Урок живописи маслом: Рисуем сову

В этом уроке по масляной живописи мы погрузимся в создание образа величественной снежной совы. Работать мы будем на панели, тщательно подготовленной с использованием гессо, обеспечивающего грубую текстуру, которая придаст дополнительную глубину нашему произведению.

Вместо традиционных масел, которые могут выделять резкие испарения и требуют сложной уборки, мы выберем более безопасный и удобный вариант — водосмешиваемые масляные краски. Этот подход не только сделает процесс более приятным и экологичным, но и откроет новые возможности для работы с цветом и светом.

Материалы для этого урока

Водосмешиваемые масляные краски представляют собой уникальные краски, которые можно разбавлять и смывать обычной водой, сохраняя при этом все преимущества традиционных масляных красок. Хотя для работы с этими красками достаточно воды, они остаются полноценными масляными красками. Это значит, что при желании можно использовать традиционные средства, такие как льняное масло, для создания различных эффектов.

Рекомендуемые материалы для урока:

• Водоразбавляемые масляные краски.
• Холст с грунтовым покрытием.
• Кисти из синтетической щетины.
• Кисти из соболя.
• Графитовый карандаш.

Подготовьте все необходимые материалы и приступим к созданию живописного изображения снежной совы. Мы рассмотрим технику нанесения красок, особенности работы с текстурой и методы достижения глубины и реалистичности в изображении. Этот подход откроет перед вами новые горизонты в мире масляной живописи, сочетая в себе традиционные и современные техники.

Начало работы

Мы начнем с создания простого контурного наброска на подготовленной панели. Если вы хотите, можно сразу приступить к рисованию с маслом, минуя этап наброска. Для этой демонстрации я решил сделать легкий набросок графитовым карандашом H. Будьте внимательны при использовании этого метода: нанесите минимальное количество графита, чтобы избежать его смешивания с масляными красками, когда начнется основной процесс живописи.

1. Подготовка панели: Убедитесь, что ваша панель покрыта гессо, чтобы создать нужную текстуру и подготовить поверхность для нанесения краски.
2. Легкий набросок: Используйте графитовый карандаш H для создания контуров. Наносите линии легкими штрихами, чтобы они едва были видны, но при этом обозначали основные формы и пропорции будущей картины.
3. Переход к краскам: После завершения наброска можно приступать к нанесению первых слоев водосмешиваемых масляных красок.

Этот этап поможет вам задать основные формы и структуру изображения, что особенно важно при создании детализированных объектов.

Прорисовка фона

Начнем с тонкого нанесения смеси жженой умбры и жженой сиены. Этот начальный слой поможет создать теплую основу для нашей картины. Поскольку мы хотим подчеркнуть оранжевые и синие тона, жженая сиена придаст нужную теплоту, чтобы естественные оранжевые цвета проявились ярче.

Постепенно переходите к добавлению свободных стволов деревьев. Для этого используйте немного более темную смесь жженой умбры и берлинской лазури. Эта комбинация создаст нужные оттенки коры и глубину в тенях. Когда деревья начнут проступать из фона, можно добавить блики на левой стороне стволов. Для этого используйте смесь титанового белого и желтой охры. Этот прием поможет передать ощущение света и объемности, делая изображение более реалистичным.

Мы продолжим работу над фоном, добавляя дополнительные стволы и ветви деревьев, постепенно делая их темнее. Это создаст глубину и контраст, позволяя зрителю ощущать, что более темные деревья находятся ближе. Для достижения эффекта удаленности фона, мы будем минимизировать детали и акцентировать внимание на цветовых отношениях, создавая иллюзию далеких деревьев без их полного описания.

Шаги для фона:

1. Дополнительные стволы и ветви: Добавляйте больше стволов и ветвей деревьев на фоне, постепенно затемняя их. Используйте смесь жженой умбры и берлинской лазури для более темных оттенков.
2. Создание контраста: Более темные деревья создадут контраст с фоном, делая их визуально ближе к зрителю. Сосредоточьтесь на плавных переходах между оттенками для естественного эффекта.
3. Минимализация деталей: Для создания впечатления отдаленности фона, опустите мелкие детали. Сосредоточьтесь на цветовых отношениях, чтобы передать чувство глубины.
4. Цветовые отношения: Используйте разнообразие оттенков зеленого, коричневого и синего для передачи расстояния и объема. Более светлые и размытые цвета помогут создать ощущение удаленности.

Затем добавим немного снега на ветви деревьев. Для создания холодных оттенков снега смешиваем титановый белый с небольшим количеством сердоликового синего. Снег сосредоточим в местах, где ветви пересекаются со стволами деревьев, что придаст им более реалистичный вид.

