Как нарисовать простой натюрморт пастелью
Пастель объединяет техники рисования и живописи, создавая эффект, который пленяет зрителей. Ее нанесение напоминает рисование, но конечный результат выглядит как живопись. Это возможно благодаря наслаиванию слоев пастели, которые перекрывают друг друга и создают глубокие текстуры.
В нашей статье мы подробно рассмотрим, как использовать пастель для создания живописных произведений, начиная с наброска и заканчивая детальной проработкой. Узнайте, как правильно выбрать бумагу, наносить слои цвета и достигать сложных текстур и оттенков.

Техника нанесения и смешивания
Пастель наносится в несколько слоев, что позволяет достигать сложных цветовых переходов и текстур. Смешивание происходит непосредственно на поверхности, что придает произведению живописную фактуру и позволяет контролировать оттенки.
Почему стоит попробовать пастель
Пастель идеальна для тех, кто хочет объединить детали рисования и насыщенность живописи. Этот материал универсален и подходит для художников всех уровней, создавая выразительные и насыщенные произведения.
Наложение пастели и поверхность
Пастель раскрывает свой потенциал при наслоении, создавая глубину и сложность цвета, а также способствуя смешиванию оттенков. Обычно требуется несколько слоев цвета для достижения желаемого эффекта. Процесс требует терпения, так как хотя пастель оставляет следы сразу, создание качественного произведения может потребовать многократного нанесения.
Роль поверхности бумаги
Качество бумаги критично для успешного применения пастели. Бумага с выраженной текстурой (грубым зубом) лучше удерживает несколько слоев цвета и позволяет создать нужные текстуры. Если текстура бумаги слишком слабая, это ограничит количество слоев, которые можно нанести. В данной демонстрации использовалась бумага для пастели Canson Mi-Tientes, которая обладает необходимой текстурой для качественного нанесения пастели с обеих сторон.
Рисуем груши шаг за шагом
Набросок контурных линий
Начнем с создания контуров с помощью пастельного карандаша. Определите форму каждой груши, а также края элементов на заднем плане и столе.

Добавление цветов на заднем плане
После того как эскиз готов, приступим к нанесению цветов на задний план. В этом примере мы будем преувеличивать наблюдаемые цвета, используя основные оттенки (красный, желтый и синий). Это создаст яркий контраст вокруг груш и усилит их выделение. Одновременно значения цветов будут быстро развиваться, добавляя интерес и текстуру к работе.

Определение локального цвета груш
Для начала определяем локальный цвет груш средним желто-зеленым оттенком. Затем моделируем форму, используя более темные и светлые значения. В теневых участках применяем холодные голубые оттенки, а в светлых — теплые желто-зеленые. Это создает цветовой контраст и контраст по значению. Средний желто-зеленый помогает сгладить переходы между светлыми и темными участками.

Затем аккуратно смешиваем эти слои пальцем для еще более плавных переходов. Литые тени под и за грушами создаются путем наслоения темного синего, жженой сиены и жженой умбры.

Черным пастельным карандашом добавляем тени на груши и поверхность стола. Затем аккуратно смешиваем эти участки с уже нанесенными цветами с помощью огрызка блендера.

Продолжаем наносить несколько слоев цвета на груши. С каждым новым слоем темных и светлых оттенков желто-зеленого цвета форма груш становится более четкой. По мере усложнения цвета, смешивание проводится все реже. Стебли груш также выделяются с помощью темно-коричневой пастели.

Далее переходим к деталям стола. Темные края досок выделяем темно-коричневой и немного черной пастелью. Более светлые участки обрабатываем светлыми серыми, розовыми и коричневыми цветами. Каждый слой аккуратно смешиваем, чтобы приглушить силу следов, сохраняя детали.

По мере нанесения и смешивания каждого слоя начинают проявляться детали стола. На затененной стороне добавляем несколько линий светло-коричневого цвета, чтобы продолжить текстуру дерева.

Отбрасываемые тени усиливаем черным пастельным карандашом и смешиваем с помощью огрызка блендера. На грушах добавляем кусочки красного цвета с помощью жженой сиены для дополнительного контраста и глубины.

Для усиления бликов и повышения контрастности добавляем несколько слоев светлого желто-зеленого цвета.

Автор: Мэтт Фасселл
Поделиться статьей с друзьями!
