Как нарисовать дерево пастелью

Изучение пастели — увлекательное занятие, даже для новичков. В этом уроке мы научим вас рисовать дерево пастелью, акцентируя внимание на цвете и форме, а не на деталях.

Основной фокус — цвета и формы

Создавая пастельные работы, важно передать настроение и атмосферу. Мы сосредоточимся на использовании цвета и формы, чтобы создать выразительное изображение дерева на переднем плане.

Свободный и живописный подход

Применяя свободный стиль, вы сможете передать не только физическую форму дерева, но и его характер. Широкие мазки и смелые цвета помогают создать глубину и динамику.

Зачем избегать деталей?

Детализация каждой ветви может привести к потере цельности картины. Успешная работа пастелью требует видеть дерево как совокупность форм и цветовых пятен, что лучше передает его сущность.

Материалы для рисования пастелью

Для создания этой картины мы будем использовать пастель разных марок. Важно отметить, что мягкая пастель сильно отличается от масляной, и хотя масляная пастель может дать схожий результат, техника работы с ней будет другой.

Инструменты и материалы

• Мягкая пастель Rembrandt: Идеальна для покрытия больших участков и создания насыщенных цветов.
• Твердая пастель NuPastels: Используется для проработки деталей и уточнения цвета.
• Уголь Vine Charcoal: Поможет создать эскиз и добавить тени.
• Бумага для пастели Canson Mi-Teintes: Мы будем использовать гладкую сторону бумаги для лучшего нанесения пастели.

Комбинация мягкой и твердой пастели позволяет достичь разнообразных эффектов, обеспечивая гибкость в процессе рисования.

Подготовка исходной фотографии для работы с пастелью

Пастель — это материал, который склонен к созданию более живописных и свободных изображений, где детали лишь намекаются, а не прорисовываются полностью. Чтобы облегчить процесс рисования и акцентировать внимание на формах и цвете, мы можем предварительно обработать эталонное изображение в Photoshop.

Использование эталонного изображения

Для этого урока мы выбрали изображение с сайта Pixabay.com, который предоставляет бесплатные ресурсы для художников. Обработка изображения в Photoshop поможет нам упростить детали и лучше увидеть ключевые формы.

Подготовка изображения в Photoshop

1. Открытие изображения: Запустите Photoshop и загрузите выбранное вами фото.
2. Дублирование слоя: Создайте копию исходного слоя, чтобы сохранить оригинал. Это полезно, если вам не понравятся изменения, внесенные фильтром.
3. Применение фильтра Camera Raw: На дублированном слое перейдите в меню: Фильтр > Фильтр Camera Raw.
4. Настройка параметров: Используйте ползунки для регулировки экспозиции, контрастности, черно-белого баланса и, особенно, четкости. При снижении четкости детали изображения становятся менее выраженными, что идеально для создания более свободной и импрессионистической работы.

Альтернативный метод

Если у вас нет доступа к Photoshop или вы хотите избежать лишних шагов, можно просто прищурить глаза, чтобы визуально смягчить детали изображения. Это поможет сосредоточиться на ключевых формах и цветах, не отвлекаясь на мелкие элементы.

Вот взгляд на отредактированную эталонную фотографию…

Пошаговый процесс создания картины

Шаг 1: Выбор бумаги и подготовка основы

Начнем работу на тонированной пастельной бумаге. В данном случае выбрана оранжевая поверхность, которая будет создавать приятный контраст с голубым небом и придавать теплоту картине, отражая атмосферу летнего дня.

Шаг 2: Создание наброска углем

Возьмите палочку мягкого древесного угля (уголь из лозы) и начните намечать основные элементы пейзажа:

• Основные формы: Начните с выделения более темных форм, таких как тени деревьев и кустов.
• Определение горизонта: Примерно наметьте линию горизонта, чтобы задать композицию.
• Очертание дерева: Легкими движениями обозначьте контуры дерева и кустов под ним, не увлекаясь детализацией.

Шаг 3: Добавление темных тонов

На этом этапе сосредоточьтесь на создании основных теней и темных участков, которые будут служить основой для последующего нанесения пастели. Не бойтесь делать линии достаточно темными, ведь угольные наброски могут легко смешиваться с пастелью, создавая мягкие переходы и глубину.

