Топ-20 ошибок новичков в рисовании, и как их избежать
Каждый начинающий художник сталкивается с трудностями на пути к мастерству, и зачастую эти сложности вызваны распространенными ошибками. В нашей статье мы рассмотрим 20 ошибок, которые чаще всего допускают новички в рисовании.
Эти ошибки могут затормозить ваш прогресс и помешать раскрытию вашего творческого потенциала. Изучив их и применив наши советы, вы сможете существенно улучшить свои навыки и избежать распространенных ловушек, которые затрудняют путь к совершенству.
Один из ключевых уроков, который я усвоил на собственном опыте, — это то, что хотя совершенствование навыков рисования может быть сложным, особенно для новичков, усложнять процесс не стоит.
20. Ограничиваться только карандашами
Это распространенная ошибка, которая может возникать из-за заблуждений. Когда мы рисуем, не обязательно ограничиваться только карандашами.
Ручки, чернила и маркеры также отлично подходят для рисования и скетчинга. На рынке есть множество ручек, специально разработанных для художественных целей.
Эти ручки предлагают различные толщины наконечников, что позволяет достигать разнообразных эффектов. Некоторые ручки могут быстро покрывать большие участки бумаги, тогда как другие имеют тонкие наконечники, идеально подходящие для проработки мельчайших деталей.
Кроме того, перья для макания являются популярными инструментами для рисования и скетчинга. Большинство художественных магазинов предлагает широкий выбор материалов, которые могут помочь вам начать использовать эти инструменты в вашем творчестве.
19. Слишком бережное отношение к своим наброскам
Когда я только начинал, я стремился создавать идеальные рисунки каждый раз, когда открывал свой скетчбук Moleskine, что часто приводило к значительным разочарованиям. Проблема с подходом к рисованию с целью постоянного создания идеальных эскизов заключается в том, что это мешает вам учиться, экспериментировать и находить лучшие способы работы.
Для развития как художник важно позволить себе творить, не боясь неаккуратных рисунков. Это позволит сосредоточиться на быстрой, свободной и неточной практике, что способствует изучению новых техник. Приняв мысль о том, что не каждый рисунок должен быть шедевром, вы заметите значительное улучшение своих навыков.
Я вспоминаю советы, которые мне дал Юсаф Эджаз, старший концепт-художник из Швеции, с которым я познакомился на одной из местных встреч. Он был достаточно любезен, чтобы просмотреть мой скетчбук и предложить несколько рекомендаций.
Он заметил, что я был слишком требователен к своим наброскам, и предложил три способа, которые помогли бы мне стать более раскрепощенным и свободным в рисовании:
- Перестать использовать дорогие скетчбуки.
- Начать делать наброски на дешевой бумаге для принтера.
- Сосредоточиться на создании множества быстрых набросков вместо нескольких трудоемких рисунков.
Оглядываясь назад, я понимаю, что эти советы действительно помогли мне стать менее привязанным к своему искусству, начать экспериментировать, принимать несовершенства и рисовать более свободно.
18. Перегруз информацией
Одной из главных причин, по которой мой прогресс в искусстве застопорился и я оставил рисование на семь лет, была моя склонность к чрезмерному распылению и перегрузке себя информацией, которую я не мог эффективно применить на практике. Я стремился изучать различные направления и использовать несколько инструментов одновременно — от портретов и анимации до дизайна персонажей и пейзажей, пробуя акварель, графит, тушь, уголь и цифровое искусство.
Когда я вернулся к рисованию в прошлом году, я осознал, что сосредоточение на одном аспекте, например, рисовании портретов графитовыми карандашами, пока не наберешься достаточно опыта, может привести к значительному прогрессу и мотивации.
Многие начинающие художники, как и я раньше, бросают рисование, так и не преодолев начальный этап разочарования. Я уверен, что четкое понимание своих целей и сосредоточение на одной области с самого начала могут значительно упростить путь к мастерству в искусстве.
17. Начинать с мелких деталей
Одна из распространенных ошибок у новичков — это начинать рисунок с проработки мелких деталей, игнорируя основную структуру. Этот подход часто приводит к потере времени и разочарованию из-за необходимости постоянных исправлений или незавершенных набросков.
Лучше следовать правилу: начните с создания набросков крупных и простых форм, а затем переходите к деталям. Определив общие пропорции и перспективу, вы сможете сосредоточиться на более тонких элементах рисунка.
Если вы интересуетесь рисованием портретов, попробуйте метод Лумиса, который предлагает строить голову с помощью базовых форм и правильных пропорций.
