Как нарисовать простой пейзаж пастелью

В этом уроке мы создадим легкий пастельный пейзаж, начиная с неба и фона, а затем переходя к среднему и переднему плану. Завершим работу добавлением деталей и штрихов для завершенности рисунка.

Материалы для нашего пастельного пейзажа

Для работы используем пастельную бумагу Canson Mi-Teintes с текстурой, которая отлично держит многослойное нанесение пастели. Оранжевый оттенок бумаги создаст контраст с голубым небом и подчеркнет желтые и красные элементы переднего плана.

Основные участки рисунка будем выполнять мягкой пастелью, например, Rembrandt, которая обеспечивает насыщенные цвета. Для деталей используем твердые пастельные карандаши General’s, которые дают четкие линии и подходят для финальных штрихов.

Фотореференс

Для работы возьмем фотографию с Pixabay.com. Мы будем усиливать и преувеличивать цвета, чтобы создать более выразительный рисунок. Снег на переднем плане исключим, чтобы не усложнять композицию.

Этот подход поможет создать уникальный пастельный пейзаж, который станет отличным дополнением вашей коллекции.

Мы будем работать с зимним пейзажем, но в нашем рисунке снег будет опущен, чтобы избежать проблем с отображением в готовой работе.

Начинаем с фона

Нанесение пастели на фон схоже с использованием непрозрачной краски: новые цвета можно накладывать прямо на старые, не опасаясь, что предыдущие будут видны. Это позволяет полностью проработать фон, в данном случае небо, прежде чем переходить к среднему и переднему плану, избегая проблем с цветом вокруг крупных объектов.

Первым шагом нанесем базовый светло-голубой цвет на всё небо до линии горизонта и аккуратно смешаем его пальцем или замшей.

В верхней части неба добавим немного темно-синего, постепенно ослабляя нажим, чтобы цвет плавно переходил в светло-голубой. Затем нанесем более светлый голубой, продолжая ослаблять нажим, и добавим немного очень светлого желтого для тепла. Смешаем эти цвета, создавая плавную градацию.

Рисуем облака

Облака на нашем изображении довольно приглушенные, и мы отразим это в рисунке. Начнем с облака в правом верхнем углу, поскольку оно содержит наибольшее количество цветов.

Постепенно добавляем слои цветов для создания глубины: светло-розовые, серовато-фиолетовые, светло-желтые, оранжевые и серые. Аккуратно смешивайте их, экспериментируя с цветами, чтобы найти наилучший результат.

Облака имеют объем, поэтому на их стороне, обращенной к источнику света, будут блики, а на противоположной стороне – тени. Для бликов используйте теплые желтые и оранжевые цвета, а для теней – темные фиолетовые и серые.

После определения формы облаков, вернитесь к их краям и уточните их с помощью светло-голубого цвета, который использовался для основного фона.

Теперь перейдем к облакам в левой части. Эти облака более приглушенные и имеют небольшой контраст с небом. Определите их форму с помощью среднего серого цвета, добавляя легкие блики светло-желтым и тонкие тени темно-серо-фиолетовым.

Возвращаемся к правым облакам и усиливаем блики светло-оранжевым цветом. Когда форма облаков будет завершена, добавьте немного светло-голубого цвета на края облаков, чтобы уточнить их контуры, используя легкое нанесение без сильного смешивания.

Прорисовка среднего плана

После завершения неба переходим к среднему плану. Начнем с определения линии горизонта с помощью цвета Burnt Sienna, который также заполняет средний и передний план для создания основы. Затем тщательно смешиваем эту область.

Добавляем слои желто-охристых, оранжевых, коричневых, земляных красных и желтых оттенков.

Намечаем очертания дальних деревьев вдоль линии горизонта темно-землистым зеленым цветом. Для создания теней добавляем небольшие штрихи черным цветом справа от деревьев.

Продолжаем работу, добавляя желтые, коричневые, красные и оранжевые цвета. Вертикальные штрихи применяются для травинок ближе к зрителю, а горизонтальные – для травы на дальнем плане.

Определяем основные формы двух доминирующих деревьев на среднем плане. Прорабатываем стволы и крупные ветви темно-коричневым цветом. Для травянистого поля используем боковую сторону пастельного цвета. Детали оставляем для проработки пастельными карандашами на следующем этапе.

Продумывание цветовой гаммы

При работе с цветами важно тщательно продумать, какие оттенки вы будете использовать. Это может начинаться с простого анализа объекта и использования тех цветов, которые вы наблюдаете. Такой подход вполне приемлем.

