Рисуем зимний пейзаж: Урок пастельной живописи

В этом уроке пастельного рисования мы создадим зимний пейзаж, который передаст атмосферу холода и глубину сцены. Основное внимание уделим использованию цвета, оттенков и контраста, даже если доминирующим элементом является снег.

Рекомендуемые материалы

• Пастельная бумага: Canson Mi-Teintes
• Пастель: Rembrandt
• Пастельные карандаши: Conte A Paris, General’s Pastel Pencils

Подготовка и выбор поверхности

Хотя тонированная бумага не обязательна, она помогает в оценке цвета и соотношений. Многие пастелисты предпочитают тонированную поверхность, которая может стать частью работы, если её часть будет видна. Текстура бумаги также важна: плотные поверхности позволяют наложить больше слоев, а гладкие дают лучший контроль над деталями.

Пошаговая инструкция

1. Нанесение фона: Начните с нанесения белого цвета от верхней части изображения до самого низа. Добавьте теплый серый для обозначения облаков и светло-голубой для цвета неба. Смешайте цвета пальцем для плавных переходов.

2. Создание далекой линии деревьев: Легко нанесите начальные признаки деревьев на фоне и мягко их смешайте. Приглушите детали, чтобы создать иллюзию пространства.

3. Добавление теней: Используйте теплый серый и светло-голубой для создания мягких теней, которые помогут добавить глубину картине.

4. Далекие деревья: Используйте черный пастельный карандаш для тонких намеков на дальние деревья, затем приглушите их, нанося поверх белый пастельный карандаш.

5. Центральные деревья: Добавьте более выраженные детали для деревьев в центре, используя черный пастельный карандаш с вертикальными штрихами.

6. Цветовые акценты: Под деревьями и вокруг них нанесите несколько кусочков пастельного карандаша Burnt Sienna.

7. Передний план: Добавьте дополнительные цвета, включая жженую сиену и пурпурный. Мягко смешайте их пальцем для создания глубины и текстуры.

8. Правые деревья: Нанесите деревья в правой части картины таким же способом, но без особых деталей. Добавьте светло-голубой и фиолетовый цвета в затененные участки.

9. Передний план: Добавьте более насыщенные цвета, включая синие и оранжевые, чтобы создать драматический контраст и выдвинуть передний план. Наложите теплые коричневые, жженую сиену и светло-голубые оттенки, мягко смешивая их для создания основы, на которую будут нанесены более сложные детали.

10. Усиление контраста: Добавьте желтую охру и белый цвет на передний план для увеличения контраста и детализации.

11. Усиление теней: Углубите тени, используя черный пастельный карандаш и жженую умбру.

12. Финальные детали: Обратите внимание, что частички более ярких цветов могут проявляться сквозь наложенные слои, добавляя глубину и текстуру.

13. Проработка дерева: Работайте над крупными частями доминирующего дерева на переднем плане. Используйте штрихи, направленные наружу и вверх, чтобы создать текстуру.

14. Финальные детали: Сужайте штрихи к концам, используя пастельный карандаш Burnt Umber для добавления деталей и глубины.

15. Добавление ветвей: Используйте остро заточенный черный пастельный карандаш для тщательной проработки ветвей дерева.

16. Расположение ветвей: Ветви должны тянуться и изгибаться вверх к свету неба, сосредоточенные в верхней части дерева.

17. Увеличение реалистичности: Добавляйте больше ветвей, чтобы повысить реалистичность рисунка и создать более детализированное изображение.

18. Усиление теней: Углубите тени на дереве, добавляя черный цвет для создания более выразительных теней.

19. Окраска ствола: Нанесите светлый коричневый, жженую сиену и светло-голубой на ствол дерева для добавления цвета и текстуры.

20. Детали под деревом: Добавьте детали под доминирующим деревом черным пастельным карандашом. Включите дерево поменьше и признаки кисти у основания для завершения композиции.

21. Цветовой контраст: Завершите изображение, подчеркивая контраст между теплой сиеной и холодным голубым цветом. Это объединит работу, несмотря на преобладание белого цвета в композиции.

Последнее замечание: Всегда дайте своим работам шанс развиться. Часто мы ожидаем отличных результатов с самого начала, но на самом деле рисунки и картины требуют многократного применения средств и решения проблем. Не отказывайтесь от своих работ слишком рано. Продолжайте работать и совершенствовать свой рисунок, ведь чаще всего конечный результат становится ясным только на финальной стадии.

Автор: Мэтт Фасселл

Поделиться статьей с друзьями!