Акварельная живопись: подготовительный этап

Акварельная живопись требует тщательной подготовки, чтобы добиться великолепных результатов. Опытные художники, такие как Стив Митчелл, уделяют особое внимание каждому этапу подготовки, начиная с выбора материалов и заканчивая обустройством рабочего места.

В этой статье мы поделимся ключевыми советами и техниками, которые помогут вам создать живописные акварельные пейзажи.

Акварелист Стив Митчелл подготовил серию из 4 уроков, в которых рассказал, как он сам готовится к написанию пейзажей акварелью. Ниже приведены некоторые из его советов.

ШАГ 1: Фотоматериалы и миниатюрные зарисовки

Необходимо выбрать фотографию, с которой будет написан пейзаж. Во время работы она всегда должна находиться под рукой. Как станет понятно из последующих пунктов, Стив часто выбирает сразу несколько фотографий и использует определенные элементы каждой для своей работы.

Важно проработать композицию рисунка и соотношение светлых и темных цветов на нем, подготовив несколько скетчей. Лучше всего проработать не менее 3-х вариантов таких миниатюр.

Чтобы определить, какая композиция будет идеальна в данном случае, можно примерить пейзажные элементы из разных источников. Например, в одном рисунке Стив Митчелл совмещает небо, взятое с одной фотографии, и горы, взятые с фона другой, в то время как передний план, деревья и кусты могут быть навеяны еще одним, третьим изображением.

На свое усмотрение выбрать лучшую из зарисовок. Тщательно продумать, как превратить наброски в полноценную картину.

ШАГ 2: Инструменты

Ниже представлен список художественных инструментов, используемых Стивом при написании пейзажей акварелью. В целом все они стандартные, но параметры некоторых могут различаться в зависимости от создаваемой картины.

Бумага: Стив использует бумагу холодного прессования плотностью 638 граммов на квадратный метр.

Кисти: Овальная кисть «моп» размером 3/4 ; круглая кисть 10 размера; соболиная кисть риггер или синтетическая кисть лайнер 2 размера;

Малярный скотч.

Мягкая стирательная резинка.

Карандаш: требуется твердостью HB (соответствует номеру 2) или любой другой, пишущий светлее, например F, 2H, 3H и т.д.

Распылитель.

Бумажные полотенца.

Собственно акварельные краски. Стив использует следующую цветовую палитру:

Сепия (Sepia)
Серый Пейна (Payne’s gray)
Ультрамариновый (Ultramarine)
Берлинская лазурь (Prussian blue)
Желто-зеленый Азо (Azo Green)
Желтый индийский (Indian Yellow)
Красный хинакридон (Quinacridone Red)
Красный оксид железа (Red Iron oxide)

ШАГ 3: Обустройство рабочего места

Чтобы предотвратить стекание краски при использовании техники размывки, рекомендуется писать под небольшим углом. Прочие положения для рисования, например вертикальное при ровно стоящем мольберте, могут быть использованы позже для менее размытых деталей.

Крупные палитры для смешивания более удобны при использовании мокрой техники. При работе с небольшими палитрами можно дополнительно использовать одноразовые пластиковые тарелки.

Важно иметь под рукой много промокаемых материалов: бумажных полотенец, тряпок, лоскутков. В процессе рисования понадобится постоянно регулировать уровень влажности кисти. Кроме того, рядом должно быть достаточно воды, чтобы регулярно промывать и мочить кисть.

ШАГ 4: Подготовка поверхности для рисования

При необходимости можно обрезать бумагу для акварели, придав ей желаемый размер.

Если в процессе рисования планируется регулировка угла наклона, стоит использовать малярный скотч, чтобы приклеить бумагу к столу. Так, Стив Митчелл обклеивает им границы листа.

Наконец следует изучить наиболее понравившийся эскиз. Карандашом обвести самые важные составные части рисунка.

По завершении всех приготовлений можно начинать плодотворные занятия акварельной живописью.

Подготовка к акварельной живописи — это важный и увлекательный процесс, который определяет качество вашей работы. Следуя советам Стива Митчелла, вы сможете улучшить свои навыки и достичь новых высот в создании акварельных пейзажей. Не забывайте прорабатывать композицию, выбирать подходящие инструменты и правильно обустраивать рабочее место. Эти шаги помогут вам наслаждаться каждым этапом творчества и получать удовольствие от каждого мазка кистью.

