Смешивание цветов: как получить идеальные оттенки акварели

Создание идеальных оттенков акварели — это не только искусство, но и наука, требующая точности и практики. За годы работы я избавился от множества пигментов, которые не подходили для моего стиля.

В этом материале я поделюсь ключевыми советами, как научиться правильно смешивать цвета, чтобы ваши картины выглядели реалистичнее. Эти советы полезны не только для ботаников, но и для всех, кто стремится к точности в передаче оттенков.

Как выбирать пигменты

Понимание основ цветовых кругов помогает избежать ошибок. Например, сочетание красного и зеленого, синего и оранжевого, желтого и фиолетового может привести к глубокому черному оттенку, если оба цвета насыщенные. Это объясняется взаимодействием противоположностей на цветовом круге.

Цвет — это ключ к достижению реализма в ботанических картинах, и для меня его точность особенно важна. В своей книге я уделяю много внимания теории цвета и особенностям пигментов, чтобы художники могли лучше выбирать материалы для своих работ. Я объясняю, как правильно наблюдать за цветом, как смешивать первичные оттенки, понимать контраст и значения, «видеть» цветовую температуру и создавать глубину через тени.

Моя книга предлагает пошаговые инструкции по технике нанесения, работе с цветовой температурой и детальной проработке, помогая художникам подойти к цвету осознанно.

Цветовой круг: что за пределами основ

Базовый цветовой круг объясняет лишь разницу между холодными и теплыми оттенками. Однако на этом цветовая наука не заканчивается. Я решил глубже изучить эту тему, чтобы художники могли более точно использовать цвет и тени для создания объема и реализма.

На изображениях представлены три цветовых круга: базовый (A), расширенный с названиями оттенков и объяснением их особенностей (B) и колесо Мозеса Харриса (C) из книги «Естественная система цветов» (1769–1776 гг.). Именно колесо Харриса показывает наиболее полную картину. Оно включает 18 цветов: первичные, вторичные и третичные, с переходом от темных оттенков в центре к светлым тонам по краям. Это колесо наглядно объясняет не только происхождение, но и температуру цвета, делая его идеальным для понимания взаимодействия оттенков и работы с ними в искусстве.

Смешивание цветов с первичными красками

Я предпочитаю прозрачные и полупрозрачные акварельные пигменты Winsor & Newton Professional, потому что они придают моим работам глубину и полупрозрачность, которой сложно добиться с непрозрачными пигментами. Непрозрачные пигменты, хоть и хороши для цветной бумаги и плотных эффектов, сглаживают акварель, убирая её воздушность.

Работа с первичными пигментами уникальна тем, что с их помощью можно смешать любые цвета, не покупая вторичные или третичные оттенки. Однако важно понимать, что разные наборы первичных пигментов ведут себя по-разному: одни создают более теплые тона, другие — холодные. Это знание приходит с опытом.

Насыщенность пигмента — это его чистота и яркость, тогда как интенсивность — это сила и глубина цвета. Более насыщенные пигменты дают яркие результаты, и их нужно меньше. Трехсторонние смеси позволяют добиться как самых ярких, так и самых сложных оттенков без риска получить грязные или коричневые цвета. Тонкая корректировка третьим пигментом часто даёт тот самый желаемый оттенок.

Смешивание двух пигментов

При смешивании двух пигментов вы получите самые яркие и чистые смеси. Особенно это заметно при работе с холодными и насыщенными пигментами, которые обеспечивают светлые и насыщенные оттенки.

Смешивание трех пигментов

На изображениях ниже представлены примеры смесей из трех разных наборов первичных пигментов. Результаты зависят от точного баланса каждого из пигментов. Более яркие или более тусклые оттенки можно получить, регулируя количество третьего первичного пигмента. Если добавить его совсем немного, цвета сохраняют яркость. Но с увеличением количества третьего цвета они начинают приглушаться, что видно на представленных образцах. Это тонкое искусство смешивания позволяет контролировать интенсивность и насыщенность цвета, избегая чрезмерного затемнения.

Земляные и темные цвета, смешанные с тремя пигментами

Для создания землистых оттенков я использую теплые пигменты, добавляя их в основной микс. Чтобы добиться более темных тонов, я увеличиваю концентрацию пигмента, уменьшая количество воды. Эта техника позволяет получить глубокие, насыщенные цвета, сохраняя при этом баланс между теплотой и интенсивностью.