16. Думать, что вы уже эксперт
Некоторые начинающие художники считают себя уже экспертами. Поскольку они полагают, что уже все знают, они становятся невосприимчивыми к новым навыкам и методам. Это довольно частая ошибка, особенно среди студентов, которые немного более опытны, чем их сверстники.
Кроме того, они могут думать, что уже поняли, кто они как художники. На самом деле, процесс понимания себя как художника — это непрерывное путешествие, которое не завершается после создания нескольких рисунков.
Уверенность в себе — это хорошо, но чрезмерная самоуверенность может затруднить ваш рост. Вместо этого стремитесь быть открытым к различным стилям и поглощайте как можно больше знаний и опыта. Помните, что в искусстве всегда есть множество путей решения задач.
За годы работы я создал огромное количество рисунков и картин, и каждый раз я продолжаю открывать что-то новое.
15. Ожидание слишком быстрого улучшения
Многие из нас начинают заниматься рисованием с большими ожиданиями, но вскоре сталкиваются с разочарованием, когда наши навыки развиваются не так быстро, как хотелось бы. Неуверенность у начинающих художников часто возникает из-за нереалистичных ожиданий быстрого прогресса.
Рисование, как и любой другой ценный навык, требует значительного времени, практики и знаний. На основе моего опыта, принятие постепенности этого процесса может сделать ваш путь к мастерству более эффективным и устойчивым.
14. Выбор неправильной бумаги или поверхности
Легко увлечься процессом рисования и забыть о важности поверхности. Поверхность бумаги чрезвычайно важна для успеха вашей работы. Как фундамент для здания, поверхность поддерживает весь материал. Если выбрать неподходящую бумагу для используемого средства или желаемого эффекта, это может подорвать ваши шансы на успех еще до начала работы.
Изучите различные типы бумаги. Экспериментируйте с разнообразными поверхностями, текстурами и цветами, пока не найдете наилучший вариант для конкретной работы. Не думайте, что бумага не имеет значения. Она играет важную роль.
13. Нарушать правила искусства, прежде чем их изучать
«Выучи правила как профессионал, чтобы потом нарушать их как художник,» — сказал Пикассо. Многие начинающие художники избегают изучения основ искусства, таких как академический рисунок, анатомия, пропорции и перспектива, потому что считают это скучным, и сразу переходят к более интересным темам, например, рисованию стилизованных персонажей.
Так же, как изучение теории музыки и отработка гамм и аккордов важны для достижения мастерства на гитаре и создания качественной музыки, изучение и отработка основ искусства являются ключевыми для достижения высокого уровня в рисовании и создании качественных картин.
Я осознал, что затраты времени на изучение основ искусства критически важны для становления более разносторонним художником. Усилия, потраченные на освоение этих основ, окупаются на протяжении всего творческого пути, независимо от того, какой стиль или тему вы выберете.
12. Не учитываем композицию
Композиция — это организация элементов на плоскости рисунка. Она играет решающую роль в успехе финальной работы. Мы можем мастерски изобразить объект, но без сильной композиции рисунок не будет удачным.
Сильные композиции требуют планирования. Даже без знания теорий композиции можно достичь успеха, создавая эскизы (небольшие предварительные наброски) перед началом работы на финальной поверхности. Пробуя разные расположения предметов, мы скорее всего найдем наиболее эстетичное решение.
К сожалению, начинающие художники часто пропускают этот этап и находят удачные композиции только случайно.
11. Рисование только запястьем
Рисование с напряженным захватом и использованием только запястья может привести к жестким и неестественным результатам, и это проблема, с которой я сталкиваюсь и сейчас. Если вы часто замечаете, что ваши штрихи карандашом получаются мелкими и неровными, попробуйте следующие приемы для достижения более свободных и плавных движений:
- Держите карандаш дальше от кончика, как если бы вы держали ложку. Это позволяет более естественно и свободно контролировать движения.
- Немного приподнимите поверхность для рисования, чтобы избежать наклона и сделать движения руки более расслабленными и плавными.
10. Копирование без творческого подхода
Хотя копирование образцов является важной практикой для начинающих художников, простое воспроизведение деталей без экспериментов и адаптации может ограничить ваш творческий потенциал.
Даже при стремлении к реализму важно оставлять пространство для творческого выбора. Не бойтесь упрощать или изменять некоторые элементы референса, чтобы улучшить композицию и выразительность работы. Я уверен, что работа с эталонами, содержащими меньше деталей, способствует развитию вашего творчества и индивидуальной интерпретации в процессе рисования.
9. Слишком жесткий рисунок
Иногда страх сделать ошибку сам по себе приводит к ошибкам, особенно когда мы рисуем с чрезмерной напряженностью. Я хорошо понимаю эту проблему, поскольку сам до сих пор сталкиваюсь с ней.
