Ведущий колорист делится 14 приемами добавления цвета комиксам.
Насколько мне известно, раскрашивание комиксов - лучшая работа в мире искусства, потому что она напрямую связана с интересными моментами в искусстве: повествованием историй. В этой статье я дам вам лучшие советы, как сделать черно-белые рисунки цветными, чтобы помочь вам оживить ваши пейзажи и образы персонажей.
Цвет может помочь расширить рамки самого комикса, открывая окно любому панно из невыразительных рисунков в богатый и тонкий мир деталей. Цвет этих панно может плавно перетекать, задавая ритм, как в песне. Я начну с ответов на некоторые ключевые вопросы, прежде чем поделюсь советами как получить максимум от цвета. Если вам нужны советы по рисованию, посмотрите нашу статью о том, как создать страницу комиксов.
Зачем нужны цветные комиксы?
Это может показаться глупым вопросом, но стоит подумать - какие преимущества может дать цвет любой иллюстрации, которые черный и белый цвета дать не могут. Цвет может передавать такие тонкости, как настроение, время суток, изменение ситуации, плоскости изображения и глубину резкости.
Цвет может быть отличной визуальной символикой, помогающей читателю понять, что происходит, не забивая их головы диалогами или необходимостью рисовать абсолютно все в сцене. Простейшее изображение синих теней на желтом фоне иллюстрирует восход солнца.
Какое программное обеспечение следует использовать?
До недавнего времени программа Photoshop CC была фактически единственным программным обеспечением, которое использовали для раскрашивания комиксов, но появление программы Clip Studio Paint изменило эту ситуацию. Программа Clip намного быстрее справляется с такими задачами, как наложение блеклых цветовых оттенков, в первую очередь из-за его расширенных настроек инструмента «Быстрая заливка», которые автоматически улавливают и обнаруживают пробелы при заполнении окрашенных контуров. Огромная экономия времени!
Тем не менее, я по-прежнему предпочитаю кисти фильтров в Photoshop для обработки картинок с помощью расцвечивания или затенения. Вне своего рабочего стола я иногда работаю на своем iPad Pro, используя либо программу Clip либо Procreate. Не знаете, какое приложение подойдет именно вам? Взгляните на наш гид лучших программных обеспечений для художников компьютерной графики.
01. Начните с блеклых тонов
Наложение тона слоями является стандартной работой колористов в индустрии комиксов США. Flat дизайн - это процесс, в котором плоские, прилегающие, сглаженные формы накладываются на отдельный слой линейного рисунка, чтобы сделать возможным выделение областей при рендеринге (визуализации).
Как и большинство колористов, я обычно доверяю этот шаг профессиональным дизайнерам, чтобы сэкономить время. Как только я получаю партию цифровых растровых изображений, я начинаю редактировать их с помощью инструмента «Быстрая заливка», чтобы соответствующим образом изменить базовые цвета.
02. Не используйте слишком много слоев
Я видел, как колористы используют десятки слоев в программе Photoshop на каждой странице. Мне трудно отслеживать такой объем (я думаю, что это безумие), поэтому я обычно ограничиваю себя тремя или четырьмя слоями. Они, как правило, состоят из плоских картинок, дубликата этих плоских картинок для их визуализации (то есть получение изображения по модели), и слоя с моими линиями на нем. Чисто и просто. У меня должен быть один или два слоя для цветовых линий (цветная штриховая графика) и/или световых сечений и эффектов, но это в общем.
03. Выберите свой стиль живописи
Используя инструменты «Лассо» или «Карандаш», я могу визуализировать на плоской поверхности, оживляя цветовой стиль, который легко редактировать с помощью инструмента «Быстрой заливки». Использование аэрографа или живописных кистей позволяет сделать изображение более художественно выразительным, но делает сами изменения более трудоемкими. Однако наличие слоя плоского изображения в качестве резервной копии для выбора каждой фигуры упрощает редактирование. Оба стиля имеют свои достоинства, и их можно комбинировать. Я часто рисую свои фоны и использую плоские формы для персонажей. Или я могу оставить тени плоскими и визуализировать в области подсветки.
04. Подумайте, сколько деталей включить
Гипер-реалистичный, детализированный стиль может придать значимости рассказу с помощью перетирания красок, текстуры и прочего, в то время как простой стиль может позволить читателю мысленно заполнить некоторые пробелы, ускоряя процесс чтения, без необходимости работать с избытком мелких деталей.
Более простой рендеринг предполагает использование более выразительных цветовых гамм. Я не пытаюсь здесь говорить коротко о деталях. Деталь прибавляет важности и это имеет большое значение. Есть много аспектов «за» и «против» опущения деталей, и каждый раз, когда я начинаю новый проект, я не могу решиться, какой из вариант рендеринга выбрать.
