Рисуем драматический закат пастелью

Приготовьтесь оживить небо с помощью пастели, рисуя захватывающий закат, который будет завораживать зрителя своим ярким и драматичным светом.

Мы будем следовать четкому пошаговому процессу: сначала прорабатываем фон, затем средний и передний план. Несколько слоев цвета придадут вашему рисунку потрясающий контраст и эффект света.

Игра контрастов и света

При рисовании изображений с сильным освещением ключевое значение имеет контраст между цветами и значениями. Пастель позволяет подчеркнуть силуэты на среднем и переднем плане, делая акцент на светлых тонах неба. Использование синих, фиолетовых и оранжевых оттенков создаст мощный цветовой контраст, который усилит иллюзию света и сделает задний план настоящей «звездой шоу».

Мастера пастели: долгий путь к совершенству

Пастель предлагает уникальное преимущество: вы получаете удовольствие от цветных слоев практически сразу. Никакой предварительный смешивание красок, корректировки происходят на лету. Тем не менее, для достижения идеального результата требуется терпение и многослойное нанесение цвета. Пастель раскрывается в полной мере только при использовании нескольких слоев, чтобы создать сложные цветовые переходы и тонкие градации.

Многие начинающие художники могут столкнуться с соблазном завершить работу наслоения слишком рано, разочарованные промежуточным результатом. Важно помнить, что завершение работы требует времени и терпения. Продолжайте накладывать слои, пока не достигнете нужного уровня сложности и глубины. Крупнозернистая текстура пастельной бумаги, такая как Canson Mi-Teintes, выдерживает множество слоев, поэтому не бойтесь добавлять цвета по мере необходимости.

Пошаговый процесс создания пейзажа

Пастель позволяет наносить непрозрачные слои поверх предыдущих, что дает возможность тщательно прорабатывать пейзаж. Начните с заднего плана, постепенно переходите к среднему и переднему плану. Рекомендуется начинать с верхней части бумаги и работать вниз, чтобы слои последовательно накладывались друг на друга.

Необходимые материалы:

Для достижения наилучших результатов в этом уроке используйте следующие материалы:

• PanPastels: универсальные пастели, идеальны для тонких переходов.
• Нож и крышки Colorfin Sofft: инструменты для точной работы с пастелью.
• Пастель Rembrandt: известна своей насыщенностью и стойкостью цвета.
• Пастельная бумага Canson Mi-Teintes: поддерживает множество слоев пастели.
• Пастельные карандаши: для добавления деталей и текстур.

Начните с нанесения базового слоя пастели: используйте ультрамарин и кусочки оранжевого и желтого в нижней части неба. Для быстрого покрытия примените PanPastels. Затем добавьте различные оттенки синего, смешивая их пальцем, чтобы создать плавные переходы. В верхней части неба используйте темный голубой, переходящий в светлый голубой внизу. В самом нижнем углу добавьте светлый кремовый цвет, чтобы осветлить значение и добавить финальные штрихи.

В области сильного освещения по слоям наносите оранжевый, желтый и светло-кремовый цвета. В нижней части неба аккуратно смешивайте цвета пальцем, растягивая их горизонтально.

Когда начальные цвета неба готовы, приступайте к созданию облаков и их света. Начните с среднего фиолетового, чтобы определить форму облаков, слегка смешивая их пальцем. Для бликов используйте ярко-оранжевый, а для смягчения переходов — светло-фиолетовый. Чтобы добавить глубину нижнему правому облаку, нанесите немного голубого цвета.

Источник света играет ключевую роль в любом произведении. Обычно свет идет сверху, создавая блики на верхних частях объектов и тени снизу. Однако при изображении заката свет исходит от горизонта. Это создает блики на нижней стороне облаков и тени на их верхней части.

Продолжайте терпеливо наносить светлые пурпурные, голубые и оранжевые цвета. Более темные серые оттенки используйте на затененных участках облаков для усиления контраста. Аккуратно смешивайте слои пальцем для мягких переходов и сглаживания текстуры. Детализированные участки прорабатывайте с помощью палочки для лучшего контроля.

Для усиления света добавьте дополнительные слои оранжевого, желтого и светло-кремового цветов. Нанесите несколько мазков светло-кремового, чтобы обозначить разрывы в облаке.

Поскольку основное внимание уделяется небу, мы ограничим пространство для среднего и переднего плана. Разместив горизонт в нижней части картинной плоскости, мы сохраним небо в центре внимания.

Нанесите и смешайте темный янтарь, чтобы обозначить горизонт и равнину. Добавьте несколько штрихов для обозначения отдаленных деревьев, а затем используйте пастельный карандаш для нанесения светлых и темных желто-зеленых оттенков. Добавьте фиолетовый и розовый цвета горизонтальными штрихами, создавая поле цветов.

На цветы, расположенные ближе к зрителю, нанесите более интенсивные штрихи теми же пурпурными и розовыми цветами. Используйте белый пастельный карандаш для осветления участков, находящихся ближе к источнику света.

Легкими штрихами черного пастельного карандаша обозначьте ствол и ветви дерева. Нанесите листья небольшими круговыми штрихами по внешним краям веток. Добавьте светлый желто-зеленый цвет для смягчения контраста и придания дополнительного цвета.

В нижнюю часть облаков добавьте дополнительные яркие оранжевые тона, чтобы завершить изображение.

Автор: Мэтт Фасселл

Поделиться статьей с друзьями!