Этот процесс поможет заложить прочную основу для последующего нанесения пастели и придаст вашей работе структурированность и выразительность.

Рисуем небо

После того как мы наметили композицию углем, можно переходить к работе с пастелью, начиная с фона — неба. Пастель позволяет наносить краску слоями, что удобно для создания плавных переходов и глубины.

Шаг 4: Нанесение голубого цвета

1. Выбор оттенков: Начните с нанесения светло-голубого и средне-голубого оттенков пастели. Обычно для неба используют более светлые тона, но для создания контраста с облаками мы выберем голубой цвет, который немного темнее.
2. Техника нанесения: Легкими штрихами или растушевкой покройте область неба, создавая мягкий градиент от горизонта вверх. Это поможет придать небу естественный вид и ощущение глубины.
3. Контроль контраста: Если после нанесения цвета кажется, что небо слишком темное, вы всегда можете вернуться и слегка осветлить его, добавив светлые оттенки пастели.

Шаг 5: Подготовка к следующим этапам

После завершения работы над небом можно переходить к среднему и переднему плану, постепенно продвигаясь от дальних к ближним элементам. Такой метод позволяет лучше управлять перспективой и глубиной, делая картину более реалистичной.

Шаг 6: Рисуем облака

1. Прорисовка облаков: Для облаков используйте более светлый голубой цвет, мягко наносите его поверх неба, формируя облачные массы.
2. Добавление теней: Для создания теней добавьте серый цвет, работайте аккуратно, чтобы сохранить легкость и объем облаков.
3. Блики: Чтобы придать облакам яркость, добавьте очень светлый желтый цвет на участки, где свет падает наиболее интенсивно.
4. Углубление теней: Более темный серый цвет поможет усилить контрасты и придать облакам объем. Помните, что облака имеют форму, поэтому для достижения эффекта трехмерности важно использовать как светлые, так и темные оттенки.
5. Смягчение переходов: Темно-серые участки можно сделать менее резкими, добавив поверх них более светлый серый оттенок. Светлые участки облаков можно дополнительно осветлить с помощью белого, создавая плавные переходы.

Рисуем средний и передний планы

Шаг 7: Проработка дерева

1. Начальная форма: Для начала наметьте форму дерева с помощью темного желто-зеленого цвета. Наносите пастель прямо на угольный набросок; это поможет создать более глубокие и темные оттенки за счет смешивания угля с пастелью.
2. Создание теней: В местах с сильными тенями добавьте легкий штрих черного цвета. Первоначально черный будет выделяться, но по мере добавления других оттенков его интенсивность уменьшится.

Шаг 8: Работа с кустами

1. Массы кустов: Используйте тот же темный желто-зеленый цвет, чтобы сформировать кусты под деревом и на переднем плане. Это поможет связать дерево с остальной частью пейзажа и создать единое цветовое решение.
2. Постепенное наложение: По мере добавления слоев пастели цвета и тени будут смешиваться, создавая глубину и насыщенность, что сделает композицию более реалистичной и живой.

Шаг 9: Проработка массы дерева

1. Продолжение наложения цветов: Постепенно добавляйте цвета, наблюдаемые на дереве, чтобы создать его массу.
2. Освещенные участки: Используйте более светлый желто-зеленый цвет для выделенных групп листьев, находящихся на свету. Это поможет передать ощущение объема и освещенности.
3. Затененные участки: На теневые области дерева нанесите более темный желто-зеленый оттенок, создавая контраст и глубину.
4. Добавление жженой сиены: Внесите немного жженой сиены в композицию. Наносите ее на ствол дерева, выдвигающиеся ветви и отдельные участки листвы, чтобы добавить теплоты и разнообразия цветовой палитре.
5. Создание холодных теней: Для создания более холодных теней добавьте насыщенный синий цвет на затененные участки дерева. Этот оттенок поможет усилить контраст и сделать цветовую гамму более живой и многогранной.