Чтобы изобразить кусочки неба, видные сквозь полог деревьев, используем смесь берлинской лазури и титанового белого. Этот цветовой контраст придаст форму лесу, делая ветви дальних деревьев видимыми и четкими.

Снег на ветвях:

1. Смешайте титановый белый с небольшим количеством сердоликового синего для получения холодного оттенка.
2. Нанесите эту смесь на ветви, сосредоточив снег в местах пересечения ветвей и стволов.
3. Используйте легкие, плавные мазки, чтобы передать текстуру снега.

Добавление неба:

1. Смешайте берлинскую лазурь с титановым белым для получения оттенка неба.
2. Добавьте эту смесь на участки, видные сквозь полог деревьев.
3. Наносите краску легкими мазками, чтобы создать впечатление дальнего неба.

Работайте осторожно, чтобы сохранить плавность переходов между небом и деревьями.

Раскрашиваем сову

Теперь, когда фон завершен, перейдем к работе над средним и передним планом, начиная с тела снежной совы. Прежде чем углубляться в детали, важно смоделировать форму птицы, используя как теплые, так и холодные тона. Источник света на этом изображении исходит с левой стороны, поэтому на левой стороне тела будут преобладать теплые тона, а на правой стороне, в местах тени, — холодные.

Для создания более выразительного контраста между оранжевыми и синими оттенками, которые подчеркнут основное соотношение цветов, мы намеренно преувеличим эти тона.

Шаги для проработки тела совы:

Моделирование формы:

1. Нанесите основные теплые тона на левую сторону тела совы, используя смеси жженой сиены, кадмия красного и немного титанового белого.
2. На правую сторону, где находятся тени, нанесите холодные тона, используя смеси берлинской лазури, сердоликового синего и немного титанового белого.

Создание объемности:

1. Используйте плавные переходы между теплыми и холодными тонами, чтобы создать объем и форму тела совы.
2. Сосредоточьтесь на местах, где свет и тень встречаются, добавляя мягкие градиенты для естественного перехода цветов.
3. Преувеличение соотношения цветов:
4. Подчеркните теплые оранжевые тона на освещенной стороне, добавляя легкие мазки более ярких оттенков оранжевого.
5. Для теневой стороны используйте насыщенные синие оттенки, чтобы создать глубокие и выразительные тени.

После того как мы завершили работу с базовым цветом тела совы, пришло время уделить внимание деталям лица. Проработка лица — ключевой этап, так как она придаст вашей сове выразительность и индивидуальность.

Шаги для проработки лица:

Проработка темных участков:

1. Клюв и зрачки: Для самых темных участков, таких как клюв, зрачки и область вокруг глаз, используйте смесь берлинской лазури и жженой умбры. Эта комбинация создаст глубокие тени и контраст, который подчеркнет выразительность лица.
2. Около глаз: Обратите особое внимание на области вокруг глаз, где можно усилить контуры, чтобы создать объем и акцент на глаза.

Проработка радужной оболочки:

1. На радужную оболочку нанесите смесь желтой охры, бледно-желтого кадмия, красного кадмия и титанового белого. Эта комбинация цветов придаст радужке натуральный вид и сделает её более живой.
2. Используйте аккуратные, плавные мазки, чтобы создать текстуру радужной оболочки и сохранить её естественный вид.

Моделирование теней на лице:

1. Для моделирования теней используйте более темные и холодные тона. Это придаст глубину и объем лицу совы.
2. Нанесите смеси, включающие берлинскую лазурь и жженую умбру, для создания тени под перьями и вокруг глаз.
3. В светлых участках, где нужен акцент, добавьте оттенок Cadmium Yellow Pale Hue к титановому белому. Это придаст свежесть и яркость выделенным областям, например, на лбу и щеках.

Детали и текстура:

1. Для текстуры перьев используйте тонкие кисти и комбинации теплых и холодных оттенков, чтобы создать эффект натуральной шероховатости и разнообразия в текстуре.
2. Работайте аккуратно, добавляя детали и корректируя цвета для достижения нужного уровня реализма.

После проработки деталей лица, мы можем перейти к созданию характерного узора на теле совы. Этот этап придаст картине уникальность и выразительность, выделяя особенности оперения птицы.

Шаги для создания узора:

Подготовка темных тонов:

1. Смешайте жженую умбру и жженую сиену для создания основного темного тона. Эта комбинация обеспечит богатый и теплый цвет для узора на теле совы.
2. Для дополнительной глубины и контраста добавьте немного берлинской лазури в полученную смесь. Это придаст темным участкам более холодные оттенки и создаст эффект глубины.

