Как рисовать быстрее: 15 советов от профи

Если вы хотите узнать, как повысить скорость рисования, эта статья для вас. Я научу вас, как рисовать быстрее, используя 14 советов и приемов, которые я узнал за 20 лет профессионального рисования.

1. Сокращайте детали

Не обязательно фиксировать все замеченные детали, особенно если важна скорость. Часто детали изображения выглядят более эстетично, если их упростить до значений, линий и форм.

Зацикленность на деталях может замедлить работу, особенно если она застопорилась из-за кажущихся ошибок. Если вы будете слишком зациклены на деталях, рисунок может выглядеть жестким или неестественным, если он вообще будет завершен.

2. Делайте наброски быстрее, рисуя с натуры

Рисование с натуры — это ключ к развитию вашего художественного мастерства. Постарайтесь запечатлеть движущиеся объекты и мимолетные моменты как можно быстрее. Это упражнение помогает отсекать ненужные детали и фокусироваться на ключевых линиях и формах.

Скорость и эффективность: Важен акцент на скорости и максимальном количестве информации, которое вы сможете зафиксировать на бумаге за кратчайшее время.

Выходите на улицу: Не ограничивайтесь студией или кухонным столом. Находясь на улице, вы будете вынуждены принимать быстрые решения, что улучшит вашу реакцию и способность к мгновенному восприятию.

Рисуйте движение: Идеально рисовать живые существа, но подойдут и дрейфующие облака или движущаяся вода. Это развивает ваше чувство динамики и помогает уловить суть момента.

Уличные пейзажи: Прекрасный способ улучшить навыки — рисовать уличные сцены. Используйте статичные формы зданий как фон, а дорогу и тротуар — как контуры. Быстро наметьте структуру и добавьте проходящих мимо людей для придания драматизма.

Отказ от деталей: Сосредоточьтесь на линии и форме, а не на деталях. Это упражнение поможет вам развить уверенность и лёгкость в рисовании.

3. Рисуйте быстрее, упрощая фигуры и формы

Все великие художники следуют основным принципам рисования: начиная с грубых, смелых форм, они постепенно уточняют их до мельчайших деталей. Этот метод не только экономит время, но и обеспечивает точность с самого начала.

Двойная цель: Первый шаг — это грубый набросок базовых форм. Затем следует корректировка пропорций, что позволяет избежать ошибок на более поздних этапах. Исправление пропорций на финишной прямой — это лишняя работа и потеря времени.

Избегайте ошибок: Попытки сохранить удачные части рисунка, несмотря на неверные пропорции, почти всегда приводят к неудаче. Гораздо проще и эффективнее сделать точные пропорции сразу.

Практика в реальной жизни: В студии можно обводить и измерять, но настоящие навыки формируются при рисовании с натуры. Это не только развивает глазомер и руку, но и помогает лучше понять объекты и их взаимодействие.

4. Рисуйте быстрее, осветляя и затемняя

Когда освоите рисование простых фигур, улучшайте их базовой штриховкой, чтобы выделить ключевые элементы и придать объем.

Контраст и тени: Начинайте с предметов с высоким контрастом и сильными тенями. Это облегчит различие форм. С опытом вы поймете, как правильное освещение ускоряет процесс рисования.

Базовая штриховка: После заштриховки контурного рисунка жирными тональными блоками аккуратно удалите светлые участки ластиком. Торопиться с деталями — ошибка. Некрасивый набросок — всего лишь фундамент. Быстрее набросать тональные массы, чем прорисовывать их сразу.

Использование старого ластика: Графит можно осветлить, промакивая поверхность разминаемым ластиком или клячкой. Чистый новый ластик поднимет больше графита, «грязный» — меньше. Для тонких коррективов используйте серый от графита ластик.

Методика: Скатайте ластик-клячку в шарик, сплющите одну сторону и постукивайте по графиту, пока не добьетесь нужного тона. Если зашли слишком далеко, заштрихуйте снова и повторите процесс.

Подготовка ластика: Если ластик новый, нанесите графит на лист бумаги и прижмите к поверхности. Проведите несколько раз ластиком по чистой бумаге, чтобы убрать излишки графита, и приступайте к осветлению рисунка.

Детализация: Детали прорабатываются в последнюю очередь. Это создаст более живописное и атмосферное изображение.

