Наглядное обучение пейзажной живописи акварелью
Нашему вниманию представлен пошаговый урок пейзажной живописи акварелью от художника Рэндала Эксона.
Установка цели
“Моя цель — нарисовать что-то убедительное, — говорит Рэндал Эксон. Существует определенный вид аутентичности, которой можно достичь, как я считаю, только через собственный банк памяти”.
ШАГ 1
Во время поездки к реке Миссури, где раньше находились фермы моих предков, впечатленный великолепным видом, я написал акварелью зерноподъемник в Вермиллионе. День выдался холодным, поэтому я рисовал в машине — я знал, что эта тема положительно повлияет на большую часть моих работ. Пока я рисовал, меня особенно заинтересовал ритм диагональных линий и эллиптические изгибы зерновых труб.
ШАГ 2
Вернувшись в мастерскую, я использовал дополнительные цвета: жженую сиену (Burnt Sienna) для неба, которую я собирался превратить в бледный, кристально-голубой цвет (Crystal Blue); ализариновый кармазин (Alizarin Crimson) для переднего плана, который потом должен был стать золотистой охрой (Golden Ochre).
ШАГ 3
Постепенно я начал смешивать цвета, чтобы сделать набросок. К этому времени рисунок уже высох, и я мог смешивать новые цвета поверх высохшего слоя.
ШАГ 4
В основном я пытаюсь до последнего сохранить какую-то степень прозрачности (как видно на небе). Сильно изменяя что-то, я часто соскребаю переходы и начинаю все по новой. Здесь мне не пришлось прибегать к таким решительным мерам, но какая разница, нужно ли прибегать к ним или нет, ведь различная поверхность влияет на глубокое художественное воздействие.
ШАГ 5
Работа “Подъемник недалеко от реки Вермиллион” (масло, 42″ x 42″) почти завершена. Не закончено небо и трава на переднем плане. Самое трудное для меня — передний план. Он является важным мостом к картине, он должен быть убедительным, но и не брать на себя слишком много. Когда я вернусь из Ирландии, где пробуду несколько недель, я снова займусь им уже со свежими мыслями и завершу картину.
Материалы:
- Краски: Больше всего я люблю Old Holland и Winsor & Newton, а самые любимые прозрачные цвета: ультрамарин (Ultramarine Blue), ализариновый кармазин (Alizarin Crimson), золотая охра (Gold Ochre) и травяная зеленая (Sap Green).
- Вспомогательные средства: Использую в равный пропорциях очищенный пинен, рафинированное льняное масло и даммарный лак.
- Кисти: Когда я делаю набросок, я использую уайт-спирит, мягкие хлопковые тряпки и огромные дешевые кисти, чтобы наметить очертания и нанести дополнительный цвет. На последних этапах я использую плоские кисти Robert Simmons Sapphire.
- Поверхность: Я предпочитаю грунтованный мелкозернистый холст на сверхпрочных подрамниках, даже для небольших работ. Иногда я изготавливаю собственные доски с традиционным левкасным грунтом на муслине, натянутом на балтийскую еловую фанеру.
Часто задаваемые вопросы:
Почему стоит выбрать акварель для рисования?
Акварельные краски легко смешиваются и позволяют создавать прозрачные слои, что делает их идеальными для создания нежных и воздушных композиций. Они также менее токсичны и требуют минимального количества материалов.
Какие виды кистей лучше всего подходят для акварели?
Для акварели используются мягкие кисти, которые хорошо удерживают воду. Самыми популярными являются круглые и плоские кисти. Круглые кисти подходят для создания деталей и линий, а плоские кисти – для заливки больших поверхностей.
Как выбрать бумагу для акварели?
Бумага для акварели должна быть плотной и текстурированной, чтобы выдерживать многократное увлажнение. Существует три основных типа бумаги:
- Гладкая (hot-pressed): для детализированных работ.
- Средняя (cold-pressed): универсальная, подходит для большинства техник.
- Грубая (rough): для создания текстурных эффектов.
Какие базовые техники нужно знать?
Для начала работы с акварелью полезно освоить следующие техники:
- Мокрым по мокрому: нанесение краски на увлажненную бумагу для создания мягких переходов.
- Мокрым по сухому: нанесение краски на сухую бумагу для четких линий и деталей.
- Градиенты и переходы: плавное смешивание цветов.
- Соляная техника: создание текстур с помощью соли, посыпанной на влажную краску.
Какие правила помогут в смешивании акварельных красок?
Начните с изучения цветового круга и основных цветовых схем (монохромная, аналоговая, комплементарная). Экспериментируйте с разными пропорциями воды и краски для достижения нужных оттенков и интенсивности цвета.
Можно ли исправить ошибки в акварельной работе?
Исправлять ошибки в акварели сложнее, чем в других техниках, но возможно. Легкие ошибки можно смыть водой или аккуратно стереть бумажной салфеткой. Более сложные ошибки можно исправить, добавив дополнительные слои краски или использовав непрозрачные краски (гуашь).
С чего начать обучение?
Практика – ключ к успеху. Начните с простых упражнений, таких как создание градиентов, рисование базовых форм и изучение текстур. Постепенно переходите к более сложным композициям и техникам. Регулярные занятия помогут улучшить ваши навыки и уверенность в себе.
Как найти идеи для творчества?
Вдохновение можно найти везде: в природе, фотографиях, искусстве других художников, путешествиях и повседневной жизни. Просматривайте книги и онлайн-галереи, посещайте выставки и не бойтесь экспериментировать с разными стилями и техниками.
Поделиться статьей с друзьями!
