Рисуем гусей на пруду

Цвета, которые нам понадобятся, очень простые. мы будем приглушать жёлтый (Nickel Azo Yellow) красным (Subtle Red) и красно-коричневым (Quinacridone Rust) цветами. В этот раз мне пришлось смешать с фиолетовым (Cobalt Violet) немного больше цветов, чем обычно.

Навыки, которые вы получите:

• Изображение воды
• Отражения

Используемые материалы:

• акварельная бумага 6x8 Twinrocker Cold Press
• кисть круглая, соболь Isabey №14

Краски:

• (акварель М. Graham transparent watercolors)
• Жёлтый (Nickel Azo Yellow)
• Кобальт синий (Cobalt Blue)
• Кобальт фиолетовый (Cobalt Violet)
• Красно-коричневый (Quinacridone Rust)
• Коричневый Ван Дик (Van Dyke Brown)

Этап 1

Я начинаю с лёгкой заливки синим кобальтом (Cobalt Blue), смешанным с кобальтом фиолетовым (Cobalt Violet). На заднем плане я использую горизонтальные мазки, а вокруг гусей на воде начинаю рисовать рябь.

Если вы пишите портрет :), всегда рисуйте собственные тени одновременно с основой для заднего плана. Вам следует объединять их с самого начала, так как мы почти никогда не видим чётких границ между задним планом предметами в тени.

Этап 2

Пока рисунок ещё сырой, я начинаю прорисовывать воду. Не стоит пока беспокоиться об отражении, так как оно намного темнее своего окружения.

Обратите внимание на то, как волны соединяются одна с другой и на то, в каком направлении они расходятся. Если вы пропишите их по мокрому, то появится ощущение реальности. Только необходимо делать мазки в нужных направлениях.

Этап 3

Пора приниматься за отражения! Рисуйте их тем же способом, что и рябь на воде: оставляем светлую сторону волны и закрашиваем тёмную.

Для отражений я набираю на кисть побольше воды, а для прорисовки гусей использую сухую кисть. Однако там, где вода мерцает, можно также рисовать по сухому. Отражения находятся на самом переднем плане, так что уделите им особое внимание.

Этап 4

Художественный совет:  Сначала нужно нарисовать основной фон, а потом уже отражения предметов.

Чтобы нарисовать гуся, не нужно планировать заранее каждый мазок кистью. Каждое последующее действие будет вытекать из предыдущего, так что думайте лучше о цвете. Запомните, что при письме сухой кистью цвета не растекаются и таким образом не перемешиваются. Смешиваются они посредством наложения одного слоя на другой.

Обратите внимание на то, как расположена каждая группа перьев, и постарайтесь передать это на бумаге. Не вырисовывайте каждое пёрышко, передавайте всю группу одним движением кисти.

Этап 5

Для прорисовки гусят я использую сухую кисть (и собственные пальцы). Гусята похожи на пушистые шарики, поэтому их нужно рисовать в очень мягкой манере.

Головки нарисуем с помощью нескольких штрихов. Не прикладывайте слишком много усилий, чтобы прорисовать все мельчайшие детали.

Этап 6

Прорисуйте взрослого гуся сухой кистью более тщательно. Там, куда падает свет, оставим побольше белого.

Этап 7

Поработаем ещё немного над гусятами. Мы могли бы прорисовать пёрышки, но тогда получится эффект фотографии, а это слишком скучно. Намного сложнее обойтись без отображения всех деталей.

Посмотрите внимательно на изображаемый вами объект, отбросьте всё лишнее. Мы оставим только клювы!

«Канадские гуси на пруду» готовы.

Мотив с гусями очень простой, но нам-то известно, что простую с виду картину очень сложно нарисовать!

На работу мне понадобился час (если не считать перерывы на просушку). Всё прошло гладко, так что мне хватило одного сеанса. Если честно, то акварель – это тот вид живописи, где приходится перерисовывать одно и то же по нескольку раз, чтобы добиться нужного результата. Здесь важно каждое движение кисти и нет места для ошибки.

Мне кажется, что польза от перерисовывания заново по несколько раз сильно недооценивается. Признаться, я не думаю, что можно добиться хорошего результата, если работать над картиной целый месяц. Она будет засушена и перегружена, если вы, конечно, не писали её только раз в неделю. (В этом случае есть смысл работать и месяц.) Ограниченное время на живопись – это большая проблема для художников.

Чтобы акварельная картина выглядела свежо и непринуждённо, мне кажется необходимо один-два сеанса по 3 часа (без учёта времени высыхания). Как только вы потратите на неё больше усилий, она станет засушенной. В этом случае лучше начать всё заново, наложив на неё в два раза меньше краски, чем вы сделали это в первый раз.

Если уж мы заговорили о перерисовывании, то именно это мне и пришлось делать, когда я подготавливала следующий урок. Но я не жалею об этом – в процессе я многому научилась.

Сегодняшняя картина очень проста с виду и именно это мне в ней не нравится. Мой младший сын со мной согласен, он попросил повесить её у себя в комнате.

А это я нарисовала для детской своего старшего сына. Она немного отличается от моего теперешнего стиля, так как была нарисована 9 лет назад.

Автор: Jennifer Branch