Часто задаваемые вопросы:

Что нужно для начала рисования акварелью?

1. Какие материалы мне понадобятся?

Для начала вам понадобятся:

Акварельные краски – выбирайте качественные краски, чтобы добиться ярких и насыщенных цветов.
Кисти – желательно иметь несколько кистей разного размера и формы (круглые, плоские).
Бумага – лучше использовать специальную акварельную бумагу, которая хорошо впитывает воду и не деформируется.
Палитра – для смешивания цветов.
Стакан для воды – желательно иметь два: один для чистой воды, другой для промывания кистей.
Салфетки или бумажные полотенца – для промакивания кистей и удаления излишков воды.

2. Как выбрать правильные краски и кисти?

Краски: Начните с базового набора из 12 цветов. Обратите внимание на светостойкость и прозрачность красок. Хорошие бренды для начинающих – Winsor & Newton, Van Gogh, White Nights.
Кисти: Для начала подойдет набор из 3-4 кистей разного размера. Круглая кисть №4 и №8, плоская кисть №10 и маленькая круглая кисть для деталей.

Как подготовить рабочее место?

1. Где лучше всего заниматься акварельной живописью?

Рабочее место должно быть хорошо освещено, желательно естественным светом. Организуйте пространство так, чтобы все необходимые материалы были под рукой. Убедитесь, что поверхность, на которой вы работаете, устойчива и достаточно большая для размещения бумаги и палитры.

2. Какие советы по организации рабочего пространства?

Защита поверхности: Используйте старую газету или пластиковую пленку, чтобы защитить стол от краски.
Удобство: Расположите материалы в удобном порядке. Например, кисти и стаканы с водой – справа, если вы правша, и наоборот.
Вдохновение: Разместите рядом референсы или примеры акварельных работ, которые вас вдохновляют.

Как правильно подготовить бумагу для рисования?

1. Нужно ли предварительно натягивать бумагу?

Да, натяжка бумаги помогает избежать ее деформации при намокании. Для этого:

Намочите бумагу в воде на 5-10 минут.
Разложите влажную бумагу на жесткой поверхности.
Закрепите края бумажным скотчем или специальной лентой.

2. Какие техники существуют для подготовки бумаги?

Помимо натяжки, есть еще один метод – проглаживание утюгом. Для этого:

Намочите бумагу и положите ее между двумя слоями сухого полотенца.
Прогладьте бумагу теплым утюгом через полотенце до полного высыхания.

Как смешивать краски и работать с палитрой?

1. Как правильно смешивать акварельные краски?

Используйте палитру для смешивания красок. Начните с небольшого количества воды и добавляйте краску, пока не достигнете нужной насыщенности. Экспериментируйте с количеством воды, чтобы получить различные эффекты прозрачности.

2. Какие есть советы по работе с палитрой?

Используйте разные секции палитры для разных цветов.
Регулярно меняйте воду в стаканах, чтобы избежать грязных смесей.
Пробуйте смешивать цвета прямо на бумаге для создания более естественных переходов.

Какие базовые техники рисования акварелью нужно знать?

1. Мокрым по мокрому

Эта техника подразумевает нанесение краски на влажную бумагу. Она позволяет создать мягкие, плавные переходы и эффекты размытости.

2. Сухая кисть

Краска наносится на сухую бумагу, что позволяет лучше контролировать края и детали рисунка. Эта техника подходит для создания четких контуров и мелких деталей.

3. Лессировка

Многослойное нанесение тонких прозрачных слоев краски. Каждый следующий слой наносится после полного высыхания предыдущего. Это позволяет добиться глубины и насыщенности цвета.

Как избежать распространенных ошибок начинающих художников?

1. Слишком много воды

Избегайте излишнего использования воды, особенно на начальных этапах. Это может привести к неконтролируемым размывкам и деформации бумаги.

2. Недостаток подготовки

Не забывайте подготовить все необходимые материалы и рабочее место. Это сэкономит время и нервы во время работы.

3. Ожидание идеального результата

Не бойтесь ошибок и экспериментов. Акварель – это техника, которая требует времени и терпения. Получайте удовольствие от процесса и учитесь на своих ошибках.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ:

Поделиться статьей с друзьями!