Как нарисовать автопортрет акварелью

Отличный портрет должен отображать, что стоит за человеком, его особенность. Мэтт Джинс попытался нарисовать редкий автопортрет, чтобы показать, как это нужно делать.

Создание автопортрета может стать делом более трудным, нежели рисование кого-то другого. При изображении другого человека, надо просто рисовать то, что видишь, но с автопортретом велико искушение приукрасить себя. Следующая трудность встречается, если попытаться рисовать с зеркала, так как вы увидите перевёрнутого себя. Я регулярно пишу портреты других людей, но в последний раз пытался нарисовать автопортрет 10 лет назад. Пришло время испытать себя опять.

Я продемонстрирую, как сохранить тон вашей кожи, и как использовать маскирующую жидкость для создания интересных узоров и текстур. Также покажу важность выбора снимка, в качестве отправной точки.

Обязанность хорошего портрета – донести нечто важное до зрителей. Нужно показать больше, чем просто голову, улыбку и плечи, рассказать историю. Образу необходимо быть интересным. Именно это легче контролировать при создании автопортрета.

Начните подготовку с позы, одежды, какую эмоцию хотите передать.

Я работал с фотографией, и прежде, чем посмотреть на лицо, убедился, что в позе узнаюсь именно я. Найдите свой идеал, и только тогда приступайте к работе.

Необходимые материалы:

Бумага: Fabriano Artistico Acquarello 300 г/м акварельная бумага холодного прессования, 56х76 см; бумага и калька
Кисти: ProArte, размеры 1-12; Royal Sovereign Taper Point Colour Shaper
Карандаши: Ассортимент цветных карандашей Caran d’Ache, различных цветов
Маскирующая жидкость

Краски:

Красный Кадмий (Cadmium Red)
Кадмий Оранжевый (Cadmium Orange)
Кадмий Алый (Cadmium Scarlet)
Небесно-Голубой (Cerulean Blue)
Антверпенский Синий (Antwerp Blue)
Прусский Голубой (Prussian Blue)
Нейтральный Тинт (Neutral Tint)
Неаполитанский Жёлтый (Naples Yellow)
Жёлтая Охра (Yellow Ochre)
Жжёная Сиена (Burnt Sienna)
Жжённая Умбра (Burnt Umber)
Зеленый Золотистый (Green Gold)
Квинакридон Золотой (Quinacridone Gold)
Травяной Зелёный (Sap Green)
Индиго (Indigo)
Серый Пейна и Чёрный Марс (Payne’s Grey и Mars Black)
Все профессиональные акварельные цвета Winsor & Newton
Перманент Белый (Permanent White)
Дизайнерская гуашь Winsor & Newton

ШАГ 1. Аккуратная прорисовка

Я начал с создания изображения и его переноса на акварельный лист. Причиной такого выбора, послужило уменьшение количества карандашных линий, которые в будущем придётся стирать. Эти действия могут повредить отличную бумагу. Для моментального рисования я пользовался цветным затемнителем Winsor & Newton Clear Masking Fluid, чтобы отметить основные моменты, которые хотел зарисовать.

ШАГ 2. Выделение своего я

При начале любого портрета важно выбрать определяющие моменты, так называемые указатели идентичности. У себя я выделил глаза, волосы и глубокие тени при помощи Нейтрального Тинта (Neutral Tint) – это хороший оттенок для подчёркивания самых тёмных точек на раннем этапе. Он не загрязнит и не перейдёт на более бледные цвета.

ШАГ 3. Рисование тонов кожи

После того как высох Нейтральный Тинт (Neutral Tint), я добавил несколько бледных оттенков. Тон кожи у всех разный, но я считаю, сочетание Неаполитанского Жёлтого (Naples Yellow), Красного Кадмия (Cadmium Red), Кадмия Оранжевого (Cadmium Orange), Кадмия Алого (Cadmium Scarlet) и Жжёной Сиены (Burnt Sienna) — отличной основой, если их смешать и нанести тонким слоем. Я также отразил красные, жёлтые и оранжевые тона слегка приложив их ко всей картине.