05. Добавьте немного индивидуальности
Многим колористам, опытным художникам и новичкам приходится задумываться о том, как цвет должен раствориться на заднем плане для того, чтобы контурный рисунок засиял. На самом деле, я не поддерживаю эту точку зрения. Совместное искусство должно быть совместным! Надеюсь, что мои работы узнаваемы независимо от стиля рендеринга, который я применяю, благодаря выбору цветовых гамм и видов форм, которые я использую в моем рендеринге.
Корпоративное творчество подобно работе в группе. Каждый должен использовать свои сильные стороны и показать свой личный стиль. В противном случае искусство, которое вы делаете вместе, становится скучным.
06. Используйте цвет и форму, чтобы рассказать историю
Использование цвета - это отличный способ приковать внимание читателя с помощью теневых линий, цветовых узоров и тому подобного. В то время как на странице происходят различные действия среди главных героев, у меня есть возможность едва заметно усилить линию глаз, чтобы направить сцену в нужном направлении. В случае как с этой страницей из комиксов «LOW» («Дно»), я использовал триаду красных фигур, чтобы сразу привлечь внимание к нашим героям, несмотря на весь хаос остальной части изображения.
07. Создайте настроение, сделав собственный выбор цветовых гамм
Я стараюсь использовать цвет, чтобы поддержать историю. Существует множество цветовых стандартов, таких как, например: синие или ненасыщенные тона, которые характеризуют тишину или меланхолию, в то время как оранжевый или зеленый могут намекать на наличие токсичных химикатов в воздухе. Насыщенный красный предупреждает о неминуемой опасности.
Цветная стенография, подобная этой - отличный способ помочь читателю понять, что происходит за пределами и между панелями, и помочь отделить сцены. Если я работаю над более длинным проектом, создание пользовательских цветных символов (и привязка к ним) помогает установить этот проект отдельно от основного пакета.
08. Используйте соотношение тонов для создания плоскостей и силуэтов
Я склонен больше использовать ненасыщенные, темные тона для одной плоскости и насыщенные, светлые тона для другой. Удаление этих характеристик в трех диапазонах значений с максимальной контрастностью помогает сосредоточить внимание на предмете панели. Эти значения не обязательно должны быть разных оттенков.
Я часто замечаю, что, когда люди думают о цвете, они слишком много внимания уделяют оттенку и забывают о соотношении тонов. Насколько я могу судить, соотношение тонов - это абсолютный и самый важный элемент в цвете, далее идет насыщенность и оттенок.
09. Проверьте свою страницу с помощью вкладки «Градация серого»
Photoshop позволяет с легкостью проверить соотношение тонов в моих работах. Если я работаю над чем-то со сложными, перекрывающимися плоскостями, я открываю для него новое окно и меняю настройки корректировок на «Градации серого». Это позволяет мне работать с цветными файлами, получая обратную связь в реальном времени для соотношений тонов во второй вкладке. Для менее сложных страниц я просто использую горячую клавишу, чтобы время от времени переключаться в режим «Градации серого» из обычного вида, чтобы быть в курсе, удостоверяясь, что ярко-красные тона не выделяются среди других цветов с точки зрения ценности.
10. Ограничьте цветовую палитру
Я стараюсь придерживаться ценностного выбора и ограничивать свою цветовую палитру тем, что необходимо, чтобы передать смысл рассказа. Цвет должен быть уместен, и, если он не является ключевым, это часто помогает истории использовать соотношение тонов в каком-то нейтральном цвете вместо оттенков. Чем легче у вас получится сохранить свой цвет, тем большее влияние окажет изменение цвета, помогая читателю понять важность происходящего.
11. Разверните холст с помощью цвета
Вы можете обеспечить целый мир комиксов Off Panel цветными изображениями, что является одной из моих любимых частей в работе колориста. Я склонен много думать об окружающей среде, в которой происходит история. Из каких материалов сделаны вещи? Насколько они неопределенны? Какое положение имеет солнце на небе? Сколько минут, часов или секунд прошло с момента появления последнего панно? Выключены ли какие-нибудь индикаторы? Я задаю себе такие вопросы каждый день. Ведь важно не просто покрасить картинку, изображенную на странице.
12. Делайте заметки перед началом работы
Я делаю заметки по сценарию, прежде чем начать выпуск – маркировка времени суток, изменения сцены и эмоциональные колебания. Сделайте все это заранее, если у вас нет большого опыта в графическом оформлении, и вам все равно нужно начать работу.
Тем не менее, если время позволяет, может быть полезным просмотреть все ваши блеклые цвета на сочетаемость. Создайте темы, перенеся их через различные сцены, возможно, используя популярные цвета, чтобы подчеркнуть важные элементы рассказа. Вы погружаете читателей в красочное путешествие, так что сделайте его приятным для них!
Источник: Dave McCaig
