Как добиться сходства в акварельном портрете
Создание реалистичного акварельного портрета — задача непростая, но с правильными техниками она становится доступной каждому художнику.
Если хотите создавать впечатляющие акварельные портреты, у меня есть несколько советов, которые изменят ваш подход.
Портреты, особенно акварельные, требуют мастерства и внимания к деталям. Многие художники избегают их, боясь не передать реалистичность.
Но если вы хотите превратить фотографии близких в произведения искусства, я поделюсь методами, которые упростят этот процесс.
Как нарисовать акварельный портрет
Вот несколько советов, которые помогут вам улучшить акварельные портреты.
Начните с черно-белого изображения. Это не случайность—рисовать в монохроме проще, так как легче оценивать тональные значения. Тональные значения определяют светлоту и темноту цветов и являются основой для создания глубины и реалистичности в картине. В цвете это сделать сложнее, поэтому черно-белый портрет проще выполнить правильно.
Чтобы перевести фотографию в черно-белый, используйте программы для редактирования или настройки на телефоне. Уменьшите насыщенность, чтобы убрать цвета, и слегка увеличьте контрастность. Это усилит разницу между светлыми и темными оттенками, делая изображение более выразительным и понятным для дальнейшей работы.
Распечатайте черно-белую фотографию для ориентира при рисовании. Если вам удобнее следить за демонстрацией, скачайте рабочий лист по ссылке ниже.
Попробуйте сами создать этот портрет! Скачайте рабочий лист, нажав кнопку ниже.
Точное восприятие тональных значений — одна из главных задач для художников. Вот ещё пара советов, чтобы упростить процесс.
Сделайте маленький видоискатель — это кусочек бумаги с вырезанным посередине квадратом в один дюйм. Он поможет сосредоточиться на определённой зоне изображения и лучше оценить уровни светлого и темного. Например, с видоискателем видно, что зоны, кажущиеся белыми, на самом деле светло-серые.
Также можно использовать приложения, такие как «see value», для смартфонов.
С его помощью вы можете сканировать любую сцену через камеру и мгновенно преобразовывать изображение в 4 уровня тональных значений. Также можно использовать фотографии из галереи, превращая их в тональные исследования, которые затем можно распечатать для дальнейшей работы.
Последний совет для успешных портретов — обводите контур объекта, а не рисуйте от руки. Это не жульничество, а полезный приём, который обеспечивает точные пропорции и экономит время, избавляя от разочарований и приводя к более убедительным результатам.
Итак, чтобы упростить работу над портретами:
- Рисуйте в монохроме.
- Соблюдайте правильные тональные значения.
- Обводите контур для точных пропорций.
Теперь к практическим шагам:
После того как эскиз нанесён на акварельную бумагу, приклейте её на картон. Для получения черного цвета я смешиваю французский ультрамарин с жженой умброй, хотя можно использовать и готовую черную краску. Я начинаю с глаз, поскольку они быстро оживляют портрет. Помните, что белки глаз следует рисовать разбавленным серым, а не чистым белым, поскольку глаза имеют множество оттенков.
Держите эталонную фотографию под рукой, чтобы сверяться с ней. Используйте инструменты, такие как искатель оттенков серого, чтобы точно определить тональные значения. Прищуривайтесь, чтобы лучше видеть крупные фигуры серого цвета, или используйте 4-уровневое изображение, если сделали его ранее.
Затем рисуйте крупные фигуры светлых тонов, постепенно переходя к более темным. Начните с закрашивания светло-серым самых крупных фигур, что создаёт хорошую основу для остальной работы. Техника лессировки — нанесение последовательных слоев краски — позволяет постепенно наращивать тональные значения.
Далее, используя темный серый, добавьте фигуры более темного тона. Если некоторые участки ещё влажные, цвета будут хорошо смешиваться. При необходимости можно вернуться и сгладить края позже.
После того как тени устоялись, вернитесь к деталям глаз и складок вокруг них, создавая глубину и трехмерность. Это оживляет портрет и мотивирует продолжать работу.
На данном этапе портрет может выглядеть несколько диковато и нереально из-за контраста между темными глазами и незавершенными частями лица. Но не беспокойтесь! Акварельные краски всегда становятся светлее после высыхания, поэтому, когда картина высохла, вы можете заново оценить тональные значения и внести необходимые коррективы.
Чтобы усилить тональные значения, добавьте несколько темных мазков в тени, создаваемые волосами, бровями и областью над глазами. Делайте это постепенно, добавляя форму, а затем размывая края для плавного перехода от темного к светлому. Примените тот же принцип к другой стороне лица, добавляя тени там, где это необходимо.
Переходя к носу, добавьте тени, ориентируясь на эталонную фотографию. Найдите более темные формы, вызванные складками и формой носа. В области рта используйте более темную краску для внутренних участков и промежутков между зубами, а также светлый разбавленный серый для мягких теней на губах.
После того как краска высохнет, вернитесь к глазам, чтобы усилить штриховку, добавляя глубину и трехмерность. Работайте над одной областью, пока другие части лица сохнут, и затем возвращайтесь к ним для внесения новых корректив.
Эта техника, известная как лессировка, позволяет постепенно создавать тональные значения, работая от светлого к темному. Она помогает избежать ошибки чрезмерного затемнения портрета. Каждый новый слой краски усиливает контраст и делает тональные значения более интенсивными, улучшая общую иллюзию трехмерности.
Если необходимо внести коррективы, можно использовать технику «лифтинга» — с помощью жесткой щетинной кисти, смоченной в чистой воде, аккуратно удаляйте краску с бумаги, сглаживая края или осветляя тона.
Завершая работу, уделите больше внимания деталям вокруг глаз, так как они часто являются фокусной точкой портрета. Также добавьте мелкие детали в области рта и носа и еще раз усилите тени, созданные волосами, чтобы сделать их более глубокими.
На этом этапе портрет почти завершен, поэтому важно сравнить его с эталонной фотографией и внести последние штрихи. Обратите особое внимание на затенение вокруг глаз, так как это сложно, но важно для создания глубины.
Используйте технику небольших мазков, смягчайте края влажной кистью. Эти мелкие изменения могут существенно улучшить портрет. Постоянно сверяйтесь с эталонной фотографией для точности.
После работы над лицом добавьте объем и текстуру волосам с помощью тонких мазков и техники сухой кисти. Когда краска высохнет, используйте белый карандаш для восстановления светлых волосков. Если хотите добавить такие детали в акварели, используйте маскирующую жидкость или непрозрачные материалы, как гуашь или восковой карандаш.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ: Как добиться сходства при рисовании лица →
Поделиться статьей с друзьями!