ШАГ 4. Построение цвета

Я удалил маскирующую жидкость с волос и закрасил область Жёлтой Охрой (Yellow Ochre) и Квинакридоном Золотым (Quinacridone Gold). Остальная поверхность осталась под маской. С помощью Нейтрального Тинта (Neutral Tint) я сделал акцент на глубоких тенях. Приступив к лицу и волосам, я использовал Жжённую Умбру (Burnt Umber) и Индиго (Indigo) для придания глубины, а некоторые тона оранжевого и красного — для осветления.

ШАГ 5. Отразить тени

Главным образом тени имеют холодный синий оттенок. Но не бойтесь рисовать намеки на красный, фиолетовый, зеленый и т. д., если они заметны. Тени также включают отраженный цвет, например, если вы носите красный верх, то можете заметить небольшое красноватое отражение на нижней стороне лица. Взятый мной снимок был освещен сверху желтоватым светом, который я и перенёс на рисунок.

ШАГ 6. Указать паттерны

Я рисовал Зелёным Золотистым (Green Gold) на брюках, тем самым обратив всё внимание на одежду. Полосатый топ, предоставил мне интересное испытание. При рисовании паттернов вы можете пойти по одному из двух путей: или потерянное впечатление, или подробное представление. В подобных ситуациях внимательно изучите линии и используйте их, чтобы обозначить контуры тела под тканями.

ШАГ 7. Работа по мокрому

Для ремешка моей сумки я применил краску Кадмия Оранжевого (Cadmium Orange), в которую затем вылил Чёрный Марс (Mars Black). Я немного надавил на кисть, до появления под ней оранжевого слоя, в качестве подсветки. Всегда начинайте с более светлого цвета при работе с мокрым методом. Начиная с черного цвета, я бы испортил оранжевый.

ШАГ 8. Придать тону интенсивность

Я хотел углубить тени в складках одежды, и поэтому нанёс еще немного маскирующей жидкости, чтобы сохранить цвета, которые уже были высушены. Бросив взгляд на выбранное фото, я добавил в промежутки более смелые цвета, как Антверпенский Синий (Antwerp Blue), Индиго (Indigo) и Травяную Зеленую (Sap Green).

ШАГ 9. ДОБАВЛЕНИЕ ФОНА

Чтобы избежать эффект фигуры, «плавающей» по странице, решено было добавить на фон синего цвета. Я нарисовал тонкую линию маскирующей жидкостью вокруг одной стороны силуэта, для его защиты, и смешал немного насыщенного Индиго (Indigo), Антверпенского Синего (Antwerp Blue) и Прусской голубой (Prussian Blue). Я нарисовал прозрачную воду на участках, где хотел бы синюю подсветку, в окружении чистого цвета. Дайте фону растечься, и если он объединится, размажьте его по контуру при помощи сухой кисти.

ШАГ 10. Сглаживание углов

Когда фон высох, я удалил маскирующую жидкость. После этого могут остаться шероховатости на фигуре, так что обратите особое внимание на подобные участки. Обрисуйте и сгладьте грубые края. Это сделает их менее очевидными, не потеряв общий фон.

ШАГ 11. Сделайте перерыв

На этом этапе бывает полезным немного отдохнуть и посмотреть на картину свежим взглядом на следующий день. Это позволит заметить раннее не видные неточности, например, отсутствие симметрии на лице. Добавление пары карандашных меток, может быть полезным для некоторых областей. Главное в этом, не переусердствовать, чтобы не испортить всю работу.

ШАГ 12. Финальные штрихи

Завершил я добавлением бликов на пуговицы, очки, и некоторые другие детали, при помощи Перманента Белого (Permanent White) гуаши. Она действительно может оживить живопись. Гуашь хорошо смотрится на акварели, из-за своей непрозрачности, что помогает ей оставаться сверху. Также её можно смешивать с акварелью, что позволит слегка оттенять белый цвет для более тонких бликов.

