Настройка цветов акварельной палитры, как у профессионала
Настройка акварельной палитры — ключевой шаг к успешному рисованию. Когда я начинала осваивать акварель, мне пришлось пройти через множество проб и ошибок, чтобы найти идеальные цвета и их расположение на палитре. Персонализация палитры может показаться незначительной деталью, но она значительно упрощает процесс смешивания и позволяет быстрее достигать желаемых результатов.
Выбор и расположение цветов на палитре напрямую влияют на качество ваших работ. Если вы решили создать свою палитру — это отличный шаг к профессиональному росту. Я недавно обновила свою акварельную палитру в студии и решила поделиться с вами, как оптимально расставить краски.
Как организовать акварельную палитру
Первый вопрос, который нужно себе задать: какие цвета включить? Даже если у вас множество акварельных красок, важно с самого начала сделать правильный выбор. Чтобы избежать типичной ошибки новичков — перегруженности палитры — ограничьте количество цветов. Это упростит контроль над смешиванием и позволит вам легче достичь нужных оттенков.
Рекомендую начать с ограниченной палитры теплых и холодных основных цветов — желтого, красного и синего. Такое сочетание, известное как «разделенная первичная палитра», обеспечит вам гибкость и возможность смешивать яркие и насыщенные вторичные цвета, такие как оранжевый, фиолетовый и зеленый. Использование этого подхода позволит вам получить более чистые и насыщенные оттенки, максимально приближенные к вашему замыслу.
Выбор насыщенных цветов и красок с одним пигментом может значительно расширить ваши возможности при смешивании. Если ваши акварели тусклые или содержат несколько пигментов, добиться яркости будет сложно. Именно поэтому профессионалы ценят краски с одним пигментом.
Однако это не значит, что вы должны исключить из палитры любимые удобные цвета. Коричневый, темно-серый и некоторые «готовые» вторичные оттенки, такие как пурпурный или зеленый, могут существенно облегчить процесс работы. Удобные цвета экономят время и гарантируют стабильность оттенка, позволяя сосредоточиться на творчестве, а не на постоянном подборе нужного тона.
Научитесь обращать внимание на пигменты, а не на названия цветов. Разные производители могут использовать разные пигменты для красок с одинаковыми названиями. Например, «Hooker’s green» от Winsor and Newton может сильно отличаться от «Hooker’s Green» от Daniel Smith.
Нет причин ограничиваться одной палитрой, особенно в условиях студии.
Моя палитра
Вот список цветов, которые я использую в своей палитре, все от Daniel Smith. Я также указал номера пигментов, чтобы вы могли легко найти аналоги у других производителей.
Основные цвета:
- Cool Red – Quinacridone Rose: PV19.
- Warm Red – Pyrrol Scarlet: PR255.
- 2nd Warm Red – Quinacridone Coral: PR209.
- Cool Blue Phthalo Blue GS: PB15:3.
- Warm Blue – French Ultramarine: PB29.
- 2nd warm blue – Cobalt Blue: PB28.
- Manganese Blue Hue: PB15.
- Cobalt Teal Blue: PG50
- Warm Yellow – Hansa Yellow Deep: PY65.
- Cool Yellow – Lemon Yellow: PY175.
Вторичные цвета:
- Orange – Transparent Pyrrol Orange: PO71
- Green – Phthalo Green BS: PG7.
Удобные цвета:
- Sap Green: PO48/PG7/PY150
Земляные цвета:
- Yellow Ochre: PY43
- Raw Sienna: PBr7
- Quinacridone Burnt Orange: PO48
- Burnt Sienna: PBr7
- Burnt Umber: PBr7
Темные:
- Prussian Blue: PB27
- Payne’s Gray: PB29/PBK9
Что за палитра?
Палитра Джона Пайка, которую я выбрала для студийной работы, идеально подходит для хранения акварелей. Белая поверхность четко отражает цвет и насыщенность, а просторные колодцы и удобная площадь для смешивания обеспечивают максимальный комфорт в процессе работы.
Мне нравится эта палитра по нескольким причинам. Во-первых, она предлагает огромную зону смешивания и 20 просторных лунок для краски шириной 1 ½ дюйма.
И да, у нее есть крышка! Это спасение от пыли, которая так раздражает, когда возвращаешься к палитре. Крышка не только защищает краски от загрязнения, но и служит дополнительной зоной для смешивания.
Что касается расположения цветов, я всегда начинаю с теплых и холодных основных оттенков, как в разделенной палитре, о которой упоминала ранее.
Такое расположение красок на палитре значительно упрощает смешивание нужных оттенков, будь то яркие или приглушенные цвета.