Инструменты и методы

Для смешивания я предпочитаю плоскую кисть Cotman One-stroke 666 series, размером 1/8 дюйма. Она идеальна, так как не впитывает весь пигмент, как это делает круглая кисть. Использую керамическую палитру, так как она не сжимает смесь, как пластиковая. Начинаю работу с того, что капаю выбранные праймеры по краям палитры, а затем перетаскиваю их в центр для смешивания. Иногда готовлю лужицы цветов, соответствующих объекту, и затем смешиваю их, чтобы создать тени или слегка измененные оттенки.

Тренировка мозга

«Существует логика цветов, и только с ней, а не с логикой мозга, должен считаться художник».

Человеческий глаз способен различать миллионы оттенков, но каждый из нас воспринимает их по-своему. С детства наш мозг привыкает воспринимать цвета стереотипно: небо — голубое, облака — белые, деревья — зеленые с коричневыми стволами. Художнику приходится тренировать себя, чтобы видеть истинные цвета, а не следовать детским представлениям. Как замечает Бетти Эдвардс в книге «Цвет»: «Человек может смотреть на дерево, но не видеть его по-настоящему». Преодолеть эти ментальные шаблоны — ключ к более точному восприятию и изображению мира.

Тренировка глаз

Прежде чем приступить к смешиванию цветов, важно правильно осветить объект. Это позволяет легче увидеть контрасты света и тени. После этого я детально изучаю объект, чтобы тренировать глаз различать тонкие оттенки и тональные значения. В этом помогают лупа или бумажный глазок, который позволяет сосредоточиться на небольших участках и уловить разницу в цветах.

Я всегда тестирую цветовые смеси на акварельной бумаге и отмечаю, какие пигменты использовал. Это помогает понять, достиг ли нужного тона, и служит полезной шпаргалкой для будущих работ.

При выборе комбинации первичных цветов для смешивания начинаю с оценки температуры и мысленного описания оттенка. Например, для «мутного сиреневого с желтым уклоном» потребуется красный с желтым уклоном и теплый синий с возможным добавлением желтого. Для «ярко-зеленого» нужно смешать холодный синий с холодным желтым.

Распознавание тонов

Тон — это светлота или темнота цвета. Значения цвета важны для создания формы и глубины. Если тона не точны, картина будет выглядеть плоской и безжизненной. Оценивайте тона, сравнивая их со шкалой серого. Чтобы проверить, работают ли ваши тональные значения, переведите фотографию картины или скан в черно-белый режим. Это даст вам четкое представление о том, где, возможно, нужно что-то подправить. По какой-то причине нам легче увидеть тона в черно-белом цвете!

Улучшение цвета

«Когда цвет достигает богатства, форма также обретает полноту». Поль Сезан

Я рисую нижние слои цвета, чтобы создать тени и придать насыщенность вышележащим слоям, а также холодным или теплым участкам. Слои под ними просвечивают.

Чтобы согреть участки на листе фотинии, я использовал прозрачный желтый (1).

Чтобы охладить участок, я использовал очень тонкий слой фиолетовой глазури Winsor (2).

Я также использовал фиолетовую глазурь Winsor, чтобы преувеличить светлые участки (3).

Накладывайте цвета друг на друга, чтобы усилить вибрацию, контролировать температуру, а также придать насыщенность и глубину. Я использовал тонкий слой Scarlet Lake, чтобы подчеркнуть более красные участки.

Цветные тонирующие накладки

Наложения я создаю с помощью смягченных тонов. По завершении работы над картиной я оцениваю, нужно ли усилить цвет отдельных деталей. Это можно делать только на полностью сухой краске, которая была нанесена слоями, а не на свежей, густой краске. В своей картине «Эрингиум» я аккуратно применил тонкие лессировки из трех цветов, добавляя их только в те участки, которые требовали доработки, а не на всю поверхность.

Чтобы усилить теплоту и яркость золотисто-коричневых участков, я добавила очень тонкий слой прозрачного желтого.

Для затемнения теплого синего на некоторых участках прицветников я нанесла тонкий слой Winsor Violet.

Чтобы придать некоторым участкам синих прицветников более теплый, фиолетовый оттенок, я использовала тонкую глазурь Permanent Rose.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ:

• Как смешивать цвета акварели для получения собственных нейтральных оттенков
• Как смешивать цвета в акварели: основы для начинающих
• Как смешивать акварельные краски: советы для начинающих
• Настройка цветов акварельной палитры, как у профессионала
• Зачем использовать ограниченную акварельную палитру (и какие цвета выбрать)
• Акварельный цветовой круг — создание и использование
• Теория цвета: кратко обо всем, что нужно знать
• Какие выбрать цвета для акварельной палитры

Поделиться статьей с друзьями!