Создание автопортрета акварелью — это искусство, которое требует от нас не только технического мастерства, но и способности видеть себя и мир вокруг себя новыми глазами. Надеюсь, этот путеводитель помог вам раскрыть ваш талант и вдохновил на новые творческие свершения.

Часто задаваемые вопросы:

Как выбрать материалы для автопортрета акварелью?

Какие кисти мне нужны?

Для рисования автопортрета акварелью вам понадобятся несколько видов кистей:

Круглая кисть среднего размера для нанесения основных цветов и деталей.
Тонкая круглая кисть для проработки мелких деталей и контуров.
Плоская кисть для заливки больших площадей и создания фона.

Какие краски использовать?

Рекомендуется использовать качественные акварельные краски, которые имеют высокую пигментацию и прозрачность. Обратите внимание на бренды, такие как Winsor & Newton, Schmincke или Daniel Smith.

Какую бумагу выбрать?

Акварельная бумага должна быть плотной (от 300 г/м²) и иметь текстурированную поверхность для лучшего удержания краски. Хлопковая бумага считается лучшей для профессиональной работы.

Как подготовиться к рисованию автопортрета?

Нужно ли делать эскиз?

Да, предварительный эскиз карандашом поможет вам правильно расположить черты лица и сохранить пропорции. Используйте мягкий карандаш (например, 2B), чтобы легко стирать линии.

Как выбрать освещение?

Лучше всего рисовать при естественном освещении, так как оно дает мягкие и равномерные тени. Если это невозможно, используйте лампу с дневным светом.

Как начать рисование автопортрета акварелью?

С чего начать?

Эскиз карандашом: Нанесите основные линии лица и ушей, обозначьте расположение глаз, носа и рта.
Первые слои краски: Начните с самых светлых тонов и постепенно переходите к более темным, работая слоями.
Основные тени и свет: Добавьте основные тени и световые пятна, чтобы создать объем.

Как добиться реалистичности в автопортрете?

Как правильно нанести тени?

Тени создаются наложением полупрозрачных слоев краски. Используйте смесь основных цветов с небольшим добавлением противоположных оттенков для создания естественных теней.

Как передать текстуру кожи?

Используйте технику «сухой кисти» для создания текстуры кожи. Наносите краску практически сухой кистью легкими движениями.

Какие техники можно использовать для рисования автопортрета?

Мокрым по мокрому

Эта техника позволяет создавать мягкие, размытые переходы между цветами. Нанесите воду на бумагу, затем добавьте краску.

Сухая кисть

Для создания резких линий и текстур. Почти сухая кисть с минимальным количеством краски используется для деталей и текстуры.

Лессировка

Техника, при которой несколько слоев полупрозрачной краски накладываются друг на друга для достижения глубины цвета и тональных переходов.

Какие советы помогут улучшить автопортрет?

Как избежать ошибок?

Не спешите: Работайте медленно, дайте каждому слою высохнуть.
Используйте качественные материалы: Они облегчают процесс и улучшают конечный результат.
Практикуйтесь: Чем больше вы рисуете, тем лучше получается.

Как исправить ошибки?

Излишне темные места: Используйте влажную чистую кисть, чтобы смягчить или удалить часть краски.
Неправильные линии: Аккуратно промокните влажной салфеткой или используйте ластик для акварели.

Как завершить автопортрет?

Какие финальные штрихи нужны?

Детали: Проработайте мелкие детали, такие как блики в глазах, текстура волос и морщинки.
Контуры: Уточните и усилите основные контуры лица.
Подпись: Не забудьте поставить свою подпись в углу работы.

Как сохранить работу?

После завершения автопортрета дайте ему полностью высохнуть. Можно использовать фиксатив для акварели для дополнительной защиты. Храните работу в рамке под стеклом для длительного сохранения.

Автор: Matt Jeanes

Видео по теме — Как легко нарисовать портрет по фото:

Поделиться статьей с друзьями!