра для акварельных красок
• Ёмкость с водой
• Полотенце или тряпка, чтобы удалять с кисточки лишнюю влагу
• Тканевые или бумажные полотенца
• Флакон для мыла с дозатором 
• Кухонные ножницы
• Головка чеснока

Краски (акварельные краски Holbein Artists’):

• Жёлто-оранжевый перманентный (Permanent Yellow Orange)
• Бриллиантовый оранжевый (Brilliant Orange)
• Павлиний синий (Peacock Blue)
• Небесно-голубой (Compose Blue)
• Церулеум голубой (Cerulean Blue)
• Синий кобальт (Cobalt Blue Hue)
• Насыщенный ультрамарин (Ultramarine Deep)
• Берлинская лазурь (Prussian Blue)
• Серый Пейна (Payne’s Grey)
• Серый нейтральный (Neutral Tint) 

Кисточки:

• Stratford & York Warwick Series: Круглый соболь (8)

Шаг 1: Композиционные приемы для абстрактной живописи

Для начала, сделайте несколько набросков, которые в дальнейшем послужат вам. Расположите три предмета (ёмкость для моющей жидкости, ножницы и головку чеснока), как вам больше нравится и посмотрите, что лучше изменить, а что оставить.

Поскольку абстрактная живопись больше годится для изображения общей картины, нежели отдельных элементов, дайте волю воображению и не чурайтесь необычных перспектив и тонов. Не пытайтесь изобразить всё максимально реалистично, а лучше обратите внимание на то, как можно соотнести разные формы.

Делайте непохожие друг на друга наброски. Как только поймёте, что один из набросков более остальных подходит для абстрактной живописи, приступайте к работе над картиной. (Примечание: при использовании абстрактного стиля можно немного повеселиться и немного отступить от правил; и, если хотите скопировать работу Стива, пожалуйста.)

Ниже приведены наброски Стива:

Шаг 2: Подготовительный этап

Первое правило рисования: очертите рамку размером 1-2, чтобы, завершив работу, можно было поместить рисунок в рамку.

Вы сэкономите кучу денег, купив обычную матовую рамку в обычном ремесленном магазине, так что обязательно отмерьте линейкой границы. Когда границы будут размечены, набросайте контуры будущей композиции на акварельную бумагу Arches.

Здесь видно, как Стив рисует на всей правой части холста основные части ёмкости: плунжер, носик и флакон. Затем он рисует ножницы, выходя за границы бутылки. Это довольно распространённый в абстракции приём, поэтому обязательно попробуйте сделать так же. На заднем плане Стив изобразил огромную головку чеснока в качестве фона. Чтобы подчеркнуть глубину некоторых мест, Стив добавил тени в левой нижней части композиции. 

Ниже представлен готовый вариант наброска:

Шаг 3: Нанесение синей краски

Набросок готов, значит, пора наносить краску. Начните с использования круглого соболя. Смешайте лазурный (Cerulean), небесно-голубой (Compose), синий павлиний (Peacock Blue) на палитре, затем, используя технику wet-in-dry (её вы будете пользоваться для нанесения основного слоя краски), раскрасьте горлышко бутыли и верх плунжера. Продолжайте наносить синюю краску на лезвия ножниц и место вокруг винта, скрепляющего лезвия. Используйте эту же краску ещё раз, чтобы нарисовать тень, отбрасываемую чесноком, и пустые места, образованные окружающими объектами.

На этом этапе задача, с которой вы сталкиваетесь, - сделать свой собственный выбор для рисования разных частей каждого объекта и решить, какие формы Вы должны связать вместе, используя один и тот же цвет. Помните, что речь идет не об объектах, а об использовании их форм и их преобразовании.

Шаг 4: Придаём объёмность предметам при помощи теории цвета

Давайте воспользуемся другим цветом. При выборе краски руководствуйтесь колесом цветов ( описание вы найдёте, перейдя по ссылке). С синим отлично сочетается оранжевый, получающийся при смешении красного и жёлтого, так что смешайте бриллиантовый оранжевый (Brilliant Orange) с перманентным жёлто-оранжевым (Permanent Yellow Orange) и нанесите краску на область вокруг чеснока, а также закрасьте всё пустое место внутри бутылки, огибая ножницы и трубку. Оставьте несколько незакрашенных участков на поверхности флакона, которые будут играть роль бликов, чтобы добавить контраста и глубины в ваш рисунок.