Однако иногда вы можете захотеть изменить или преувеличить цвета. В таких случаях полезно рассмотреть теорию цвета и цветовые схемы. Цвета имеют взаимосвязь, основанную на их расположении на цветовом круге. Эти отношения называются цветовыми схемами.

Для начала я обратил внимание на контраст между голубым небом и яркими оранжевыми цветами на переднем плане. Оранжевый и синий являются комплиментарными цветами, расположенными напротив друг друга на цветовом круге. Комплиментарные цветовые схемы обеспечивают высокий контраст и визуальную выразительность.

Хотя изначально я планировал использовать эту комплиментарную схему, в процессе работы я заметил, что красные и желтые оттенки на переднем плане добавляют интересные нюансы. Преувеличив эти цвета, я обнаружил, что изменение схемы на цветовую триаду может дать более выразительный результат.

Цветовая триада включает три цвета, равноудаленные друг от друга на цветовом круге. Например, первичные цвета (красный, желтый и синий) образуют цветовую триаду.

Я решил использовать эту схему, чтобы сохранить высокий контраст, обеспечиваемый комплиментарными цветами, благодаря оптическому смешиванию. На расстоянии красные и желтые цвета сливаются с оранжевым, создавая яркий контраст с синим небом.

Прорисовка переднего плана

При переходе к переднему плану мы усиливаем красные и желтые оттенки, добавляя темно-коричневые для глубоких теней. Для проработки бликов используем светло-желтый и желто-охристый.

Развивая травянистое поле, важно учитывать направление штрихов. Использование штрихов, направленных вверх и вправо, создает динамику и визуальный ритм, добавляя интерес и глубину.

Создание визуального ритма

Визуальный ритм в искусстве создается через повторение элементов: знаков, цветов, форм и других деталей. Это принцип, который добавляет интерес и динамичность в работу.

В нашем случае, вытягивая штрихи вверх и слегка наклоняя их вправо, мы формируем визуальный ритм. Анализируя объекты, ищите повторяющиеся элементы и закономерности. Используйте эти повторения для создания ритма в вашем рисунке, преувеличивая их для усиления эффекта.

Добавление столбов для забора

В композиции добавим столбы старого забора. Начнем с нанесения основной формы столбов темно-коричневым цветом, который уже использовался для деревьев. Для придания объема добавим светло-серо-коричневый цвет с левой стороны, чтобы создать эффект блика.

Под столбами продолжим наносить штрихи на траву, перекрывающую их, чтобы интегрировать их в общий рисунок.

Детализация деревьев

Начнем с добавления бликов на левую сторону доминирующего дерева с помощью светло-серо-коричневого пастельного карандаша, который мы использовали для бликов на столбах забора.

Теперь приступим к деталям. Для точного контроля используем пастельные карандаши. Острым черным карандашом аккуратно добавляем ветви, растущие от крупных ветвей и ствола дерева.

При рисовании ветвей важно соблюдать баланс: добавляйте больше, чем кажется, но меньше, чем наблюдается. Слишком мало веток сделает рисунок карикатурным, слишком много – перегруженным. Работайте партиями, периодически останавливаясь для анализа. Помните, что всегда можно добавить больше веток, но удалить их будет сложно.

Некоторые ветки будут не сплошными черными; добавим блики белым пастельным карандашом для усиления эффекта.

Завершение пастельного пейзажа

Пейзаж близится к завершению. Добавим финальные штрихи:

1. Наносим намеки на деревья вдоль далекой линии горизонта пастельным карандашом Van Dyke Brown. Также добавляем тени черным пастельным карандашом.
2. С правой стороны композиции добавляем третье дерево. Оно придает композиции баланс и завершенность. Для его структуры используем черный пастельный карандаш, а для выделения – немного белого.
3. Усиливаем контрастность столба забора черным пастельным карандашом, добавляя тени. Также добавляем линии черным карандашом, чтобы создать намек на колючую проволоку, соединяющую столбы.

Наш простой пастельный пейзаж завершен. Даже в таком простом объекте можно создать интересный рисунок. Мы преувеличили цвета для создания гармоничной цветовой гаммы и добавили ритм и движение, повторяя штрихи на травянистом поле. Результат – яркое, живое и увлекательное изображение.

Автор: Мэтт Фасселл

Поделиться статьей с друзьями!