5. Не исправляйте все ошибки в рисунке

Проведите несколько легких линий и определите самую точную. Это секрет быстрых рисунков. Принимайте ошибки и используйте их для нахождения лучших линий. Набросок от этого только выиграет. Позвольте зрителю увидеть процесс, это добавит драматизма и движения в сцену.

Живость линий: Оживляйте скучные предметы яркими и плавными линиями. Они подчеркивают красоту вашего стиля и придают характер безвкусным объектам.

Ваши ошибки добавляют уникальности и оживляют рисунок.

6. Знайте, когда нужно прекратить рисовать

Я — перфекционист и часто рисую простой набросок снова и снова, пока он не станет идеальным. Это безумие, я знаю. Если вы хотите рисовать быстрее, нужно побороть искушение добавлять детали и дорабатывать рисунок. Иначе вы рискуете погрязнуть в процессе, как это случалось со мной.

Пример: Перфекционистский гиперреалистичный рисунок черепахи — отличный пример того, как не стоит пытаться рисовать быстро. Перфекционизм может свести с ума!

В большинстве случаев, ваш идеальный рисунок не будет выглядеть лучше, чем версия на полпути. Вы удвоите время и усилия, но результат будет практически одинаковым.

Гиперреализм: Искусство или навык? В чем смысл? Зрителя интересует только главная фокусная точка. Все остальное — второстепенно. Многие портретисты детально рисуют лицо, а остальное оставляют менее проработанным. Почему? Потому что это не имеет значения. Зрителя интересует только лицо.

Я часто стремлюсь к совершенству и злюсь на себя за потраченное время. Но помните: делайте, как я говорю, а не как я делаю.

7. Выберите правильные карандаши и бумагу для рисования

Для быстрого рисования необходимы правильные материалы. Важно использовать карандаш с мягким грифелем. Я предпочитаю HB или B, но некоторые художники выбирают более мягкие, например 3B.

Выбор бренда: Все бренды карандашей разные. Я использую Derwent Graphic Drawing Pencils, и их градации отличаются от других марок. Выберите свою марку и изучите ее особенности.

Рекомендации по карандашам:

• Derwent Graphic HB
• Derwent Graphic B

Мягкие карандаши: Твердые карандаши бесполезны для быстрого рисования. Они могут забивать бумагу при любом нажиме, что испортит работу. В линейке Derwent я не использую карандаши светлее F, предпочитая HB или B для набросков.

Поверхность бумаги: Выбор бумаги также важен. Гладкая бристольская доска не имеет зубцов, за которые графит может зацепиться, поэтому линии будут светлее.

Рекомендации по бумаге:

• Бристольский картон: Идеален для бесшовных смешиваний и чистых рисунков пером и тушью.
• Daler-Rowney Heavyweight: Моя основная бумага для картриджей. Если бы я жил в Штатах, использовал бы Strathmore серии 400.
• Strathmore серии 400 Sketch

Грубая поверхность: Иногда я использую более грубую поверхность, например, бумагу для пастели Canson Mi-Teintes. Я предпочитаю зернистую сторону бумаги с белым оттенком, которая придает рисунку непосредственную атмосферу и глубину.

Преимущества зернистой бумаги: Штриховка на зернистой бумаге выглядит и ощущается спонтанно, мгновенно приобретая интерес без необходимости использования различных техник.

8. Выбирайте более быстрое средство для рисования

Если для вас важно увеличить скорость рисования, возможно, стоит отказаться от обычных графитовых карандашей и перейти к другим материалам, таким как графитовые палочки, порошок и уголь.

Графитовые палочки: Они позволяют быстро покрыть большую площадь поверхности. Раньше я часто их использовал, особенно когда хотел завершить работу за один день. Графитовые палочки создают фантастические текстуры и идеальны для быстрого рисования.

Графитовая пудра: Полезна для нанесения легкого полутона. Ее можно смешивать мягкой кистью и стирать ластиком. Она требует навыка, так как может распространяться повсюду, но при правильном использовании создает красивые эффекты.

Угольная пудра: Еще один отличный способ нанесения тона. Художники на Дальнем Востоке часто используют угольную пыль, нанося ее кистями, как краску. Порошок легко удаляется ластиком, и при этом бумага не пачкается.

Угольные палочки: Идеальны для спонтанного рисования. Они требуют уверенности в линиях и позволяют рисовать всей рукой. Угольные палочки позволяют быстро заштриховать фон, замазать волосы и создать тени. Однако они могут быть грязными, и требуют уверенности в линиях и спонтанности.