Шаг 5: Круги и линии

Вернитесь синей смеси и тщательно прокрасьте ободок поверх крышки флакона, прямо под плунжером, эффективно укладывая различные «уровни». Также нанесите синюю краску на носик, связывая его с крышкой и оставляя немного незакрашенного места для металлического эффекта. Затем нарисуйте несколько отражающих линий на каждом цилиндре, чтобы упразднить монотонность овальных форм. Остановитесь, чтобы посмотреть на общий эффект сочетания цветов и понять, где собирается картина. Наконец, старайтесь не касаться влажных оранжевых областей, иначе краски будут смазываться (вы можете сначала высушить оранжевые области, если очень страшно).

Шаг 6: Создание пушистой текстуры

Самое время немного отдохнуть и привести мысли в порядок. Отдохнули? Пора приниматься за работу. Добавьте оранжевую краску в нижний левый угол картины, не заходя за контуры тени чеснока. Этой же краской создайте пушистую текстуру в середине чеснока, используя кончик кисточки, чтобы сделать линии конусовидными и быть уверенным, что остаются небольшие зазоры для дальнейшего нанесения теней на текстуру. Снова воспользуйтесь синей краской и создайте видимость тени в оставленных зазорах и выделить оранжевый цвет. Вновь постарайтесь не прикасаться к влажным местам.

Шаг 7: Смешивание комплиментарных цветов для получения нейтрального тона

При помощи карандаша добавьте на чеснок несколько контурных линий для придания большей глубины. Смешайте уже использованные комплиментарные на круге цветов краски, которые будут нейтрализовать друг друга, и вы получите новую, сероватого тона. В данном случае надо смешать синюю и оранжевую краски. Смешивая оранжевый в большей пропорции, вы получите более тёплый тон; смешивая синюю краску в большей пропорции – более холодный. Получившейся краской обведите чеснок. Этой же краской покрасьте середину чеснока, трубку внутри бутылки, винт в лезвиях ножниц и добавьте дополнительные линии отражения на цилиндрические края насоса. Добавьте больше павлиньего синего (Peacock Blue) и оттенок синего кобальта (Cobalt Blue Hue) к серой краске для получения более холодного оттенка и покрасьте шелуху чеснока. Вы можете использовать тот же цвет для более темных теней в форме чеснока, что добавит немного больше глубины и разнообразия.

Шаг 8: Обработка маркеров и пробелов

Пришло время поработать над ручками ножниц. Добавьте серый Пейна (Payne’s Gray), оттенок синего кобальта (Cobalt Blue Hue) и побольше бриллиантового оранжевого (Brilliant Orange) к серо-синему тону и раскрасьте ручки, не заходя за края носика бутылки, чтобы создать больше вариативности и контраста. Вы можете углубить серый цвет и добавить даже больше контрастирующих линий на отражающую цилиндрическую поверхность крышки бутылки. Не забывайте экспериментировать с негативным пространством, ведь именно таким образом вы рушите грань реальности, что является обязательным шагом постижения призрачной и неуловимой природы абстрактного искусства. Помните, что не стоит слишком зацикливаться или чрезмерно критиковать любые ошибки в этот момент, лучше позвольте себе немного поэкспериментировать. Более того, вы можете обнаружить, что «ошибки» подобного рода не только не умаляют, но, наоборот, добавляют что-то новое абстракции.

Шаг 9: Использование линий для создания выразительности

Подходя к заключительной части, смешайте серый Пейна (Payne’s Gray), нейтральный серый (Neutral Tint), ультрамарин (Ultramarine) и берлинскую лазурь (Prussian Blue) для получения очень тёмного тона. Полученным тоном раскрасьте затенённые края ручек ножниц, что придаст глубины и новый слой вашей картине. Помните о кривых, когда вы рисуете внешние края ручки ближе к переднему плану.

Затем добавьте тяжелый контур на дно чеснока и соедините его с левым краем бутылки. Когда закончите, обведите лезвия ножниц, чеснок и бутылку, чтобы отличить три объекта, соединяя их одновременно. Продолжайте на правой стороне бутылки и насоса, держа линию последовательной для баланса. Завершите абстрактную живопись, нарисовав тонкий контур вокруг нечеткой текстуры в центре чеснока. Не стесняйтесь экспериментировать с толщиной (т. е. “весом”) линии, так как это повлияет на то, насколько тяжелая или важная форма ощущается на изображении. Сделайте шаг назад и посмотрите, что у вас получилось, если результат вас удовлетворяет, оставьте работу высыхать. 

Поздравляю: вы написали вашу первую абстрактную картину.

Источник: Ссылка