10 советов по рисованию и живописи пастелью

Пастель — это уникальный материал, сочетающий в себе черты рисования и живописи. При работе с сухой пастелью создается ощущение, что одновременно рисуешь и пишешь, но в то же время весь процесс напоминает живопись. Это позволяет комбинировать два подхода к созданию произведений искусства.

Симбиоз рисования и живописи

Пастель дает возможность передавать глубину и многослойность, объединяя элементы рисования и живописи. Она может быть как тонкой и нежной, так и насыщенной и экспрессивной, что делает её незаменимой для экспериментов с техникой и стилем.

Применение разных видов пастели

Хотя акцент этой статьи на мягкой пастели, многие методы также подходят для работы с масляной пастелью. Независимо от выбора, пастель дает художнику шанс выразить свои мысли и эмоции через искусство, сочетая лучшие черты рисования и живописи.

В этом руководстве вы узнаете, как использовать пастельные карандаши, смешивать цвета и выбирать текстуру бумаги для создания потрясающих художественных эффектов.

Мои лучшие советы по рисованию и живописи пастелью…

1. Учитывайте поверхность

Поверхность, на которой вы работаете, является основой вашего произведения и оказывает значительное влияние на его конечный результат. Бумага для пастели, как и для рисования, бывает разных цветов и фактур, что открывает дополнительные возможности для творчества.

Тональность и фактура бумаги

Работа на тонированной поверхности позволяет начинать с середины шкалы значений и переходить к более светлым или темным тонам. Это помогает сразу оценить контрастность применяемых цветов. Тональность бумаги может «просвечивать» сквозь слои пастели, влияя на температуру изображения и усиливая контрастность цветов.

Текстура бумаги (или зуб) также имеет важное значение для конечного результата. Гладкие поверхности позволяют более точно контролировать градации цвета и значений, но ограничивают количество слоев пастели, которые можно нанести.

Средние текстуры позволяют накладывать больше слоев пастели, но на ранних этапах работы могут возникнуть трудности с проработкой мелких деталей. Однако после нанесения нескольких слоев детали становятся легче прорабатывать.

Грубые текстуры позволяют многократно наносить пастель, но усложняют создание деталей и плавных переходов оттенков. Даже при плотном наслоении пастели зубцы бумаги будут влиять на итоговый вид работы, и текстура обычно остается заметной после завершения.

Выбор бумаги часто зависит от сюжета и цветовой гаммы сцены. Хотя строгих правил не существует, есть общие рекомендации. Для создания контраста выбирайте бумагу с цветом, противоположным по температуре основному объекту. Если хотите добиться гармонии, используйте бумагу, соответствующую цветовой температуре вашего объекта.

2. Накладывайте цвета друг на друга

Пастель, как и живопись, требует подхода с вниманием к наслаиванию. Подобно непрозрачным краскам, цвета пастели можно накладывать друг на друга, либо полностью перекрывая нижние слои, либо позволяя им частично проявиться.

Преимущества наслаивания

Наслаивание цветов делает их более сложными и естественными, добавляя глубину и убедительность. При этом цвета могут смешиваться как оптически, так и физически, что усиливает разнообразие и интерес к работе.

Не рассчитывайте, что один слой пастели даст полный эффект. Наносите несколько слоев, чтобы добиться более законченного и естественного вида.

3. Смешивание цветов

Наслаивание цветов неизбежно приводит к их смешиванию, что особенно важно при работе с пастелью. В отличие от других материалов, смешивание пастели происходит непосредственно на поверхности, а не на палитре. Это можно делать, накладывая цвета друг на друга, растушевывая их пальцем или палочкой для смешивания. Также смешивание может быть оптическим, когда несмешанные мазки накладываются поверх предыдущих слоев, создавая иллюзию нового цвета.

Создание уникальных оттенков

Вместо того чтобы сразу использовать готовый «зеленый», попробуйте сначала смешать его из желтого и голубого. Это позволит вам создать более сложный и индивидуальный оттенок. Если результат вас не устроит, всегда можно углубить цвет с помощью готового «зеленого».

4. «Наращивание» для проработки деталей

В отличие от других видов рисования, где детали прорабатываются с самого начала, пастель позволяет отложить этот процесс на более поздний этап. Детали можно добавить после того, как основные тона и цвета будут завершены. Легкий набросок деталей на ранней стадии — это хорошая идея, но не стоит полностью разрабатывать их сразу.