Размазывание: При работе с углем и графитовой пудрой не бойтесь размазывать рисунки пальцами. Это позволяет быстро наносить тени и создавать мягкие переходы. Но помните, что есть разница между намеренным размазыванием для достижения художественного эффекта и случайным размазыванием, которое портит работу.

9. Техника рисования для быстроты и эффективности

Ваша техника рисования напрямую влияет на вашу способность работать быстро. Рисование от запястья подходит для точных и аккуратных деталей, но замедляет вас на этапе создания грубых контуров.

Рисование всей рукой: Рисование всей рукой позволяет работать значительно быстрее и свободнее. Бумага должна быть под углом или вертикально на мольберте, что помогает правильно видеть перспективу и рисовать в большом масштабе.

Свободное движение: Свободное движение руки улучшает качество линий и позволяет вам рисовать динамично. Быстрые движения руки помогают создавать свободные и выразительные штрихи, примакивания и размазывания.

Фокус на динамике: С этой техникой вы не будете отвлекаться на детали, поскольку свободные движения руки просто не позволят это сделать. Вы сможете сосредоточиться на общей композиции и динамике, что ускорит процесс рисования.

10. Жестовое рисование: Как быстро создавать динамичные фигуры

Жестовое рисование – это техника, позволяющая передать движение и позу фигуры или животного. Иллюстраторы комиксов владеют этой техникой в совершенстве, используя зрительную память и знания анатомии для импровизации. Этот навык можно развить с практикой.

Уроки и манекены:
Вы можете учиться жестовому рисованию на уроках живописи, если они достаточно неформальны. Также существуют манекены, которые можно позировать по своему усмотрению.

Рекомендации по обучению:
Рекомендую курс Дориана Итена на сайте Proko. Его недорогие и вдохновляющие уроки помогут вам улучшить свои навыки.

Основы рисования:

1. Точность, значения и свет – основы, которые помогут вам в рисовании жестов.
2. Рисование базового скелета: Узнайте основные формы черепа, грудной клетки и бедер. Если конечности правильной длины, добавьте мышцы с помощью быстрых штрихов.

Базовые знания анатомии:
Важно иметь представление об анатомии. Несколько справочных материалов помогут вам разобраться.

Преимущества жестового рисования:

1. Визуальная память: Регулярные упражнения развивают зрительную память, позволяя уверенно добавлять недостающие детали.
2. Драматические изменения поз: С опытом вы сможете изменять позы для создания более драматического эффекта, не полагаясь на фотоссылки.

Жестовое рисование не только ускоряет процесс рисования, но и придает вашим работам больше динамики и выразительности.

11. Использование негативных пространств для более быстрого и точного рисования

Поиск негативных пространств – это ключ к новому восприятию форм. Когда вы рисуете, важно не только видеть пространство внутри объекта, но и визуализировать пространство вокруг него.

Пример: Рассмотрим бегущее животное, например, зебру. Негативные формы, такие как промежутки между конечностями, играют значительную роль. Прорисовывание этих негативных пространств так же важно, как и прорисовывание основных (позитивных) форм.

Этот подход применим и к рисункам с полосами. Будь то черные полосы на белом фоне или белые на черном, важно рассматривать обе области как просто формы и прорисовывать их пропорционально.

Преимущества:

1. Ускорение процесса: Рисование комбинации отрицательных и положительных пространств помогает быстрее достигать точных пропорций и форм.
2. Баланс пространственных отношений: Это способствует равновесию между различными элементами рисунка, улучшая его композицию.

Использование негативных пространств улучшает ваше восприятие форм и делает процесс рисования более эффективным.

12. Работайте над несколькими рисунками одновременно

Дж. М. У. Тернер использовал метод работы над несколькими картинами одновременно, что значительно увеличивало его продуктивность и доход. Этот «конвейерный подход» помогал ему максимально использовать свое время и ресурсы. Однако не каждый из нас может работать в режиме многозадачности, и это нормально.

Личный опыт:
Я сам не гений и не умею переключаться между несколькими проектами одновременно. Я предпочитаю сосредоточиться на одном рисунке, отложить его, но не возвращаться к нему, если начну новый проект.

Преимущества многозадачности:
Если вам удается работать с несколькими изображениями одновременно, это может быть полезно. Каждый раз, когда вы возвращаетесь к рисунку, вы смотрите на него свежим взглядом. Это аналогично тому, как возвращение к рисунку после нескольких часов или дней помогает увидеть ошибки, которые были незаметны в процессе работы.