Когда мы рисуем слишком жестко, результат часто получается неестественным и «механическим». Позволяя себе более свободное и расслабленное рисование, особенно на начальных этапах, мы увеличиваем шанс передать предмет более точно. Хотя это может показаться нелогичным, это действительно работает.
Попробуйте использовать легкие линии при создании основной формы предмета. Вы всегда сможете уточнить их позже. Вероятно, вы заметите, что скорость и эффективность вашего рисования улучшатся. Если вам трудно заставить себя работать таким образом, установите таймер и следите за временем, отведенным на рисунок. Начните с попытки завершить рисунок за 10 минут, затем уменьшите время до 5 минут, а потом до 1 минуты. Это не приведет к созданию шедевра, но поможет вам раскрепоститься и улучшить свои навыки.
8. Нереалистичные ожидания
Многие начинающие, изучающие рисование, быстро разочаровываются и часто бросают занятия. Я наблюдал это множество раз. Через несколько минут рисования ученик мнет лист бумаги и выбрасывает его, говоря «Я не могу».
Почему это реже встречается у опытных художников? Опытные мастера тоже испытывают разочарование, но умеют с ним справляться.
Разочарование часто вызвано несоответствием ожиданий и реальности. Новички часто ставят перед собой слишком высокие цели, что неизбежно приводит к разочарованию. Это чувство разрушительно и его нужно избегать.
Как новичкам избежать разочарования? Важно понимать, что вы только начинаете, а рисование — сложный навык, который нельзя освоить мгновенно. Все мы с чего-то начинаем, и наши ожидания должны соответствовать текущему уровню мастерства. Нужно стремиться к постоянному совершенствованию, а не ожидать, что станете экспертом после нескольких рисунков или уроков.
7. Не использовать фотореференсы
Еще одна распространенная ошибка среди начинающих художников — это полагание исключительно на память и воображение при создании рисунков, игнорируя использование фотореференсов. В эпоху цифровых технологий, когда доступ к качественным фотореференсам через платформы вроде Pinterest стал таким простым, это может необоснованно замедлить ваш художественный прогресс.
Использование фотореференсов в процессе рисования — отличная практика. Они помогают художникам не только поддерживать единый художественный стиль и разбираться в сложных деталях, таких как анатомия, но и служат надежной основой для начала работы, что часто является трудной задачей для новичков.
6. Не копировать других художников
Долгое время я был активным наблюдателем искусства на таких платформах, как Instagram и Artstation, где обнаруживал невероятных художников с уникальными стилями, которые мне нравились. Когда я вернулcя к рисованию в прошлом году, я стремился создать собственный уникальный стиль, который отражал бы мои эстетические предпочтения и был бы узнаваем как мой собственный.
Я избегал копирования других художников, полагая, что это помешает мне найти свой собственный творческий голос и достичь оригинальности. Теперь я понимаю, что это было ошибочным подходом.
Мои попытки создать свой стиль без заимствования и влияния от тех, кем я восхищался, научили меня важному уроку: для того чтобы найти свой стиль, нужно сначала освоить чужие стили.
Многие начинающие художники, как и я когда-то, стремятся к созданию уникального стиля с самого начала, не уделяя должного внимания изучению работ тех, кто их вдохновляет.
Лучший подход — это изучать и перенимать то, что вам нравится в работах других художников, и постепенно формировать свой стиль. Как отметил Остин Кляйн в своей книге «Воруй как художник»:
«Изучите всё о каком-либо художнике. Затем найдите троих людей, которых этот художник любил, и изучите их тоже.»
5. Неиспользование полного диапазона тонов
Ценность в искусстве — это степень светлоты или темноты цвета. Это один из семи элементов искусства и, на мой взгляд, наиболее значимый. Ценность передает зрителю информацию о свете в сцене, объеме объекта и текстурах изображения.
Если наша цель — реалистично изобразить предмет, то без правильного использования ценности в рисунке нам этого не достичь.
Ценность измеряется с помощью шкалы, которая показывает градацию от светлого к темному. На одном конце шкалы значений находится черный цвет, а на другом — белый.
Наше восприятие мира основано на ценностных отношениях, и, как правило, мы видим полный диапазон значений. Иными словами, наши глаза улавливают спектр от самых темных до самых светлых тонов независимо от того, на что мы смотрим. Поэтому логично, что в рисунке должен присутствовать полный спектр значений. Наши рисунки должны включать самые темные, средние серые и самые светлые оттенки.