Нанесение узора:

1. Используя полученную темную смесь, аккуратно нанесите узор на тело совы. Определите основные участки, где должны быть темные полосы или пятна, и примените эту смесь, создавая характерные для снежной совы узоры.
2. Работайте тонкими кистями для точности и аккуратности. Начните с основных контуров узора, затем добавьте детали и текстуру.

Создание градиентов и переходов:

1. Для создания плавных переходов между темными и светлыми участками используйте мягкие кисти и легкие мазки. Это придаст узору естественный вид и создаст эффект объема.
2. Если необходимо, уточните контуры узора, добавляя более темные или светлые оттенки в зависимости от освещения и текстуры.

Детализация узора:

1. Подробно проработайте отдельные элементы узора, такие как полосы или пятна, чтобы они выглядели естественно и органично.
2. Используйте небольшие кисти для добавления деталей и текстуры, чтобы сделать узор более выразительным и реалистичным.

После того как узор на теле совы завершен, мы можем перейти к смягчению краев и добавлению объемности. Это поможет создать более естественный и реалистичный вид. Также следует уделить внимание проработке кургана снега, чтобы добавить финальные акценты и детали.

Шаги для смягчения краев и работы над объемом:

Смягчение краев узора:

1. Заполнение промежутков: Для смягчения краев узора заполните промежутки между темными полосами и пятнами смесью титаново-белого и жженой умбры. Эта техника поможет сделать переходы между узором и основным цветом более плавными и естественными.
2. Создание объема: Нанесите смесь белого титана и жженой умбры легкими мазками, чтобы сгладить края узора и создать эффект мягкого перехода. Это придаст узору более органичный вид.

Добавление теней и бликов:

1. Тени: Добавьте дополнительные тени на теле совы, используя более темные оттенки жженой умбры и берлинской лазури. Разместите их в местах, где свет не падает напрямую, чтобы усилить объем.
2. Блики: Используйте смесь титаново-белого с небольшим добавлением Cadmium Yellow Pale Hue для создания бликов на тех участках, которые освещены. Наносите блики аккуратно, чтобы они подчеркнули объем и текстуру.

Шаги для работы над снегом:

Нанесение основного цвета:

На основную часть кургана снега нанесите более теплую смесь титаново-белого и бледно-желтого кадмия. Эта комбинация придаст снегу мягкий, теплый оттенок, который будет гармонировать с общей цветовой схемой картины.

Добавление холодных теней:

Добавьте более холодные тени на правую сторону кургана снега, используя смесь титаново-белого и небольшого количества берлинской лазури. Эти тени помогут создать эффект глубины и объема, подчеркивая форму снега.

Добавление теплых теней:

На левой стороне кургана, ближе к источнику света, добавьте слегка более теплые тонкие тени, используя смесь титаново-белого и Cadmium Yellow Pale Hue. Эти тени помогут создать ощущение мягкого освещения и дополнительного объема.

Для достижения окончательного совершенства в работе над курганом снега и формой совы, важно усилить холодные тени и добавить текстуру. Это придаст изображению глубину и реалистичность, создавая убедительный эффект снега и объема.

Шаги для усиления холодных теней и добавления текстуры:

Усиление холодных теней:

1. Берлинская лазурь: Нанесите дополнительный слой берлинской лазури на холодные тени кургана снега, чтобы усилить их глубину и выразительность. Это создаст контраст и подчеркнет форму снега, особенно в областях, которые находятся в тени.
2. Плавные переходы: Используйте мягкие мазки, чтобы создать плавные переходы между темными и светлыми участками, обеспечивая естественное освещение и глубину.

Добавление текстуры:

1. Кисть с жесткой щетиной: С помощью кисти с жесткой щетиной создайте небольшую текстуру на поверхности снега. Легкими, неравномерными мазками добавьте текстуру, чтобы имитировать структуру снежного покрова и сделать его более реалистичным.
2. Техники нанесения: Применяйте технику точки или штрихов, чтобы текстура выглядела естественно и органично, соответствуя общему стилю картины.

Добавление блика:

1. Правый край: Нанесите сильный блик вдоль правого края кургана снега с помощью титаново-белого. Это создаст эффект отражения света и придаст сцене дополнительное свечение.
2. Техника нанесения: Используйте кисть с мягкими, четкими мазками, чтобы выделить блик и подчеркнуть контур снега. Это усилит объем и добавит реалистичность.

В завершенной картине использовано контрастное соотношение более теплых и более холодных цветов с естественными оранжевыми и голубыми оттенками.

Рисуем сову — Видео:

Поделиться статьей с друзьями!