Метод отстранения:
Отход от работы и возвращение с новым взглядом позволяет обнаружить ошибки и улучшить работу. Это помогает избавиться от беспокойства и эмоциональных вложений, которые могут мешать.

Советы по улучшению:
Если метод Тернера кажется вам неуместным, попробуйте возвращаться к рисунку каждые несколько дней. Это может ускорить вашу работу и предотвратить застой.

13. Используйте тонированный или подкрашенный грунт для более быстрых рисунков

Тонированный или подкрашенный грунт — это старинный метод, который значительно ускоряет процесс рисования. Вы можете использовать этот прием, нанося ровный серый тон на белый лист или выбирая готовую тонированную бумагу.

Методы нанесения:

• Мягкая кисть: Наносите тон графитом или угольным порошком. На Дальнем Востоке для этого используются широкие кисти, а в некоторых случаях даже кисти для макияжа.
• Гуашевая смывка или разбавленные чернила: Отлично подходят для акварельной бумаги или картона.
• Panpastel: Попробуйте наслоение средних тонов с помощью этих красок для получения интересных эффектов.

Готовые решения:

• Готовая бумага: Strathmore предлагает блокноты для эскизов. Серия 400 хорошо подходит для практики, в то время как серия 500 лучше для серьезных работ.

Преимущества тонированного грунта:

• Скорость: Ускоряет процесс, избавляя от необходимости прорисовывать все средние тона.
• Целостность: Помогает объединить изображение и придает ему глубину.
• Блики: Позволяет использовать блики для создания глубины и текстуры рисунка.

14. Техника трассировки или сетки в рисовании

Давайте посмотрим правде в глаза: на трассировку наложено клеймо. Несомненно, трассировка (обводка) референсной фотографии значительно ускоряет процесс рисования, но есть и обратная сторона. Это грубо, неуклюже и нескладно. Рисовать поверх первоначального наброска и создавать ощущение движения не так-то просто. Но самое главное — вы теряете спонтанность. 

Трассировка:

• Исторический контекст: Используется уже много веков. Великие художники не всегда рисовали «на глаз». Время было ценным, и любые методы для ускорения работы были оправданы.
• Преимущества: Значительно ускоряет процесс создания рисунка.
• Ограничения: Трассировка может выглядеть грубо и неуклюже, теряя художественное вдохновение и спонтанность.
• Этическая сторона: Нет ничего плохого в использовании трассировки, поскольку конечный результат и мастерство художника важнее.

Сетка:

• Как работает: Помогает ускорить процесс рисования, предоставляя четкую структуру для масштабирования и выравнивания.
• Проблемы: Может снизить спонтанность и требовать дополнительных усилий для возвращения художественной свободы в работу.

Рекомендации:

• Трассировка: Хорошо для ускорения работы, но требует доработки для сохранения художественного качества.
• Сетка: Полезна для точности, но требует дополнительных усилий для сохранения живости рисунка.

15. Используйте циркуль как вспомогательное средство для рисования

Циркули позволяют отмерить две точки на изображении и отметить их на бумаге. Это простое измерение позволяет нарисовать любое фотографическое изображение в том же масштабе.

Циркуль:

• Основное назначение: Используются для измерения и переноса пропорций с одной части рисунка на другую. Помогают рисовать изображение в том же масштабе, что и оригинал.
• Преимущества: Помогают сохранять точность и пропорции, упрощают работу с масштабом.

Выбор инструментов:

• Металлические циркули предпочтительнее деревянных из-за их прочности и точности.
• Колесики для регулировки также хороши для точных измерений.

Техники использования:

• Основные линии: Начните с рисования горизонтальной и вертикальной линии на чертежной бумаге для создания ориентира.
• Опорные точки: Отметьте ключевые точки на рисунке (например, глаза, нос, рот) и используйте разделители для проверки их расположения.

Преимущества метода:

• Скорость: Позволяет избежать повторных исправлений и улучшает точность.
• Свобода: Упрощает естественное рисование, сохраняя художественное восприятие.

Советы:

• Выбирайте циркуль с тугим механизмом или с колесиком для лучшего контроля.
• Распечатайте изображение в нужном масштабе и используйте обычный циркуль для упрощения работы.

Поделиться статьей с друзьями!