Постепенно комбинируя теплые и холодные оттенки, вы создадите дерево с богатой текстурой и глубиной, которое станет центральным элементом вашего пейзажа.

Шаг 10: Проработка дальнего поля и переднего плана

1. Добавление желтой охры: Нанесите желтую охру на дальнее поле и передний план. Этот цвет добавит теплоты и свяжет задний план с передним, создавая гармонию в общей композиции.
2. Введение жженой сиены: Дополните участки желтой охры несколькими штрихами жженой сиены. Эти оттенки помогут создать разнообразие и передать естественные цвета ландшафта.

Шаг 11: Детализация дерева

1. Расширение формы дерева: Продолжайте работать с массой дерева, добавляя новые оттенки и уточняя соотношение величин, чтобы форма дерева начала приобретать четкие очертания.
2. Создание отпечатков листьев и веток: По внешним контурам дерева нанесите светлый черный цвет, чтобы изобразить отдельные листья и ветви, создавая ощущение текстуры и деталей.
3. Закрашивание участков неба: Поскольку большая часть дерева уже прорисована, вернитесь к небу и закрасьте видимые через ветви участки. Для этого используйте светло-голубой цвет, который ранее использовался для облаков.

Шаг 12: Добавление ветвей и негативных пространств

1. Рисование ветвей в негативных пространствах: В местах, где видны просветы в листве, добавьте несколько тонких ветвей. Используйте черный и очень светлый кремовый цвет для создания этих деталей, что придаст дереву дополнительный реализм и завершенность.

Шаг 14: Завершение дальнего поля

1. Обобщение деталей: Продолжайте упрощать детали дальнего поля, используя основные формы цвета и значения. Применяйте различные оттенки желтого, коричневого и сизого, чтобы создать плавные переходы и глубину.
2. Добавление бликов: Используйте светло-кремовый цвет для создания бликов на дальнем поле, чтобы добавить яркости и подчеркнуть освещенные участки.

Шаг 15: Проработка переднего плана

1. Рисование высоких трав: Начните работу с высоких трав на переднем плане. Используйте темно-желто-зеленый цвет для создания первоначальных мазков, которые помогут направить внимание зрителя к дереву.
2. Добавление дополнительных оттенков: Чтобы добавить объем и текстуру, дополните темно-желто-зеленый цвет насыщенным синим и жженой сиеной. Эти оттенки помогут усилить контраст и придадут травам более естественный вид.

Шаг 16: Усиление контраста и детализация

1. Углубление контраста: Для создания сильного контраста используйте более темные значения в местах, которые находятся ближе к зрителю. Нанесите немного черного цвета для создания темных тонов и смягчите его темным желто-зеленым, чтобы добиться плавного перехода.
2. Проработка светлых травинок: В верхней части переднего плана начните добавлять светлые штрихи для травинок. Используйте желтую охру и более светлые желто-зеленые оттенки, чтобы создать текстуру и детализацию, привлекая внимание к этим элементам.

Шаг 17: Завершение проработки травинок на переднем плане

1. Добавление светлых мазков: Продолжайте накладывать все более светлые мазки для проработки травинок на переднем плане. Используйте желтую охру и светлые желто-зеленые оттенки для создания разнообразных текстур и деталей.
2. Создание сильных бликов: Для самых ярких участков травинок применяйте очень светлый желто-зеленый цвет. Эти яркие мазки помогут создать эффект освещенных участков и добавить объем вашим травам.

Шаг 18: Завершение изображения

1. Добавление полевых цветов: Завершите работу, добавив несколько штрихов чисто белым цветом на крайний передний план. Эти штрихи создадут впечатление полевых цветов и придадут картине дополнительную изюминку.

Заключение

При работе с пастелью важно не позволять деталям преобладать над общей композицией. Основное внимание следует уделять соотношению цвета и величины, позволяя деталям быть подразумеваемыми. В конечном итоге, зритель заполняет пропуски своим воображением. Оставайтесь свободными в своих подходах и терпеливыми в процессе создания, чтобы достичь гармонии и выразительности в вашей работе.

Автор: Мэтт Фасселл

Поделиться статьей с друзьями!