5 подсказок для рисования портретов, и что не нужно делать

Портретное рисование остаётся одним из самых требовательных искусств. Каждая черта, каждая тень — всё это составляет живой портрет. Ли Хэммонд, известная своими уникальными методиками, делится с вами ключевыми советами, чтобы каждый ваш штрих приближался к реальности.

Я только завершила пятидневный сеанс по рисованию лиц. Сейчас идёт особая неделя — люди со всей страны, если не со всего мира, съезжаются изучить мои техники для качественных и реалистичных портретов.

Я всегда удивляюсь развитию некоторых своих учеников, ведь большинство приступает к делу без особой веры в хороший результат. Портреты сложны, и даже мелкая погрешность может испортить настоящее выражение лица. Одно дело — нарисовать хорошо, другое — запечатлеть сам образ.

В целом методы рисования мало отличаются. Художник может использовать одни и те же в разных тематиках. Те, кто посещал мои сеансы или читали книги, знают, что я и сама практикую одинаковый подход, будь то для изображения лиц, животных или кроссовок.

Всё базируется на пяти элементах затенения и упражнениях со страшной сферой. Это описывается в каждой из моих книг, ведь эта малоинтересная методика — основа реализма. Если ты не можешь нарисовать нормальную сферу, что выглядит как трёхмерный шар на столе, твои шансы на чёткое изображение лица равны нулю.

Я проанализировала вопросы, что мне задавали на протяжении недельных курсов. Большинство из них касается техники по смешиванию цветов карандашей и того, как я делаю плавные переходы между тонами. Невозможно сказать, где заканчивается один цвет и начинается другой, и новичкам нужно старательно трудиться, чтобы достичь такого же эффекта. Не забывайте, я-то занимаюсь этим каждый день более 35 лет! И хотя всё, что нужно, уже было расписано в моих книгах, здесь я оставлю несколько советов.

Подсказки для рисования портретов:

• Практикуйся со шкалой оттенков серого до тех пор, пока они не станут похожи на реальность.
• НИКОГДА не начинай работать над портретом, если ты не изучал каждую из черт по-отдельности. Сперва научись рисовать губы, нос, волосы, глаза и прочее.
• Не спеши, чтобы достичь точности.
• Смешивая цвета, переходи от тёмных к светлым, так же как в шкале оттенков. Постепенно уменьшай давление, заполняй светлые участки по контурам. Ты не сможешь контролировать блеклость областей с индивидуальной штриховкой.
• Работай каждый день, прочувствуй свой инструмент. Это конечно займёт время. Но даже профессиональные пианисты повторяют базовые упражнения, чтобы держать себя в форме. И они не пытаются сразу воспроизводить сонаты.
• Восхищайся своим объектом! Если ты рисуешь что-то никак тебя не затрагивающее, твоя работа выдаст это. Изображай то, что тебе нравится и даёт причину улыбаться.

Этот студент показал значительный прогресс за три дня обучения портретному рисованию. Новички совмещают мои наставления.

Взгляните, как за несколько дней мой ученик создал восхитительный портрет. Проекты «до и после» всегда меня волнуют, студенты показывают их с гордостью. Я люблю наблюдать за их лицами, когда реальность оказывается лучше ожиданий. И я не перестану наслаждаться тем, как они сами признают свои способности, особенно после сомнений.

Надеюсь, кто-то из вас подумает о посещении моих будущих курсов. Я постоянно перечисляю их на своём веб-сайте и на Facebook. Даже если вы читаете мои труды и смотрите DVD, ничего не может быть лучше занятий вживую. Тогда я по-настоящему смогу показать вам трюки, не описываемые в средствах массовой информации. Обещаю, вы не будете разочарованы.

Работать, работать, работать! Вы удивитесь тому, как это усовершенствует ваши навыки. Хорошей недели, мои творческие друзья!

Ли Хэммонд называли Королевой Рисования. В современном мире это может показаться нечестным, если брать во внимание ещё и созданные ею книги и видеоролики, простые описания техник с акрилом, карандашами, прочим.

Не бойтесь экспериментировать, ищите вдохновение в каждом моменте. Портретное искусство — это не только техника, но и способность увидеть и передать внутренний мир своего объекта. Следуйте советам Ли Хэммонд, и ваше творчество непременно станет источником восхищения и удовлетворения.

Часто задаваемые вопросы:

Как начать рисование акварельными карандашами?

1. Выбор сюжета и эскиз: Начните с легкого эскиза на бумаге для акварели. Используйте простой карандаш, чтобы наметить основные формы и контуры вашего рисунка.
2. Нанесение карандаша: Раскрасьте эскиз акварельными карандашами. Не бойтесь экспериментировать с цветами и оттенками.
3. Добавление воды: С помощью кисти и небольшого количества воды начните размывать штрихи карандаша. Начните с небольших участков и двигайтесь постепенно, контролируя степень размытости.
4. Сушка и доработка: Дайте рисунку полностью высохнуть. После этого можно добавить детали сухими карандашами или снова использовать воду для дополнительных эффектов.

Основные техники рисования акварельными карандашами

Техника 1: Сухая техника

При сухой технике акварельные карандаши используются как обычные цветные карандаши. Это позволяет создавать четкие линии и детали. Эта техника полезна для проработки мелких деталей и точных линий.

Техника 2: Влажная техника

Для этой техники сначала нанести рисунок акварельными карандашами, а затем с помощью кисти и воды размыть его. Это создает эффект акварельной живописи и позволяет смешивать цвета прямо на бумаге.

Техника 3: Смешанная техника

Смешанная техника комбинирует сухую и влажную техники. Сначала можно нанести основные цвета сухими карандашами, затем размыть их водой и добавить детали сухими карандашами поверх.

Техника 4: Техника «влажным по влажному»

Эта техника предполагает нанесение воды на бумагу до начала работы акварельными карандашами. После этого карандаши используются на влажной поверхности, создавая мягкие, размытые границы и переходы между цветами.

Как выбрать бумагу для акварельных карандашей?

Важно использовать бумагу, предназначенную для акварели. Она должна быть плотной и способной выдерживать воду. Лучше всего подойдут бумаги с плотностью от 200 г/м² и выше. Также обратите внимание на текстуру бумаги: гладкая бумага подойдет для детальных рисунков, а с зернистой поверхностью — для более выразительных и текстурных работ.

Как ухаживать за акварельными карандашами?

Храните акварельные карандаши в сухом месте и избегайте их падения, чтобы грифель не ломался. При необходимости затачивайте их специальными точилками для художественных карандашей. После работы всегда промывайте кисти и тщательно просушивайте их.

Советы для начинающих художников

• Начинайте с простых сюжетов и упражнений.
• Экспериментируйте с различными техниками и материалами.
• Не бойтесь делать ошибки – они помогут вам лучше понять процесс и улучшить свои навыки.
• Обязательно давайте своим работам время высохнуть, прежде чем добавлять новые слои.

Автор: Lee Hammond

Видео по теме — Как легко нарисовать портрет по фото:

Поделиться статьей с друзьями!