Фокус на основные элементы

На начальных этапах лучше сосредоточиться на проработке тонов и крупных цветовых форм объекта. Эти формы можно уточнять по мере развития работы. Когда основные цвета и тона установлены, детали легко добавляются поверх них.

Не позволяйте деталям захватить всё внимание. С пастелью их лучше оставить на финальные этапы, чтобы не усложнять процесс вначале.

5. Сочетайте смешанное и несмешанное нанесение

Пастель позволяет создавать широкий спектр эффектов, что делает её универсальным инструментом. Используйте это свойство, чтобы сочетать смешанные и несмешанные слои. Смешивание материалов помогает создать гладкие переходы, но важно соблюдать баланс.

Эффективное использование смешивания

Многие начинающие художники увлекаются смешиванием, что может привести к плохо очерченным краям и недостатку разнообразия. Более продуктивный подход — сочетать смешанное и несмешанное нанесение. Несмешанные слои могут добавить яркие всплески цвета и контраста, делая объекты более выразительными и приближенными к зрителю.

6. Оставайтесь свободными и работайте быстро

Пастель позволяет наносить цвет быстро, создавая большие цветовые площади за короткий промежуток времени. Это особенно полезно на начальных этапах работы, когда важно быстро создать общую картину. Детализация и уточнение можно добавить позже, но свобода и скорость нанесения помогут вам увидеть результат раньше.

Используйте всю руку для нанесения

Попробуйте делать широкие движения, используя всю руку, а не только запястье. Такие крупные и быстрые движения позволяют наносить больше цвета на поверхность быстрее. Помните, что детали можно проработать позже, а на начальном этапе сосредоточьтесь на создании объемного цветового фона.

7. Будьте терпеливы

Хотя быстрое и свободное нанесение пастели важно на начальных этапах, терпение играет ключевую роль на более поздних стадиях работы. Важно не только быстро создавать базовый цвет, но и внимательно и терпеливо наслоивать цвета, усложнять их и прорабатывать детали.

Процесс и терпение

Некоторые рисунки и картины могут быть завершены несколькими штрихами, но в пастели процесс требует времени. Не рассчитывайте на готовый результат сразу после нанесения цвета. Только терпеливое и последовательное добавление слоев позволит создать завершенную и «отполированную» пастельную работу.

8. Используйте пастельные карандаши для проработки деталей

Пастель обычно представлена в виде объемных палочек, но для детальной проработки могут быть полезны пастельные карандаши. Эти карандаши, содержащие пастель внутри деревянной оболочки, позволяют легко достигать высокого уровня детализации.

Преимущества пастельных карандашей

Пастельные карандаши можно затачивать как острым лезвием, так и точилкой для карандашей, что обеспечивает тонкую и четкую линию. Острый кончик позволяет прорабатывать детали с высокой точностью.

Так как материал в пастельных карандашах тот же, что и в традиционной пастели, их можно смешивать и использовать вместе, создавая более сложные и детализированные работы.

9. Экономно используйте черный цвет

Черный цвет, будучи насыщенным и мощным, может сделать изображение плоским и неестественным при чрезмерном использовании. Чтобы избежать этого, старайтесь смешивать черный с коричневыми и голубыми оттенками.

Уменьшение насыщенности черного

Если черный все-таки необходим, используйте его экономно. Для смягчения его воздействия можно наложить на него другой цвет, создавая темный оттенок без полного использования черного. Такой подход придаст глубину и избежать «плоскости» в изображении, сохраняя при этом необходимый эффект темноты.

10. Фиксатив необязателен

Фиксатив может помочь «удержать» пастельную пыль на месте и защитить работу, но его использование не является обязательным. Хотя фиксатив предотвращает размазывание, он может изменить оттенки цветов, делая их немного темнее.

Альтернативные способы защиты

Если сохранение тональности работы критично для вас, можно обойтись без фиксатива. Защитите работу обложкой и храните её до момента оформления в рамку. После того как работа будет в рамке, она будет защищена, и цвета сохранятся в том виде, в каком вы их нанесли.

Автор: Мэтт Фасселл

Поделиться статьей с друзьями!