Как нарисовать розу пастелью
Этот урок поможет вам освоить рисование розы пастелью. Используем пастель и пастельные карандаши, но полученные навыки можно применить и к другим материалам, например, графитовым карандашам или цветным карандашам.
Контур розы
Начнем с создания простого контурного рисунка розы. Вы можете нарисовать контур вручную или перенести его на поверхность для рисования.
Для удобства я предоставил шаблон контура розы, который можно использовать в этом уроке. Если хотите рисовать розу по воображению, потренируйтесь сначала на основе наблюдений, а шаблон можно использовать по желанию.
Фотореференс розы
Для этого урока мы используем фотографию розы с сайта Pixabay. Этот ресурс предлагает бесплатные изображения, предоставленные пользователями. Я немного изменил фотографию, перевернув её и скорректировав контраст. Вот эталонное изображение:
Предлагаемые материалы
В этом уроке используются различные виды пастели и несколько марок. Вы можете применять любые материалы на ваш выбор, так как концепции универсальны и подходят для разных средств рисования. Рассмотрим используемые материалы:
Бумага PastelMat
Мы используем бумагу PastelMat, специально разработанную для пастели. Она относительно гладкая, что обеспечивает плавную передачу тона, но при этом имеет достаточную зернистость для многослойного нанесения пастели. Бумага доступна в различных оттенках и имеет одну сторону для нанесения разметки и плотную восковую подложку с обратной стороны. К каждому листу прилагается титульный лист для защиты.
Пастель Rembrandt
Пастель Rembrandt — это художественная пастель с насыщенной пигментацией, доступная в широком спектре цветов. Она может быть сложной в наложении слоев для некоторых оттенков, но остается моей любимой после многих лет использования благодаря своему качеству.
Пастельные карандаши Conte a Paris
Пастельные карандаши Conte a Paris содержат насыщенные пигменты и легко наносят цвет, хорошо смешиваются и перекрывают слои. Они мягкие и имеют ограниченный срок службы, но обеспечивают отличное качество штриха. Эти карандаши толще обычных, поэтому для них нужна большая точилка, или их можно точить лезвием.
Пастельные карандаши CarbOthello
Пастельные карандаши CarbOthello обеспечивают точность в деталях благодаря своей твёрдости. Они удобны в использовании и легко заточиваются обычной точилкой для карандашей, что делает их отличным выбором для детализированных работ.
Поэтапный процесс рисования розы пастелью
1. Создание контурного рисунка
Начнем с простого контурного рисунка розы, используя графитовый карандаш или метод переноса. Важно не давить слишком сильно, чтобы не создать углубления на бумаге PastelMat, которые будут видны при нанесении пастели.
2. Работа над фоном
После того как контур готов, перейдем к фону. Начнем с нанесения черного цвета на все пространство фона. Черный цвет может сделать изображение плоским, поэтому важно добавить немного цвета для сохранения естественности.
Чтобы создать контраст и сохранить естественный вид, нанесем темно-красный цвет поверх черного и аккуратно смешаем его пальцем или салфеткой. Затем добавим еще один слой черного цвета и снова смешаем. Это позволит создать темный фон с намеком на цвет, который подчеркнет розу.
3. Подход к рисованию лепестков
Мы будем рисовать каждый лепесток розы по отдельности, используя один и тот же набор цветов для создания единства. Начнем с дальних лепестков и постепенно будем продвигаться к передним, избегая наложения ладони на уже нарисованные участки.
Нанесение базового цвета
Для первого лепестка нанесите плотный слой базового красного цвета, выбирая оттенок, близкий к среднему значению. Этот цвет послужит основой для последующего затемнения или осветления, чтобы передать форму и текстуру лепестков.
Добавление теней и оттенков
После создания базового слоя, добавьте теплые и холодные красные оттенки с разными значениями. Это поможет создать объем и реалистичность лепестков, а также гармонизировать весь рисунок.
Усиление теней на лепестках
Чтобы подчеркнуть темные оттенки и тонкие тени на первом лепестке, добавьте немного черного цвета пастельным карандашом. Смешайте его с основным цветом, используя огрызок блендера, делая штрихи по направлению текстуры лепестка. Бумага PastelMat отлично подходит для таких техник, обеспечивая точность и контроль при смешивании пастели.
Усиление контраста и добавление бликов
Продолжаем расширять диапазон значений и усиливать контраст, нанося черный цвет поверх красной основы. Для создания ярких бликов используйте розовый и светло-персиковый пастельные карандаши, добавляя их на наиболее освещенные участки лепестка. Затем аккуратно смешайте все слои с помощью огрызка блендера, следуя текстуре лепестка, чтобы сохранить естественность переходов.
Завершение работы над лепестками розы
После создания первого лепестка у нас есть определённый набор цветов и повторяющаяся техника, которые мы будем использовать для всех остальных лепестков, чтобы обеспечить последовательность и гармонию в рисунке.
