Рисование пейзажа пастелью: Пошаговый мастер-класс
Природа с её изящными линиями, выразительными формами и богатой палитрой неизменно притягивает художников. Когда эти элементы складываются в гармоничные композиции, художнику остаётся лишь запечатлеть это мгновение.
Использование пастели для создания пейзажей
Пастель, с её характерной «рыхлостью,» идеально подходит для передачи природных сцен. Легкие намеки и подразумеваемые детали оживают в глазах зрителя, когда цвета и текстуры передаются широкими мазками и уверенными линиями.
В этом уроке мы рассмотрим, как с помощью пастели запечатлеть пейзаж Аппалачской тропы в Вирджинии.
Материалы
Пастель бывает разного качества, от начального уровня до профессионального. Начальные наборы доступны по цене и подходят как для начинающих, так и для опытных художников. Однако, для более продвинутых результатов рекомендуется использовать профессиональную пастель, которая отличается более насыщенными пигментами и меньшей «пыльностью.» Кроме того, профессиональная пастель предлагает широкий ассортимент цветов, а пигменты устойчивы к выцветанию.
Рекомендуемые наборы:
Для начинающих:
- Набор мягкой пастели Reeves
- Мягкая квадратная пастель Alphacolor
Для профессионалов:
- Мягкая пастель Rembrandt (использована в этом уроке)
- Мягкая пастель Schmincke
- Мягкая пастель Sennelier
Твердые пастели (с большим содержанием связующего):
- NuPastel от Prismacolor (также использована в демонстрации)
Пейзажная живопись пастелью: пошаговое руководство
Для создания пейзажа пастелью мы будем использовать метод последовательного наслаивания цветов. Начнем с проработки фона, затем перейдем к среднему плану и закончим передним, двигаясь сверху вниз по картинной плоскости.
В этой демонстрации мы используем тонированную пастельную бумагу Canson Mi-Teintes, которая имеет две стороны: сильно текстурированную и более гладкую. Для работ, требующих плотного наслоения, рекомендуется использовать текстурированную сторону. Она обеспечивает лучшее сцепление пастели с поверхностью, позволяя накладывать несколько слоев, сохраняя при этом равномерное восприятие цвета и текстуры.
Сначала мы создаем фон, накладывая более темный синий цвет поверх светлого. Очень светлый синий оттенок используется для формирования облаков и плавного перехода от светлого к темному. Затем, чтобы добиться мягкого эффекта, аккуратно смешиваем цвета на облаках с помощью пальца.
Создайте дальнюю линию деревьев, перекрывая фон темным желто-зеленым цветом, жженой умброй и легким черным. Слегка смешайте цвета, оставив верхний край четким.
В центре фона добавьте цветные фигуры, используя светло-кремовый, желто-зеленые оттенки, желто-охристый и полосы жженой сиены для создания горизонтальных форм.
Добавьте несколько удаленных деревьев, сосредоточив внимание на цветах, значениях и создаваемых ими формах, упрощая детали.
На передний план добавлено много светло-кремового цвета, оставляя участки оранжевой бумаги. Также нанесены несколько полос жженой сиены.
На передний план накладываются пятна наблюдаемого цвета. Для создания тонких красно-фиолетовых оттенков красный цвет наносится на фиолетовые участки и затем затемняется жженой умброй. Темный желто-зеленый используется для травы, а светлый желто-зеленый выделяет детали.
Продолжайте добавлять детали в сцену, включая скалу и небольшое дерево за ней.
На переднем плане линии для травы удлиняются и становятся более проработанными, с большим разнообразием цветов и контрастом значений.
Добавьте ещё одну скалу на передний план, чтобы углубить перспективу. Проработайте её полностью, а затем добавьте высокие травинки вокруг.
Добавьте светло-кремовые мазки для обозначения полевой травы, оставляя промежутки, чтобы проявились темные цвета под ними.
Используйте чуть более светлый кремовый цвет для намеренных мазков, чтобы создать блики на кончиках травинок.
Вернитесь к небу, добавив белый цвет для усиления бликов на облаках. Легкими движениями пальца нанесите белую краску.
Теперь пейзажная картина завершена. При желании её можно закончить и защитить фиксатором.
Автор: Мэтт Фасселл
Поделиться статьей с друзьями!