Для многих начинающих художников эта концепция оказывается сложной. Они могут понимать ее, но часто боятся применять на практике. Эта ошибка усугубляется тем, что мы обычно рисуем на белой бумаге с темными материалами, начиная с одного конца шкалы значений, чтобы создать полный диапазон.
Один из способов преодолеть эту проблему — потренироваться на нейтральной поверхности, такой как серая бумага для рисования. Используйте светлые и темные материалы. Начав с середины шкалы значений, вам будет проще создать полный спектр оттенков в рисунке.
4. Слишком много контуров
На начальных этапах рисования, помимо простых каракулей, мы часто используем контуры для обозначения предметов. С течением времени мы продолжаем прибегать к контурным линиям, чтобы выделить края объектов в наших рисунках. Однако вскоре мы осознаем, что использование контуров для определения границ не всегда является наиболее эффективным методом передачи информации в рисунке. Мы видим мир не только через контуры. В реальности мы воспринимаем контраст значений, который состоит из различных форм и оттенков.
Отказаться от «обводки» бывает сложно, но это важный шаг для улучшения в рисовании. Чтобы преодолеть привычку использовать контуры, попробуйте нарисовать несколько объектов без применения линий. Другими словами, сосредоточьтесь на завершении рисунка исключительно с помощью тех значений, которые вы видите.
После некоторой практики вы сможете снова вводить контурные линии (очертания), когда они действительно необходимы и уместны.
3. Слишком тяжелые предварительные линии
Когда мы только начинаем работать над рисунком или наброском, наш первый инстинкт может быть наложение таких же темных и твердых линий, как в завершенном линейном рисунке.
Однако большинство художников предпочитают и часто нуждаются в возможности вносить изменения в процессе работы. Наше восприятие изображения часто становится более ясным по мере рисования, а иногда оно меняется и эволюционирует, когда мы развиваем идею на бумаге.
Если мы сразу используем слишком тяжелые линии, это усложняет процесс исправления и внесения изменений. Линии могут не исчезать должным образом, или мы можем случайно повредить бумагу при попытке стереть ненужные элементы.
Использование слишком темных линий на ранних стадиях может привести к тому, что вам придется выбросить несколько листов бумаги и потратить лишнее время.
Попробуйте начать с легких, ненавязчивых линий при создании первоначального наброска. Когда основные формы и концепции будут проработаны и отлажены, можно переходить к более темным и тяжелым линиям для завершения рисунка.
Этот подход может занять некоторое время, но он поможет избежать разочарований и позволит легче вносить коррективы, сохраняя гибкость и простоту работы.
2. Не уделять достаточно времени своим рисункам
Многие начинающие художники не уделяют своим рисункам достаточно времени. Хотя эта ошибка находится в конце списка, она является одной из самых распространенных среди новичков и легко исправима.
В современном мире мы привыкли к мгновенному удовлетворению. Сегодня достаточно одного прикосновения к экрану смартфона, чтобы получить доступ к обширной информации в считанные секунды. Наше время сильно изменилось по сравнению с тем, что было всего 20 лет назад.
Однако в рисовании мгновенные и качественные результаты невозможны. Для создания действительно хороших рисунков требуется много времени, а не несколько минут. Если мы научимся замедляться и посвящать работе столько времени и внимания, сколько она действительно требует, мы, вероятно, увидим значительное улучшение в качестве наших рисунков.
1. Не показывать свою работу
Если вы, как и я, интроверт, возможно, вам сложно делиться своими работами с другими.
Я долгое время избегал показывать свои рисунки и держал свои скетчбуки только для себя. Однако книга Остина Клеона «Покажи свою работу» оказалась настоящим откровением для меня. В ней подробно объясняется, почему важно делиться своим творческим процессом и как это может позитивно повлиять на ваше развитие.
Эта книга вдохновила меня открыться и начать делиться своим искусством, вести блог по рисованию и находить своё место в цифровом пространстве. Я понял, что делание чего-то ценного для других может преобразовать ваш творческий путь.
Преодолев страх перед публичным показом своих работ, я заметил значительное улучшение своих навыков. Обратная связь от более опытных художников, которые помогли мне выявить недостатки и поддержали, когда я чувствовал себя неуверенно, оказалась невероятно полезной.
Хотя не обязательно делиться всеми своими работами, я считаю, что выборочные публикации своих рисунков и процесса могут стать ключевым фактором в поддержании мотивации на вашем творческом пути.
Избежать распространенных ошибок новичков в рисовании — это первый шаг к качественному улучшению ваших художественных навыков. Понимание и исправление этих ошибок помогут вам не только избежать разочарований, но и значительно ускорят ваше развитие как художника. Применяйте полученные знания, практикуйтесь и не бойтесь экспериментировать.
Поделиться статьей с друзьями!