Переход к следующим лепесткам
Перейдем к следующему ряду лепестков, которые накладываются на первый. Важно учитывать расположение руки, чтобы избежать размазываний. Если вы правша, начните с левой стороны рисунка, пока это возможно.
Вот последовательность шагов, которую мы будем использовать:
- Нанесите базовый красный цвет сплошным слоем.
- Добавьте холодные и теплые красные оттенки с разными значениями.
- Усильте темные участки, добавив черный цвет.
- Добавьте блики с помощью светло-красных оттенков (розового и красно-оранжевого).
- Смешайте все слои с помощью инструмента для смешивания, следуя текстуре лепестков.
Повторяйте этот процесс для каждого лепестка, чтобы создать цельное и гармоничное изображение розы.
Детализация штрихов на лепестках
По мере выполнения описанных шагов важно уделить внимание направленным штрихам, известным как «поперечные контурные линии». Эти штрихи должны плавно повторять форму каждого лепестка, меняя направление для каждого нового лепестка и внутри самого лепестка. Такой подход позволяет передать естественные изгибы и текстуру, делая рисунок более реалистичным и живым.
4. Рисование стебля и листьев
Теперь переключимся на стебель и листья розы, применяя аналогичную технику, используемую для лепестков, чтобы создать форму и текстуру.
Базовый цвет
Начните с нанесения базового желто-зеленого оттенка пастельным карандашом. Избегайте зеленого с преобладанием синего, так как он может выглядеть неестественно для листьев и стебля. Однако для тени от сердцевины стебля мы будем использовать немного сине-зеленого цвета.
Добавление теней и бликов
После нанесения базового цвета проработайте темные участки с помощью черного цвета и осветлите светлые зоны с помощью более светлого земляного желто-зеленого оттенка. Смешайте каждый слой с помощью пенька, чтобы добиться плавных переходов.
Особенности стебля
На стебле используйте те же цвета, что и на листьях, добавив сине-зеленый для теней у сердцевины. Поскольку у нас два источника света, основная тень будет находиться в центре стебля, а по обеим его сторонам проявятся блики, подчеркнутые светлым желто-зеленым цветом.
5. Продолжаем рисовать лепестки розы
После работы над листьями и стеблем возвращаемся к лепесткам розы. Приближаясь к основному источнику света, который находится в правой части картины, начинаем добавлять больше теплых красных оттенков, постепенно уменьшая количество холодных тонов. На левой стороне розы преобладают более холодные красные оттенки.
Добавление бликов
Для проработки бликов используйте светлые красно-оранжевые (персиковые) оттенки. Это позволит создать эффект освещения, подчёркивая форму лепестков и усиливая ощущение глубины и объёма в рисунке.
Проработка лепестков
При продвижении к центру розы обратите внимание на текстуру каждого лепестка. На примере лепестка с большой, открытой стороной важно учитывать его гладкую поверхность.
Сглаживание штрихов
Вместо того чтобы оставлять четкие штрихи, как это делалось ранее, сгладьте их с помощью инструмента для смешивания. Это позволит добиться более плавного перехода между оттенками, создавая эффект мягкости и реалистичной текстуры лепестка.
Завершение работы над лепестками розы
Осталось проработать всего несколько лепестков, но прежде чем сосредоточиться на центре цветка, важно завершить лепестки на крайней правой стороне розы.
Последовательность проработки
Эти лепестки прорабатываются в первую очередь, так как они находятся за центром розы и частично скрыты им. Таким образом, вы сможете создать нужную глубину и избежать необходимости возвращаться к этим участкам позже.
6. Завершение работы над центром розы
Мы наконец добрались до центра розы. При рисовании последних лепестков продолжайте использовать ту же технику и порядок цветов, что и ранее. Это обеспечит гармонию и единообразие всего рисунка. Следуйте установленному подходу, чтобы завершить рисунок с одинаковой тщательностью и детализацией.
Рисунок почти готов, осталось добавить последние штрихи. Теперь сосредоточимся на небольшой части лепестка, перекрывающейся у центра.
Проработка финальных деталей
Эта область достаточно маленькая, поэтому после нанесения основного цвета используйте пастельные карандаши для детальной проработки значений. Тщательно проработайте эту область, чтобы обеспечить плавные переходы и завершённый вид рисунка.
Очистка рисунка
Как и в любом пастельном рисунке, не избежать появления лишней пыли, особенно в тех местах, где её не планировали. Хотя мы стараемся минимизировать это в процессе работы, в конце может потребоваться дополнительная очистка.
Удаление пастельной пыли
На темном фоне может оказаться много пастельной пыли. Для сохранения контраста используйте палец или ткань для смешивания, чтобы аккуратно удалить излишки пыли.
Уточнение краев
Для уточнения краев розы примените черный пастельный карандаш в местах, где использование пальца может привести к нежелательным эффектам.
Теперь ваш рисунок розы пастелью и пастельными карандашами завершен.
Автор: Мэтт Фасселл
Поделиться статьей с друзьями!
