4 упражнения для рисования: развивайте свои навыки

Упражнения укрепляют тело, а упражнения в живописи улучшают ваши работы.

Когда мы тренируемся, мы развиваем тело и разум, чтобы они были готовы к действию. В искусстве мы развиваем умение видеть и понимать мир, как художник, и накапливаем опыт работы с различными материалами. Регулярная практика открывает путь к экспериментам, так как вы уже знаете, что ваша работа — это шанс для роста.

Практика должна стать неотъемлемой частью жизни художника. Многие понимают ее важность, но не все знают, как практиковаться, не создавая готовых произведений. В этом уроке я предлагаю четыре упражнения, специально предназначенные для тренировки навыков рисования.

Эти упражнения помогут улучшить различные аспекты искусства: линии, формы, размеры, пространство и текстуры. Для примеров используются масляные краски, но подойдут и любые непрозрачные краски.

Специфические пигменты:

• Титановый белый
• Кадмий желтый средний
• Желтая охра
• Кадмий красный средний (только для акварели)
• Alizarin Crimson (только для акварели)
• Индийский красный
• Ультрамарин синий
• Фталовый синий (только для акварели)
• Черный цвет слоновой кости

Все четыре упражнения выполнены на иллюстрационном картоне размером 4 x 4 дюйма, с двумя тонкими слоями гессо. Каждое занятие заняло 1-2 часа.

Упражнение 1: Рисование от желтого к белому

Это упражнение из студенческих лет отлично иллюстрирует, как желтый может заменить черный. Желтый, будучи самым светлым цветом, требует от художника умения втиснуть весь диапазон значений в узкие границы.

Как это помогает? Рисование в такой ограниченной палитре развивает способность точно размещать значения. Это улучшает навыки различения мелких изменений на поверхности, делая вашу работу более детализированной и реалистичной.

Для этого упражнения я решил нарисовать череп. Вот взгляд на эталонную фотографию…

Выберите предмет с полным диапазоном значений (от черного до белого), соответствующий вашему уровню навыков. Я решил использовать желтую охру вместо желтого кадмия, так как желтая охра — это самый темный желтый цвет. Чтобы действительно испытать себя, используйте желтый кадмий или желтый лимон.

Начните с трех значений: чистого желтого, желтого, осветленного белым, и белого с легким оттенком желтого. Чистый белый добавляйте только в конце работы.

Первый шаг — упрощение

1. Заблокируйте темные тона: Используйте чистый желтый для обозначения всех темных участков. Не ограничивайтесь только черным, если он присутствует.
2. Средние тона: Закрасьте средние участки средним значением желтого, показанным на палитре.
3. Светлые тона: Нанесите самое светлое значение, близкое к белому, для создания финальных светлых участков.

Эти три тона достаточно, чтобы передать трехмерную форму и создать четкий объем.

После блокировки картины приступайте к приданию сложности:

1. Откройте новые значения: Смешивайте цвета по краям нарисованных фигур, чтобы создать более плавные переходы и детали.
2. Мокрый по мокрому: Наносите предварительно смешанные значения поверх уже нанесенных слоев, чтобы точно настроить цвет и добиться нужных оттенков и глубины.

Этот метод позволяет достичь сложных тональных переходов и сделать изображение более реалистичным.

Наконец, добавьте чистые белые мазки только там, где вы видите самые светлые значения в предмете. На черепе эти места находятся на лбу, вокруг глаза справа и на некоторых зубах.

Упражнение 2: Рисуем виноград

Это упражнение, вдохновленное старой книгой по искусству, раскрывает загадку прозрачности. Оно помогает понять, как несколько оттенков на одном объекте создают эффект света и реалистичности.

Посмотрите на фотографию винограда. Обратите внимание, что свет падает на виноградины с обеих сторон. Источник света, предположительно солнце, создает холодный белый свет слева. Виноград также освещен с правой стороны. В отличие от непрозрачных оливок, виноград просвечивает, и правые стороны остаются светлыми.

Чтобы передать эту иллюзию прозрачности, замените тени теплым светом. Это создает эффект просвечивания и подчеркивает реальную текстуру винограда.

Первый шаг:

1. Создайте фон: Начните с рисования свободной среды, например столешницы, на которой будет находиться виноград.
2. Нарисуйте виноград: Используйте Индийский красный или Cadmium Red Medium с добавлением черного для нанесения формы винограда на фоне.
3. Добавьте тень: Нанесите отбрасываемую тень рядом с виноградом. Эта тень поможет создать иллюзию прозрачности, подчеркивая контуры и объем винограда.

Второй шаг:

1. Нанесите желтый кадмий: Примените его на виноградину и рядом с отбрасываемой тенью в тех местах, где обычно располагается тень. Втирайте желтый в красный для получения мягкого перехода.
2. Добавьте холодный свет: Смешайте небольшое количество синего с белым и нанесите мазок вдоль левой верхней части виноградины. Это передаст холодный свет и подчеркнет полупрозрачность винограда.
3. Добавьте белый блик: Нанесите белый блик на виноградину и разрыхлите его кончиком кисти. Это создаст эффект блика и дополнительно подчеркнет прозрачность.

Завершите работу над отбрасываемой тенью следующим образом:

1. Добавьте фоновый цвет: Введите немного фонового цвета в центр тени, чтобы создать иллюзию света, проходящего сквозь виноград.
2. Смягчите переходы: Разгладьте переходы между фоновым цветом и основной тенью для плавного и естественного эффекта.

Это придаст тени реалистичность и усилит эффект прозрачности винограда.

