7 проверенных советов по акварельной живописи от профессионала

Думай по-другому, рисуй по-другому.

Живопись в свободном виде может показаться легкой, но на самом деле она требует изменений не только в процессе, но и в мышлении. Однако, как только вы научитесь буквально «давать волю», расслабиться и принять процесс, результаты будут мощными, свободными и почти без усилий.

Готовы попробовать изменить свой подход к живописи? Ниже приведены семь советов, которые Бев Йозвяк (Bev Jozwiak), художник по акварельному рисунку, удостоенный награды, и которые помогли достичь более расслабленного стиля в живописи.

1. Нарисуй сильный фундамент

«С юных лет нас учат оставаться в рамках академических правил, и сломать эту привычку трудно», — говорит Йозвяк.» Но со временем я поняла, что рисовать компактнои свободно намного увлекательней».

Она продолжает: «Я считаю, что важно заложить прочный фундамент для моих картин, поэтому я рисую с гораздо большей детализацией. Это позволяет мне рисовать со сложностью там, где я хочу, и упрощать картину в тех областях, где мне кажется это будет уместно».

Чтобы чувствовать себя более свободным, попробуйте выходить за пределы линий своего эскиза. Если вам трудно выйти за пределы линий, попробуйте стереть несколько следов от карандаша. Это поможет вам импровизировать.

2. Думай о своей картине как о целом

Работа над картиной в целом, а не над передним планом и фоном в частности, поможет вам расслабиться. Если вы решили не рисовать фон — или держать его почти белым. объект должен естественным образом сочетаться с этим бледным фоном . Если же вы все-таки решили использовать фон, то важно найти способ его взаимодействия с рисунком.

Всегда думайте о том, где можно смягчить края, а где сделать их жесткими для оптимальной гармонии.

3. Используй уверенный мазок кистью

Уверенный мазок кисти позволяет более расслабленно рисовать. «Когда мы впервые учимся рисовать, — объясняет Йозвяк, — мы часто концентрируемся на том, как смешивать цвета и делать наши картины репрезентативными, что может показаться немного суетливым и запутанным. По мере того, как мы растём нажа живопись становится более сложной. Мы начинаем думать о правилах, и о том, как их не нарушить, что создает для нас много проблем».

Оставьте немного белой бумаги, и попытайтесь соткать свет и темноту по всей картине, чтобы создать более привлекательный дизайн. Широкий уверенный мазок может сделать больше для картины, чем много маленьких неуверенных. Разумеется, рисовать уверенно возможно только с большим количеством нарисованных картин и при вашем старании.

4. Выбирай правильные расходные материалы для рисования

«Выбор правильных материалов может иметь большое значение для того, насколько свободной окажется ваша картина», — говорит художник. «Мне нравится рисовать на гладких поверхностях, обычно выбираю бумагу горячего прессования Stonehenge Aqua от Legion». Иногда я рисую на YUPO, бумаге холодного прессования или шероховатой, грубой бумаге. Более гладкая поверхность обеспечивает меньший «захват» краски и более естественный поток».

Нельзя использовать одну и ту же кисть на разных бумагах и ожидать одинаковых результатов.

При рисовании на холодной или шероховатой бумаге Йозвякотмечает, что она использует кисть из соболя, так как она держит больше воды и позволяет делать более плавный мазок.

Желательнопоэкспериментировать с разными кистями на разных бумагах, чтобы определить результат, который вы больше всего хотите получить в своей работе.

5. Начните с густой краски

«Хотя это кажется не логичным, я обнаружила, что нанесение тяжелой краски с консистенцией, как у зубной пасты, непосредственно на бумагу, позволяет мне рисовать быстрей», — говорит Йозвяк. «С таким количеством краски на поверхности можно просто добавить в нее воды и дать густой краске растечься».

«На самом деле я очень мало смешиваю краску на своей палитре, но когда я это делаю, я перемешиваю новый цвет перед тем, как нанести его на бумагу». Использование более густой краски позволяет мне избежать гомогенизации или слишком сильного перемешивания краски».

Регулярно проверяйте свою палитру во время работы, чтобы убедиться, что ваши цвета не размешались в безжизненной луже. Если это не красиво на палитре, это не будет красиво на бумаге.