Объясню, как это работает. Разделяя основные цвета, можно легко создать насыщенный зеленый, смешав два близких по тону цвета, например, холодный желтый и холодный синий. А если нужен более приглушенный оттенок зеленого, достаточно смешать теплый желтый и теплый синий, которые находятся дальше друг от друга на палитре.
После размещения основных цветов, добавьте остальные краски между ними, следуя цветовой прогрессии, аналогичной цветовому кругу. Идея в том, чтобы двигаться от теплых оттенков к холодным, а затем снова к теплым, создавая плавный переход между цветами. Такой порядок не только упрощает смешивание, но и помогает лучше контролировать насыщенность и тональность при работе.
Чтобы помочь в этом, я использовал цветовой круг пигментов, созданный Брюсом Макэвоем на его сайте handprint.com. Эта диаграмма показывает расположение различных цветовых пигментов вокруг цветового круга и является очень полезной отправной точкой для оценки цветовых значений красок по отношению друг к другу вокруг цветового круга.
Если не хочется тратить слишком много времени на организацию палитры, можно просто руководствоваться собственными предпочтениями и практическими соображениями. В общем случае коричневые цвета располагаются между красными и желтыми, так как они являются менее насыщенными версиями этих оттенков.
Темные цвета обычно размещаются рядом с синими или коричневыми, в зависимости от их хроматического значения. Например, сепия, которая имеет теплый оттенок, будет располагаться рядом с темно-коричневым, а холодный Payne’s Gray – рядом с темно-синим.
После того как вы определили порядок цветов, можно приступить к заполнению палитры. Если у вас меньше цветов, чем лунок в палитре, просто оставьте пустые пространства между основными цветами, чтобы позже можно было добавить новые оттенки.
Заполнение палитры
- Выдавливание краски: Аккуратно выдавите краску из тюбиков в лунки палитры. Чтобы облегчить этот процесс, используйте специальный инструмент для выдавливания краски, который не только помогает извлечь краску до конца, но и предотвращает усталость пальцев.
- Заполнение лунок: Убедитесь, что краска полностью заполняет лунки, включая углы, чтобы избежать ее отслаивания после высыхания.
- Создание цветовой карты: Нарисуйте схему вашей палитры и отметьте, где какой цвет расположен. Это поможет избежать путаницы при пополнении палитры и даст вам наглядное представление о том, как цвета выглядят в реальности. На цветовой карте укажите название цвета, марку и номер пигмента, используя водостойкую ручку.
Эта схема станет вашим удобным справочником при работе и пополнении палитры.
После того как вы заполните лунки палитры красками, дайте им высохнуть. Это позволит краскам долгое время оставаться готовыми к использованию. Чтобы предотвратить попадание пыли, всегда накрывайте палитру, если она оснащена крышкой. Когда вы начнете новый сеанс рисования, достаточно просто использовать пипетку с водой или бутылочку с распылителем, чтобы снова увлажнить краски и сделать их пригодными для работы.
Преимущества правильного расположения акварельных красок
Какую бы палитру или краски вы ни выбрали, правильное расположение цветов на палитре дает несколько практических преимуществ:
- Удобство смешивания: Разделение основных цветов на палитре дает вам больше возможностей для смешивания, позволяя легко получать яркие или приглушенные оттенки. Когда краски расположены логично и последовательно, вы быстро привыкаете к их расположению, что упрощает процесс смешивания и позволяет работать более интуитивно.
- Минимизация загрязнения: Когда похожие цвета находятся рядом друг с другом, случайное смешение становится менее критичным. Если они немного смешаются, результат все равно будет близок к желаемому, что помогает избежать неприятных сюрпризов и сохранит чистоту палитры.
- Повышение эффективности работы: Хорошо организованная палитра позволяет вам быстро находить нужные цвета и создавать правильные оттенки без лишних усилий. Это особенно важно во время интенсивной работы, когда каждая секунда на счету.
Использование этих принципов поможет вам создать палитру, которая не только облегчит работу, но и вдохновит на создание новых, уникальных оттенков и гармоний в ваших акварельных произведениях.
Автор: Энтони
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ:
- Смешивание цветов: как получить идеальные оттенки акварели
- Как смешивать цвета в акварели: основы для начинающих
- Как смешивать акварельные краски: советы для начинающих
- Зачем использовать ограниченную акварельную палитру (и какие цвета выбрать)
- Акварельный цветовой круг — создание и использование
- Теория цвета: кратко обо всем, что нужно знать
- Какие выбрать цвета для акварельной палитры
Поделиться статьей с друзьями!