Упражнение 3: Рисуем траву

Это упражнение предлагает непрямой метод создания текстур, таких как трава, волосы или кора деревьев.

1. Тонируйте фон: Начните с нанесения темного цвета на фон. Это создаст базовый слой для дальнейшей работы.
2. Добавьте светлые оттенки: После высыхания темного слоя нанесите более светлые оттенки сверху. Это поможет создать текстуру и глубину, не пытаясь сразу создать реалистичную траву.

Вот фотореференс, который мы будем использовать для третьего упражнения по живописи…

Для фона используйте темный цвет, смешанный из черного, коричневого и темно-зеленого. Этот слой создаст неравномерные тени и будет имитировать отрицательное пространство между травинками.

Я предпочитаю акрил для фона, так как он быстро сохнет и позволяет сразу перейти к верхним слоям, в отличие от масла, которое требует долгого времени на высыхание.

Продолжение работы над травой:

1. Нанесите мазки зеленого цвета: Начните с верхней части квадрата (самой удаленной области). Используйте среднюю краску для разбавления мазков. Варьируйте ширину, направление и цвет мазков для создания разнообразной текстуры.
2. Варьируйте оттенки: Добавляйте белый и желтый цвета для изменения значений и температуры травинок. Это добавит глубину и реалистичность.
3. Смягчите мазки: Используйте мягкую сухую кисть для размытия и смягчения мазков на верхней части.
4. Работайте по нижним двум третям: Продолжайте наносить мазки так же, как и в верхней части. В нижней части квадрата смягчите мазки для плавного перехода и естественного вида.

Когда все травинки на месте:

1. Добавьте блики: Выделите несколько травинок, добавив небольшое количество белого в их середину для создания градации и бликов.
2. Уточните темные участки: Добавьте или заострите несколько темных участков между травинками. Для этого используйте черный цвет слоновой кости, чтобы восстановить и подчеркнуть формы.

Эти детали помогут придать траве объем и сделать текстуру более выразительной.

Упражнение 4: Имитация другой среды

Это упражнение, вдохновленное картиной Уильяма Майкла Харнетта «Дешевая работа» (1878), предлагает новую технику. На этой картине изображены книги, выставленные на продажу, и вывеска в левом нижнем углу, выполненная, как кажется, тушью или акварелью. Хотя это масляная живопись, Харнетт мастерски использует непрозрачные краски для создания сильной иллюзии.

Цель упражнения — научиться манипулировать средствами так, чтобы они выглядели как другой материал. Это требует настоящего мастерства и умения обмануть глаз зрителя, создавая эффект другого художественного средства.

Вот взгляд на всю картину…

А вот более близкий взгляд на участок, о котором шла речь выше…

Это упражнение полезно для художника по нескольким причинам:

1. Развивает навыки критического наблюдения: Требуется точное расположение значений и цветов для создания правдоподобной иллюзии прозрачности.
2. Учит качеству краев: Акварельные мазки могут быть очень острыми или расплываться на насыщенной поверхности. Художник должен манипулировать мазками, чтобы имитировать качество смешения, характерное для акварели.

Это упражнение помогает улучшить внимание к деталям и технику работы с красками, создавая эффект другого художественного средства.

Вот взгляд на эталонную фотографию, которую мы будем использовать для этого упражнения…

1. Смешайте цвета: Начните с подбора цветов, которые соответствуют эталонным акварельным оттенкам. Мой эталон — беспредметные цветные фигуры, которые могут быть отображены, если бы они не сливались.
2. Рисуйте цветные фигуры: Сначала создайте фигуры, представляя, как они могли бы выглядеть без слияния цветов.
3. Уделите внимание краям: Обратите внимание на темные края, характерные для акварели, где пигмент оседает при высыхании. Покрасьте эти края темным цветом до работы с основной частью фигуры.
4. Работайте с цветами: Используйте более светлый цвет для лепки и утончения темных краев, чтобы добиться акварельного эффекта.

Этот подход помогает создать иллюзию акварельной текстуры, сохраняя характерные черты, такие как темные края и плавные переходы цвета.

Чтобы воспроизвести эффект оптической смеси акварели с помощью масляной краски:

1. Смешайте третий цвет: На палитре создайте третий цвет, который возникает из наложения двух акварельных слоев.
2. Нанесите смешанный цвет: Используйте этот третий цвет, чтобы добавить его на форму, созданную первыми двумя цветами.
3. Смягчите края: Работайте кистью, чтобы смягчить размытые края и создать плавные переходы цвета и значения, где это необходимо.

Этот метод помогает достичь эффекта, похожего на оптическое смешение цветов акварели, сохраняя при этом возможности и характеристики масляной живописи.

Примечание: В этом упражнении я не использовал медиум для разбавления краски. Отсутствие медиума позволило сохранить постоянную вязкость краски, что способствовало предсказуемому смешению цветов. Каждый цвет сохранял свою силу, обеспечивая точные результаты.

Заключение

Небольшие упражнения в живописи обеспечивают такой же опыт и практику, как и крупные работы, но требуют меньше времени и усилий. Вы можете учиться самостоятельно, но чтобы развиваться в рисовании наиболее быстро эффективно, мы рекомендуем онлайн школу рисования с нуля. Старайтесь завершать каждый квадрат за один сеанс. Следуйте предоставленным рекомендациям или разработайте свои собственные методы. Главное — регулярно включать практику в свой творческий процесс. Это ускорит ваше развитие и улучшит результаты в значительно более короткие сроки.

Автор: Евгения Хаусс

Поделиться статьей с друзьями!