6. НЕ «ЗАКАНЧИВАЙ» СВОЮ КАРТИНУ

При рисовании в свободной манере, Йозвяк предпочитает не заканчивать каждый сантиметр картины. «Со временем я поняла, что можно оставлять части картины незавершенными или как бы выцветшими», — объясняет она. «Зритель заполнит пробелы».

Когда вы рисуете, определите, какие области не так важны для истории картины. Часто это фон и нижние части картины. Когда вы рисуете фигуры, это часто ноги, руки, хотя бывают исключения.

7. Расслабьте свой разум и тело

Твоя кисть является продолжением твоего разума и тела. Если вы чувствуете себя напряжённым, то в вашей работе она отразится, часто приводя к суетливой, переборщенной живописи. Точно так же, как вы готовите свою палитру перед рисованием, важно подготовить себя. Сделайтерастяжку для шеи, чтобы снять напряжение. Слушайте музыку, котораявдохновляет вас, и делайте перерывы по мере необходимости.

Свободный, более расслабленный стиль живописи развивается со временем благодаря большой практике и терпению.

Вдохновитесь на изменения своего подхода к живописи с помощью советов Bev Jozwiak. Освободите свою креативность и уверенно рисуйте, используя новые техники и подходы.

Не пропустите: УРОК ПО РИСОВАНИЮ ПОРТРЕТА ОТ ХУДОЖНИЦЫ ЙОЗВЯК

Часто задаваемые вопросы:

Как выбрать правильные кисти для акварели?

Для акварельной живописи лучше всего использовать кисти с мягким ворсом, такими как белка или колонок. Они хорошо держат воду и позволяют создавать плавные переходы. Начните с базового набора из круглых кистей разных размеров и добавьте плоские кисти для различных эффектов.

Какая бумага лучше всего подходят для акварели?

Для акварели необходимо использовать специализированную бумагу, которая выдерживает влажность и не деформируется. Наилучшим выбором будет бумага плотностью от 200 г/м², а еще лучше 300 г/м². Также обращайте внимание на текстуру: бумага может быть горячего прессования (гладкая) или холодного прессования (текстурированная).

Как добиться плавных переходов цвета?

Для создания плавных переходов используйте технику влажный по влажному. Сначала смочите область водой, затем нанесите краску. Краска будет растекаться и смешиваться на влажной поверхности, создавая мягкие градиенты. Практикуйтесь в контроле влажности бумаги и кисти для достижения желаемого эффекта.

Какие приемы помогают избежать ошибок при акварели?

Планирование: Продумайте работу заранее, наметьте основные элементы карандашом.
Тестирование цветов: Пробуйте краски на отдельном листе, чтобы избежать неожиданностей.
Использование маскирующей жидкости: Защищайте белые участки от случайного окрашивания.

Как правильно наслаивать цвета?

Наслаивание (или глазирование) – важный прием в акварельной живописи. Начинайте с самых светлых оттенков и постепенно добавляйте более темные. Дайте каждому слою высохнуть перед нанесением следующего, чтобы избежать размазывания и грязных оттенков.

Как исправить ошибки в акварели?

Ошибки в акварели можно исправить несколькими способами:

Смывание: Если краска еще влажная, промокните кистью или бумажным полотенцем.
Соскабливание: Используйте острый нож или лезвие для удаления высохшей краски.
Наслаивание: Нанесите дополнительный слой краски для коррекции цвета или формы.

Какие техники добавляют текстуру в акварельные работы?

Соль: Нанесите крупные кристаллы соли на мокрую краску и дайте высохнуть – это создаст интересные текстурные эффекты.
Пленка: Положите кусок пластиковой пленки на влажную краску, затем снимите после высыхания для получения случайных узоров.
Губка: Используйте губку для создания текстуры листвы или грубых поверхностей.

Как правильно завершить и защитить акварельную работу?

После завершения работы дайте ей полностью высохнуть. Если требуется защита, можно использовать акриловый фиксатив или специальный лак для акварели. Храните и оформляйте акварели под стеклом, чтобы защитить от пыли и влаги.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ:

Поделиться статьей с друзьями!